主题乐园艺术空间的营造方式研究

摘要：随着近些年文化产业当中的lP热现象，主题乐园的发展进入到了新的阶段。不同于以自然风貌为特征的自然景观，以地域文化为特征的历史人文景观，其鲜明的主题风格，使大批游客趋之若鹜。文章总结了主题乐园伴随着新的转机出现的问题，并针对艺术空间的营造方式提出设计策略，分析优秀主题乐园在艺术空间营造方式上的可取之处，希望对主题公园设计有所启示。

关键词：主题乐园;空间营造;艺术空间

中图分类号：TU986.5

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0036-02

一、研究背景

（一）主题乐园概述

随着近些年文化产业当中的IP热现象，国内外主题乐园也渐次将其作为重要的形象窗口符号。IP、交互式娱乐方式的出现以及公众对于主题乐园的进一步需求，成为了主题乐园发展建设的驱动力。主题乐园IP时代己然到来，主题性的娱乐形式将替代最初的以娱乐器械为主的娱乐形式，主动参与式的互动体验也将替代被动式的感官刺激体验。这对于主题乐园艺术空间的营造方式来说，将是一种观念性的转变。

主题乐园是现代游旅资源开发过程中孕育出的一种新的集合诸多娱乐内容、休闲要素和服务接待设施于一体的游乐场所。其核心反映在特定的主题创意上，并以此为文化基础，与其他区域项目建立差异化。它通过对虚拟环境的塑造，配合以园林环境来营建空间。并利用交互式设施的配合和多层次的活动方式，丰富其功能的趣味性，以达到引发游客的好奇心理的目的，并以主题情节贯穿整个游乐项目中的各类空间，以满足游客的多种娱乐需求和选择。

（二）主题乐园艺术空间的营造现状

在理论层面、技术层面上，国外的主题乐园起步较早，也更加完善，如Knott's Berry Farm乐园，将西部拓荒时期及淘金热潮的风貌真实呈现出来，通过各种形式的游乐项目，让游客有如时光倒流般置身于西部时期的美国村庄中，是一个在各方面建造都十分完善的游乐区。

国内的主题乐园建设因历史不长，仍有很大的发展空间。现将目前主题公园在艺术空间的营造方式方面的不足作出总结：

首先，其布局形式普遍较为混乱，容易造成主题意义不明显，或主题文化传达不够准确等问题。空间的合理布局除去在技术经济方面所带来的优势以外，也能够有助于对空间所要展现的文化内容进行精准的传达，以确保观者能正确的理解乐园主题的意义。在这点上，究竟采用哪种布局形式还要视具体的情况而定，并非繁复的空间结构就能带来更为优质的体验。

其次，受当前“快餐式”的社会大环境的影响，近年来开发的一些主题乐园仍以机械设施为主，不设主题或主题意味不明，极易使人产生审美疲劳。

再次，在主题乐园建设快速发展的背景下，关于乐园景观设计的理论或观念并没有形成体系。普遍的还是将涉及到景观的元素拆开分析，孤立的来看待。对于乐园空间设计整体性的意识还需继续建构。

最后，即使国内较为优质的主题乐园设计，也还是存在艺术空间的设计手法单一的问题。交互式娱乐方式等新形式的运用并不多见，这也导致了游客对于乐园空间的参与度不高。也无法使乐园在深层次的主题内涵表达上让游客产生共鸣。

二、主题乐园艺术空间的营造策略

（一）营造空间氛围，增强空间感知

在主题乐园空间的营造上，需通过空间的巧妙布局烘托氛围。针对不同区域制定特定的布局方式。交互式娱乐方式等新型互动形式的出现，使空间布局逐渐由静态向动态转变，由全封闭式向半开放或全开放式的多层次空间转变。在具体的实践尝试上，可以通过园区景观要素与主题性雕塑或设施的互动来引导人对于空间的感知，营造出明确的主题文化氛围。使游客更能参与其中，并与特定空间进行互动。在空间的关系上，采用变换、穿插、并列等多种形式，强调场景中的故事性，创造出一种具有叙事特点的游园体验。因此，主题乐园中建筑、设施、剧场、餐厅等都应起到烘托氛围，增强互动性的作用。

此外，色彩、光线、音乐等运用的得当，也能在乐园空间情境营造上起到“1+1>2”的效果。同时，还应注意园区内环境与园区外环境在空间上的互动与连结，让游客在进入园区之前就己被环境氛围所吸引。

（二）弱化建筑与空间边界

当前，可利用的公共空间越来越少，设计师们常着眼于有限用地面积的最大化利用。主题公园的占地面积一般来说都不是太小，那么，设计中就要考虑到如何对空间进行有效的开发，杜绝土地资源浪费现象的发生。

目前，切实可行的方法是促进空间与建筑的有机融合，突破原本的空间边界概念，形成更富想象力的空间格局，使园区当中的建筑与景观整合成一个复合体。在具体的实践尝试上，可以在建筑外围适当使用一些存在感较弱的边界要素，如具有识别性的地面铺装与灯光布置、较为低矮的植被绿化等。

（三）营造独特的空间形式

要使主题公园设计保持长久的活力，空间的设计必须具有特色。以大阪环球影城《哈利波特》主题区为例。其特点体现在游览线路根据原作中剧情的线性还原上。将故事性的铺设放在第一顺序，再配以各类辅助设施。在空间的布局上，游客在进入魔法世界之前需要有一系列的场景空间营造为剧情的展开作出铺垫，其后再引导游客从“麻瓜的世界”慢慢进入“魔法的世界”当中。

三、主题公园艺术空间营造方式的实例探讨

日本大阪环球影城《哈利波特>主题区在空间的营造上较好地按照原作内容在小体量的基础上呈现了一个完整的现实版魔法世界。

（一）在真实场景中还原主题场景

大阪环球影城《哈利波特》主题区设计中，部分还原了原作，从环境布置、音乐的烘托、工作人员的打扮都集中表达其特定场景。如园区内霍格莫德村是以冬季雪景配合电影中村庄的形态出现的;魔法药剂课的温室以外围及温室顶部绿植的布置增强神秘氛围的塑造;对应影视内容布置的各种互动小设备，如会说话的壁画、分院帽道具。

（二）与情境空间的互动上运用新技术

在新技术的运用上，游客可在販售魔杖的店内，购买到电影中所有角色的魔杖，并通过其中的感应装置，与情境空间进行互动。按照既定手势挥动魔杖，一定范围内的景观小品会随之做出反应，做到了真正地参与式体验。

（三）以游览路线串联空间

在游览路线的设计上，游客到达项目游玩点前需要经过一系列剧情铺垫。设计者以叙事性的方式为索引，对游客进行引导。每个区域都并非孤立的，它们通过一系列对于原作故事的还原串联形成清晰的顺序脉络，使场景空间的营造具有叙事性的特点。

（四）以衍生品贩售为主的商业空间

主题乐园内营销为目的商业空间，通常以贩卖IP的衍生品为主，并根据乐园经营模式的更新，对盈利模式进行调整，赋予商业空间弹性，实现主题乐园盈利最大化。哈利波特主题区店铺售卖IP相关衍生品，如学院饼干、怪味豆、巧克力蛙等。通常，游客在体验完项目之后会带有较强的购买欲。商业区所选取的位置位于出口处，充分捕捉到了游客的购物心理。从而促进消费，也进一步扩大了IP的持续生命力。

四、结语

首先，对于主题公园来说，艺术空间的营造十分重要，优秀的场景设计、游览线路设计，其彰显的文化生命力非常强，是主题乐园的核心之一，是独特的文化品牌。其次，应当把握设计中对空间环境的感知，使其拥有极有想象力的独到之处;最后，乐园空间设计应注重新技术的应用与互动式的体验，维持乐园的生命活力。

参考文献：

[1]吕秋远，主题乐园故事化景观场景营造方式[J].科技资讯，2020（07）.

[2]李娜.浅析主题乐园的景观设计[J].现代园艺，2019 （06）.

[3]张惬寅.略论主题公园中的景观与文化[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2011（04）.

[4]杨薏.施海涛人造、技术、消费与超现实景观：以迪斯尼主题公园为例[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2011（03）.

作者简介：刘博尧（1992-），女，河北唐山人，助教，艺术学硕士，黄山学院环境设计专业，研究方向：环境艺术设计。