角色的千人百面，演员的殊途同归

摘要：在戏剧表演中有一个词叫做“创作”。每位演员所创作出来的角色都不相同，但是要创作出好的作品，就需要对演员的自我修养有很高的认知，其中最重要的一部分就是对“交流判断”的掌握和运用。在舞台上生活的真实交流是很难的，因为假定性的存在，演员无法和生活中一样去对待。但是装作交流容易得多，而很多演员也存在着，这种不费力的套路，用公式化简单化的揉捏来代替真正的交流。使其很多演员之间都出现了演情绪的的表现方式，表演情绪是一种极其错误的表现手段。

关键词：交流判断;假定性;公式化;情绪

中图分类号：1521. 074

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0104-02

美国戏剧家薇奥拉指出：“戏剧的技巧就是交流的技巧”这就是交流判断的价值意义。交流判断是演员诸多元素中最为重要的，也是十分难以驾驭的演员基本素质。演员在交流的时候，需要全身心的去投入角色，准确的展开有机的行动，然后才能进行交流。通过正确的信息传递与接收，来让观众感受身临其境，能看清故事的行动发展，但如果交流判断上出现问题的话，那么观众就很可能误解故事所要反映的准确意图。

怎样去了解交流判断呢？

要去了解交流判断，并不能单一的去描述它，交流判断是行动过程中最为重要的一个部分。行动有五个过程是感觉——思考判断——产生态度——做出决定——进行行动。每个环节相互连接。思考判断不仅仅是客观的交流，更重要的是要具有态度的产生。交流是以情感为基础的。因此不能单凭理智去理解它，而是应当首先去感受它，才能够达到有机的交流。斯坦尼自己这样解释到：“人们的种双向的愿望。另一方面把自己的情感及其结果——思想——传达给别人;一方面感受别人的情感、感受和思想。”这就是起初对交流的定义。往后的随之发展演化到“交流判断”是指在行动过程中演员与对手之间思想、感情、意志、愿望、动作等的相互传递、作用和影响。能够掌握交流最基本的要求就是做到真听、真看、真的去感受。

运用中是通过用肢体动作、面部表情、语言表达带有思想情感，给对方以刺激，又通过我们的感受器官，看见、听见、触摸到、感觉到对方的动作、表情、语言，接受对方的刺激，促使自己产生新的反应，进一步给予对方，构成交流。交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的。真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受对方思想情感的活动。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经指出：“我们的天性是这样安排的：当我们和别人进行言语交流的时候，我们开头是以内心视觉见到所谈的东西，然后才说出我们所见到的。如果我们在听着别人说话，那么我们就是先以耳朵来领会对我们所说的，然后才以眼睛见到我们所听到的。听，在我们的语言中是意味着见到所说的，而说，就等于在描绘视象。话语对演员不单纯是音响，而是形象的刺激物。因为在舞台上进行言语交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。它和前面所论述到的行动过程有着密切的联系，是帮助演员在创造人物行动过程中能够去真实、深刻地体验并准确、鲜明地体现的一种心理技术。

演员不仅要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把這种感情落实到具体人的身上。没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。这种具体的、活生生的交流，是在表演上重要的依靠。”

在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，展开有机的行动，产生相应的内心活动，使人物在舞台上活起来。在这里可以总结道：演员进行的就是交流判断的过程，而最后得到的结果是观众所得出的结果，也就是人物关系的展现。

交流判断在表演中的难点有哪些呢？

演员的注意力不能集中在自己的创作上，简单点来说就是做到真听真看真感受。

首先表现在不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正地在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受和真正地与同演者进行真实的交流。这种注意应该说是演员在舞台上真实生活与行动的基础，如果一个演员没有这种在创作中的注意力，在舞台上就不可能真实地去感觉和交流，当然也就不可能真实地去行动。无法展开真实与有机的交流。

其次，从上得知交流判断是行动的五个过程之一，交流判断的完整性，就是行动的原动力。态度和行动的方式方法是传输给对方的能量，如果态度发生了变化，那所传递的能量也会有所变化，从而就会改编信息传递的准确性。所以交流判断的难点就在于态度的选择。

有很多演员会将这种情感的流露变成一种情绪，就如同撒狗血一样，有时会哭成为了这个行业的最高标准。原因就在于现在的社会就是这种情绪化的时代。

那该如何去找准态度呢？

首先不管是在台下与导演进行对剧本分析的交流，还是在舞台上自我的交流以及与对手的交流，这些都叫做交流。在舞台上演员通过分析剧本中的角色的人物关系，时代背景，潜台词以及矛盾冲突点。然后在通过排练是第一自我更接近角色。最后通过在舞台上的行动来把角色表现出来。只有通过在舞台上演员之间的交流或演员与自己的交流的表现手法，才能引领观众进入规定情景，了解剧本的故事。虽然是在演剧中的角色并不是自己，生活在舞台上而并非在生活中。但是人的情感，态度都是有依据可循的，要在其中找到人物的个性和共性。这就要求演员，一定要做到，内劲外松，内心的情感和交流就像闪电一样敏锐，而体现方式就像生活一样自然。

该如何怎样提高舞台上生活的交流判断？

在舞台上生活的进行“活”交流判断，“活”的人物象。

通过在生活中对这些人或物的观察、分析、记忆来提高自己在对角色的外部特征的塑造，来使自己的外部更接近角色而不是自己。这样观众才会觉得真实。但是想演好一个角色仅仅只是外部特征模仿好了还远远不够，还要对角色进行更深的交流，感受判断更深层内部的潜台词，也就是专业术语的心理行动。生活中，每个人都有自己的思想。通过这些思想就会产生一些态度，人生五味杂陈。然后会通过大脑对这些情绪的分析判断来产生上面提到的外部动作的交流判断。所以说，想塑造好一个角色光有外部交流判断还远远不够。而不管是在生活中还是舞台上最能表现内部动作情感的交流判断，就是我们的五官，尤其是我们“心灵的窗户”眼镜。所以塑造人物展开行动的时候一定要看着对方的眼睛去交流、去感受。这里也体现出了交流的两个要求，持久与稳定。

生活中人们通过内部动作产生情感变化，再由内部情感作为支撑通过外部动作表现出来，最后构成生活中的人与人之间的交流判断。所以说，要表演好交流判断就要通过观察生活来提高自己，再来提高内部动作的情感支撑能力，最后通过内部动作的情感支撑来创造出生活自然的真实的外部动作去进行舞台上的交流判断。真实、有机的交流变为演员在创作中的一种本能。

交流的前提，必须是尊重和平等，从开始演出到结束，观众和演员所面对所有的一切，是活生生有血有肉的人物形象。尊重交流就是尊重戏剧这座殿堂，也是演员一生的道路。

参考文献：

[1]林洪桐.表演艺术教程：九重城与三字经[M].北京：中国电影出版社，2012.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2016.

[3]林洪桐.表演艺术教程：稻草怎样纺成金[M].北京：中国电影出版社，2008.

作者简介：鲍迪（1989-）.男，山东东营人，四川文化艺术学院助教，大学本科，研究方向：戏剧袁演。