小提琴演奏技法的时代发展性分析

2020-10-21 19:59凌剑玮
黄河之声 2020年7期
关键词:时代发展演奏技法

凌剑玮

摘 要:随着时代的发展,乐器的演奏逐渐成为了艺术界的主流。小提琴演奏属于古典西方乐的一种形式,不同于中国的古典乐器。小提琴的演奏技法左手重在音准、揉弦练习和控制,右手重在运弓技巧、音色的练习和控制。随着乐器的不断发展,越来越多的人选择学习小提琴,小提琴也逐渐的成为了西方乐器中的主流学习器乐。本文中心旨在探讨小提琴演奏技法的时代发展性。

关键词:小提琴演奏;演奏技法;时代发展

小提琴的演奏技法中重点在于揉弦、音准、运弓技巧、音色的练习与控制。手指的控制还有手腕的控制最后手臂的控制,都是小提琴演奏过程中的基本点。随着目前西方音乐学习的趋势越来越高涨,小提琴逐渐成为儿童、学生乃至成人接触较多的乐器。从古典到现代,小提琴的发展路径都是一步一步来改善的过程。

一、古典小提琴的演奏技法

相传小提琴的历史是几千年前的一名叫做莫克里的人,在河边散步时无意中发现了龟壳可以发出声响来,并由此发明了小提琴。小提琴也称作擦奏弦鸣乐器,演奏时重点在于指节对琴弦的掌控。跟随着古典小提琴的历史,小提琴一直都是高贵身份的象征,不论是以前还是现在,小提琴都有一种高贵优雅的象征含义。在现在的乐曲界,小提琴依旧是高雅古典乐的象征,又有说法讲,小提琴是洋二胡。中国有一种同小提琴极其相似的乐器,那便是二胡,但二胡又与小提琴有着一定的区别,小提琴的演奏重在指节、手腕、以及手臂,而我国的二胡重在手腕的灵活。另一方面,古典小提琴有一种尊贵的身份象征。在西方的古时候,小提琴是皇亲贵族等级的身份象征。詹姆斯卡梅隆在其经典电影《泰坦尼克号》中就通過小提琴演奏的具体环境,展现在时代特征中,小提琴所蕴含的高贵地位。而中国的二胡是最具有中国特色和民族气息的乐器,二胡产生于民众当中,二胡所代表的是中国人民艰苦朴质的精神。随着如今时代的发展,小提琴逐渐的大众化,尤其是在21世纪的今天,小提琴已经逐渐走进千家万户,成为了多数人学习的乐器对象。古典小提琴的演奏技法依旧是小提琴的基础演奏技法。通过揉弦、手臂、手腕、手指对弦的控制来进行乐音的演奏。古时候由于小提琴属于龟壳的演奏形式,随着长期小提琴的不断发展,已经逐渐的变成了如今大众眼中的小提琴样式,但小提琴在乐曲界的地位依旧是巍然不动的。

二、经典小提琴曲的时代地位

自小提琴诞生以来,直至今日,出现了太多的经典曲目,同时也诞生了太多小提琴演奏家。例如,作曲家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》便是小提琴史上的经典名作。这一曲目从诞生时期直至今日都是被演奏至今的,这一曲目深刻的展现了吉普赛民族的特征。整首曲子从一开始缓慢的忧伤旋律,直到最后一部分的活跃旋律,用曲子展现了吉普赛民族备受压迫,但确是一个活泼的民族的现实特征。小提琴曲展现的不仅仅是曲子,更是故事,更是一种民族思维的表达。例如,我国著名的古典乐《梁祝》,这也是一首著名的小提琴曲,演奏者通过指尖对琴弦的控制,展现了梁山伯与祝英台相亲相爱却被世俗所分开,最终双双化蝶的凄惨浪漫的爱情故事。曲子当中所蕴含的并非是曲调,更有一种无法言喻的思想感情在其中。小提琴作为情感的载体,逐渐的演变成了展现内心世界的一种手段。随着时代的发展,我国也曾创作出极其多的拥有时代特征的小提琴曲。中国是一个奉行取其精华,去其糟粕的国家。对待外来文化的输出,会尊重和借鉴外来文化并且融中国元素进行国际化的发展,我国曾将我国太多的名曲利用小提琴弹奏起来,并且流传国际,中国经典的二胡曲《二泉映月》和《赛马》都曾用小提琴演奏过,由于小提琴与二胡的乐音不尽相同,致使用小提琴演奏出的中国曲目别有一番风味,例如,《二泉映月》这一曲子,曲风过于忧伤但通过小提琴又有了一种高雅在其中。成为了另一种曲风。更有享誉国际的《梁祝》等一系列的曲目,这一类的曲目不仅在中国被无数作曲家演奏,在国外依旧是众多作曲家青睐的对象。由于曲子所包含的民族风、以及中国古典的风俗文化,和对中国延续千百年封建制度的音乐化展示,更有一种浪漫主义色彩在其中。是目前众多音乐家欣赏和喜爱的经典乐曲。

三、小提琴的发展趋势

目前为止,小提琴依旧是众多乐器当中的主流趋势。小提琴诞生自国外,目前,在我国小提琴的趋势俨然有超越我国古典乐器的趋势,小提琴拥有着古典主义西方色彩文化。是一个国家一个民族智慧的象征。在日后小提琴的发展会逐渐走向全世界,不论是任何国家任何民族。小提琴是对民族思维和想法观念以及故事展现的一种乐器载体,这一载体承载的不仅仅是弦乐,更多的是民族思想和情感的表达。不同的国家、不同的文化以及不同的民族感情,都通过小提琴进行表达,并且曲调中有着专属于小提琴的特色,这也是对古典乐器的发扬与继承。更是一种传统而优雅的表达方式,不论是古典乐还是现代乐,小提琴都能通过自身的乐曲特色来为整首曲子增添色彩。包括如今的各类现代乐当中也有小提琴的音调曲调在其中,这也是对小提琴的另一种方式的传递和引用,小提琴的学习重在练习,不断的练习,不断的加强对琴弦和弓子的控制,才能一点一点的掌握小提琴的精髓,并通过这一载体去传递自己内心的世界以及声音、观念、想法。

结  语

小提琴的出现是一个民族、一个国家智慧的象征。音乐是情感的传递媒介,乐器更是传递媒介中的载体,不论是小提琴还是一些中国古典乐器。中国各类乐器的诞生大多都是古人对世间万物以及内心情感倾诉的一个工具。随着时代的变迁,逐渐的发展为如今的乐器,音乐的学习和了解需要真真正正的用心去感受,去体会藏在乐曲里面的深意和对世间万物的一切情感特征。

参考文献

[1] 罗滨.小提琴演奏在交响乐队中的重要性[J].大众文艺,2018, (06):142.

[2] 蒙恺卉.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].北方音乐,2017, (17):71.

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