“声中无字，字中有声”

吟光　云龙

一

诸艺术中，音乐与诗歌最为近邻，二者都凭时间绵延，与书画、雕刻等借空间见形象者相异。诗源于歌，歌与乐相伴，保留乐感;诗又是语言的艺术，包含言质。无论在东方还是西方的古文化里，诗乐同源都是艺术的常见形态，时至当下，将两者合脉而论的日渐少见。

二十世纪出现的音乐剧紧密结合多种艺术形式，将故事情节和蕴含情感融入台词、音乐和舞蹈，成为新兴的综合型舞台艺术。《悲惨世界》（Les Misérables）作为“世界四大音乐剧”之中由文学巨著改编的扛鼎之作，由作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和剧作家阿兰·鲍伯利改编自浪漫主义时期法国著名作家维克多·雨果的同名小说，后经赫柏特·克雷兹莫填词英文版本，近四十年来风靡全球，有数十种语言的版本演绎。

在笔者看来，这部音乐剧的伟大之处就在于，既开了“史诗派”音乐剧的先河，追求叙事技巧的复古倾向，同时还是“一唱到底/ 无对白”类型，即从头到尾以唱段和乐队演奏无缝连接，没有对白，只有音乐——要知道《悲惨世界》原著是以法国大革命为背景的一百二十五万字长篇史诗巨作，涉及历史、宗教、法律、道德哲学、正义、爱情、革命、战争等宏大题材，如何把纷繁复杂的人物、场景、情节和桥段浓缩到两个半小时的舞台上还不能加任何旁白，全靠演唱，其难度可想而知。通过代表人物形象的主题动机式旋律、变形与发展的音乐手法和不同的歌词、角色和场景紧密结合，表现整部剧的丰富内涵而又保持整体统一性，可谓融汇音乐与文学的经典范例。因此，本文选取音乐剧《悲惨世界》的部分唱段为例，试图借用“声中无字，字中有声”的审美境界概念，分析如何将音乐与文学融洽结合。

“声中无字，字中有声”是北宋沈括在《梦溪笔谈》中提出的曲唱美学原则，意指根据字音喉、唇、齿、舌、牙及四声之不同，当与官、商、角、徵、羽等乐声配合，兼顾字音与乐调的搭配，使音与声稳匀并浑融其中，字行腔中，使人无法分辨声与字，便能构成贯通的意境。推而广之，这里不仅用此来解释唱腔，也将音乐组织和发展手法纳入讨论。

二

重唱是歌剧中常见的人物进行抒情交流或展现矛盾冲突的形式，展开情节和结构的重要表现手段。One day more（《只待明日》）堪称音乐剧历史上著名的多声部重唱与合唱，作为第一幕终曲，八个全剧主要角色都在冉·阿让不断重复的主题词“One day more”引导下，倾吐即将到来的命运选择和社会变革，还有革命学生的众声合唱，更烘托出一种山雨欲来风满楼的气氛。短短一首歌总结了故事情节发展和人物悲欢离合，叙事性强，并且通过素材的更替（人物/ 演唱者的替换）不断向前发展，把戏剧情势层层推向高潮。

首先，伴随着竖琴的刮奏，音乐色彩由紧张阴暗小调转向明亮大调，悠扬的长笛不断奏出如流水般的下行和弦琶音，似乎等待着一艘船舶指引汇入河流。随后冉·阿让坚实有力地唱出“one day more”，绵延不断叙事性的四连音演唱，与长笛契合，传达出主角再度踏上逃亡、颠沛流离的忐忑不安。值得一提的是该主题旋律取材于前面冉·阿让表达自我追寻的乐曲Who am I;而珂赛特、马吕斯这对情侣通过3度、4度和谐和音，唱出“我的人生遇到你才有意义，但明日又隔天涯”的哀叹，抒发二人依依惜别的离情之苦。

爱潘妮则不断重复着“明日我依然孑然一身”，爱而不得的苦楚心事，与马吕斯和珂赛特二人的爱情的誓言构成极大反差。

随后，伴随着铿锵有力的行进军鼓，学生领袖接过旋律唱起“筑起堡垒，争取自由”，畅想对新世界的向往，而马吕斯还犹豫于爱情与革命的两难选择。

沙威警官的形象采用了3、4小二度音程构建的旋律不断反复，一方面展现出旧世界的黑暗印象，另一方面也表明了惩治革命学生的冷酷意志。作曲家赋予德纳迪埃夫妇鲜明的人物性格，利用短促明了的单音反复与四度下行，跳进人物主题动机，生动地刻画出这类人苟且偷生、蝇营狗苟的形象。

作品通过“one day more”这样一声声的呐喊，唤醒了大家对明天（第二幕）的渴望，更像珍珠一般，串起了社会中高贵的、贫穷的、善良的、丑恶的每一个人。人物在这段音乐里尽情呐喊、倾诉心声并和以前的自己告别。

三

爱情也是剧中重要的主题之一，通过缠绵悱恻的孤独与思念、被迫分离的哀怨与反抗，不仅推动剧情发展，更丰富了不同年龄、身份、性别的人物形象。比如第二男主角马吕斯，就因为耽于恋爱、忽视革命而饱受诟病，甚至被批评“Who care about your lonely soul？We strive towards a larger goal.”（谁在乎你的儿女私情？我们为了更宏伟的目标而奋斗。）

而在其中，给人留下印象最深的不是相爱者，却是从头至尾得不到爱人的女配角爱潘妮：不同于生于泥泞而被他人救赎的珂赛特，爱潘妮生于泥泞黑暗之中，只能自我救赎。由于出身和家庭原因，她贫穷、粗野、没教养，但又勇敢、执着、义无反顾。这位被抛弃、被损害的苦命人在全剧总共没露几面，却征服所有观众的心，这份感动不仅来自人物魅力，还有爱而不得的心境让观众自我投射，加深了悲剧力度。

On my own（《独自一人》）是爱潘妮的唯一一首独唱，旋律主题来源于母亲芳汀临终前的凄美唱段，预示着爱潘妮与芳汀冥冥中同样的悲惨命运。该曲是带有引子与尾声的“再现单三部曲式”，其中开头大段三连音的叙述性唱段让我们知道，马吕斯和珂赛特收到情书后甜蜜又欣喜，牵手走到一起，唯独没人在乎这位送信者爱潘尼，她只得孑然一身走在街头，双手插袋，大声唱出自己的无依无靠、无处依偎。此时三连音式的呐喊，让音乐更有叙事性同时，也将每个歌词敲打于听众心上。

随后，竖琴的和弦琶音缓缓流出柔美的音色，调性从阴冷的G小调转入温暖的D大调，这是爱潘妮得到幸福的一刻：午夜时分，她想象着爱人陪伴身边，挽手踱步到天明。

而后中间段转入忧郁的F大调，伴奏织体也转换为沉重的柱式和弦，将爱潘妮拉回现实，她仍然是独自一人游荡街头的可怜姑娘，幻想中的温暖不复存在。

后面的“再现段”与前面“呈示段”虽然旋律相同，但在调性与伴奏处理上已截然不同。该段延续了中段F大调的调性，情绪更加高亢，伴奏上削弱竖琴梦幻般的浪漫，取而代之的是弦乐为主的悲壮情绪烘托。最后于尾声处，爱潘妮三次轻声陈述“I love him”，伴随着竖琴悠扬，表现出她對爱的坚持与坚毅品格。

乐曲在小下属和弦进行到主和弦的变格终止中结束，这种音乐上的不完满终止，更深刻强化了爱潘妮爱而不得的悲剧性色彩。

四

Bring him home（《带他回家》）是全剧高潮处的一首咏叹调，主角冉·阿让站在人生路口对上帝发出虔诚祷告——回顾自己充满嗟叹的一生，他涕泪涟涟，不再愤怒和迷茫，只求庇佑孩子们活下去，因为他们还年轻，而自己替他们牺牲亦甘愿。人物至此上升到殉道的神性，旋律也配合采用了圣乐的空灵神圣感。

整首作品的曲式采用了ABA再现三部性结构，运用纯净的弦乐与竖琴伴奏织体，突出冉·阿让真挚、充沛而催人泪下的情绪。演唱的开头“God on high”一句是真假声转换的八度大跳音程，而后长音符保持将细腻的倾诉娓娓道来，似乎将“祈祷”穿越云霄传递给上帝，保佑年轻的马吕斯平安归来。随后音乐进入B段引入临时的两小节“关系小调”的转折，增强乐曲的新鲜感。

而经历了前半段情感的克制与收敛，在后半段声调“If I die， let me die……”全然释放，主角对着上帝喊出自己的恳求：你可以拿走我的生命，但请让他活下去，请带他回家！配合情绪的高亢，音乐也激昂起来。

最后一句尾音的长音节拍持续成了考验歌唱者气息的试金石，婉转绵长，仿佛带着人世间的悲苦哀悯与自我救赎直上天际，披撒上一层圣光，传到上帝那里。

全曲采用相对简洁、舒缓的表达方式，在不断重复中推动情节发展。在一些精彩的演唱版本，比如约翰·欧文-琼斯的表达里，尤其注重颤音使用，每句末尾的长音颤抖不已，达到了扣人心弦、如泣如诉的效果。而根据歌词的变化，每段情感又有细微变化——从祈求到诉说，从对晚辈的疼爱到对神明的敬畏，是“声中无字，字中有声”的最好体现。