浅谈插画中色彩对比的表现与手法

胡亚东

摘 要：色彩在插画艺术中作为一种重要的艺术表现形式，无论是我们传统意义上的插画还是数字媒体时代的商业插画，色彩都有着重要地位。我们熟知色彩能够传递心灵情感和感受，对于不同的色彩搭配，会对人产生不同的心灵感受，有的色彩使人开心，有的使人焦躁，更有的使人忧郁等等。色彩在插画中的言语远不止这些，它还能在插画中演绎出更加震撼人心灵的感受。本篇文章研究插画中的色彩对比的表现与手法，总结和归纳插画中的色彩对比对于插画产生的一系列影响，探索插画中色彩的创意与灵魂，寻找插画中灵感的来源和培养方法以及图形与线条创意在插画中的演绎，探讨情感色彩符号在插画中的应用带给我们的心灵情感体验。深刻理解并感悟色彩对比在插画中的重要地位，运用色彩语言来书写插画的魅力篇章。

关键词：色彩对比;心灵情感;数字媒体;插画;创意

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

一、插画的概念

（一）数字媒体背景下的插画

伴随着数字媒体时代的到来，人们在计算机技术领域的生活与工作得到了深入又广泛的研究和应用。尤其是在设计的领域，插画也开始变得逐渐依赖计算机的软件进行创造，形成了数字媒体时代下的插画，在数字媒体时代下和计算机技术的催生下，导致因为设计形式表达出来的语言和表现出来的手法的单调性，致使多数设计师的设计成品显出有些僵硬与雷同的意味，作品缺乏趣味性和感染力。久而久之，设计师们就难免因为过度依靠计算机从而成为机械的奴隶，忘了视觉感受在设计创作中的感染力和动人心弦的力量——手绘插画表现。在基于这样的时代背景下，提出数字媒体时代环境下插画色彩对比与表现手法的设计研究。

提倡插画色彩的应用，但是不要摒弃的是，现代数字媒体技术上的运用，利用传统手绘插画中的色彩与数字媒体技术的优势，让色彩在数字时代下绽放出新的光辉。同时插画要注重原创，从大师的作品中寻找创作的灵感，吸取并迸发出创作的源泉，而使插画设计师设计出栩栩如生的插画作品。

（二）色彩情感的运用对插画产生的影响

克莱夫· 贝尔所说：“以各种特别方式组成的各种形式和形式的组成样式的色彩和线条，都可以以不同的方式激起我们心中的审美情感，这些感人的审美形式，这种颜色和点线的组合，我称之为有意义的形式。”这种绘画艺术的本质是情感的释放。它可以是有深意的艺术形式是有灵魂和情感的，我们必须展现自己的个性，突出创新，并将个人情感融入色彩的艺术灵魂里。在插图中可以呈现超自然的魅力和灵魂。不仅是人们生活本质的物质形式，也是这种色彩的语言形式。在这种美学形式中，人类可以看到一种颜色的艺术审美情趣。在色彩艺术中，这种情感共鸣是基于对这些美学形式构成的元素的长期文化影响的基础上产生并创作出能表达形式美和情感的插图艺术品。

（三）插画研究的意义

在中国飞速发展的今天，插画作为大众文化宣传的一个载体，已经是我们生活中不可或缺的一部分。对于大众文化载体之一的插画而言，其主要的功能是用来传递信息和情感。而插画中情感的来源，多数来自插画中的色彩表现。色彩在人类文明的演进中已经为其赋予了情感的色彩，人类在看见不同颜色的时候会不由自主地在心灵中产生不同的感受，对于色彩的组合对比更是如此。大众媒介不断发展的今天，插画要想紧跟着时代审美的大浪潮，就要不断地创新和演进，与大众的审美高度保持一致。插画中的审美与情感相连接，对于插画中的色彩对比与情感的表现理论的研究有着显著的意义和影响。

二、插画色彩的创意与灵魂

（一）色彩创意的基础

世界是因为拥有色彩所以变得奇妙和美丽，色彩渗透在我们生活的任何一个角落，无处不在的有着设计的作品中，都有色彩的影子，这也是色彩不可小觑的实力和功劳。色彩创意的基础来自大自然的馈赠，阳光折射出物体反射的颜色落在我们的眼睛中，我们就看到了色彩斑斓的世界，光与色传递给我们的物理信息，是大自然本身具有的魅力所在。作为一个插画设计师，更多的灵感和创意来自自然，就像我们在大一时所做的基础课程的学习，我们利用照片中本来所固有的颜色，将其提取出来重新组成新的画面，形成的色彩对比构成，就是我们所说的色彩创意的最基本的来源。

（二）灵感的来源和培养方法

毕加索的早期的绘画作品是以写实为主，当我看到毕加索画的素描头像时，心灵受到了极大的震撼，扎实的绘画功底，完美的线条在素描纸上演绎出了一幅幅经典的画作，世人只关注毕加索的后期作品，以抽象和多维度为主来展现毕加索生活的社会现状，折射出当时人们的生活和内心煎熬的现状。而不知其在成为受世人所敬仰的巨匠之前，画过多少我们现在嗤之以鼻的基础素描。大师之所以能成为大师，何不是来自于他们一点一滴的积累，夜以继日对于画画的坚持，最终创作出举世不朽的巨作，给后人留下了无数的艺术珍宝和心灵上的启迪。[1]

（三）色彩语言的具体表现手法

插画中的色彩语言是现代社会中插画向我们传递信息的一种重要的表现形式，色彩创意语言从狭义上解释就是对于色彩的创意、创新和创造。色彩语言对于插画而言就像文章中的字、词、句子，也可以理解为舞蹈中的肢体上的动作，音乐中的每一个音符。一般的来说，文章中的文字可以准确地表達所要传递的信息，但是所能传递的信息是有限的，在不同的国度，不同的地域，文字会产生一定的传递障碍。而色彩语言更加的生动、形象和直观，在任何国家任何地区我们知道红色是危险的信号，在马路上红灯亮起来时，我们要保持停止而不是继续前行。色彩语言有着文字语言无法与之相匹敌的魅力，它能够打破地域和种族的界限，在世界上产生色彩共鸣。[2]

三、影响插画色彩的三种因素

（一）构图在插画色彩中的作用

在艺术作品中，最基本的是作品的构图。作品的质量好坏取决于创作者掌握作品的能力。构图是所有艺术作品或任何艺术形式中最重要、最基础的，同时构图在插画色彩构建中也起到了决定性的作用，在色彩搭配中构图决定了色彩的搭配比例以及色彩的展现形式。构图对于插画中的色彩与插画中色彩的审美意识、艺术观念、艺术理论和艺术风格有着密切的关系。一副插画作品或者设计作品，不管画或者设计得如何的好，如果构图不好，那么这种插画作品或者设计作品就很失败，构图就像人类的骨架。由此可以看出，构图在绘画和设计工作中都具有不可替代的作用。[3]

（二）色彩本身在插画中的作用

在世界上的艺术种类中，现代的插画艺术在艺术与美学的范畴上与我国古典的艺术有着共同之处。其最为显著的点就在于对色彩的运用以及色彩在艺术作品中所处的地位。通过颜色的使用，就足以表达艺术家的心态和他想表达的想法。并且每一位画者都有属于自己的对色彩的喜好与理解，在对色彩的运用上都能体现一个人对自己画做所表达的想法的展示。插图的主题是角色，而角色往往是故事情感的载体。在塑造人物形象时，色彩不仅丰富了视觉效果，而且改善了装饰。不同颜色的情感特征可以用来刺激观众的情感体验，直接影响观众对角色的内在认知。插画者可以使用色彩的情感特征，强调人物和人物，并建议观众更快、更准确地形成特定的认知，以感知插画者想要塑造的角色的内部。[4]

（三）造型设计在插画色彩中的作用

在影响插画的三个因素中，造型设计对插画的影响占主体地位，因为无论是构图还是色彩的运用都是围绕插画的主体内容形象与创作的。画家个人造型的塑造，也包括这对基本形体的概括和表达，而造型设计并不单单指外在的形象设计，其中也包括内在的思想的表达。造型应该包括外在与内涵，就像人有表皮和骨骼一样，在对外在造型的实际过程中不应离开对创作的内涵的表达。而在优秀的插画作品中这两点都是不可或缺的，只有那些拥有扎实造型能力的画家，才能在继承的前提下对现今的插画作品的艺术形式做出创新，才能有可能真正的创造出新的插画艺术形式打破藩篱。[5]

参考文献：

[1][美]菲利普·科勒特，加里·阿姆斯特朗.营销学导论[M].北京：华夏出版社，1998.

[2]毛德宝.以时尚之名——新插图设计[M].南京：东南大学出版社，2008.

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[4]王斐.插画艺术在信息时代的视觉语言特质[J].时代文学（双月上半月），2009（02）：140-142.

[5]钱兆荣.插画是一门独立而完整的综合性艺术[J].科技信息，2009（11）：186.