凯斯·哈林涂鸦艺术解析及其对现代设计影响

臧晓蔷

摘 要：文章试以涂鸦艺术家凯斯·哈林的涂鸦艺术作品为切入点，通过对其图式符号的视觉分析，探讨其设计风格在现代设计领域的应用来探索涂鸦艺术设计发展的深层内涵和积极意义。

关键词：凯斯·哈林;涂鸦艺术;图式符号;现代设计

中图分类号：J209文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

一、研究背景

涂鸦艺术作为一种后现代边缘文化艺术，以其跳跃的色彩，丰富的审美精神以及坚实的大众艺术基础，自六十年代的美国街头兴起逐渐风靡于欧洲的柏林和巴黎等城市到现今已经深入大众的生活，成了一个国家，一座城市日常视觉一个难以割舍的一部分。这样的艺术形式从初期在墙面，广告牌，门牌等介质为载体通过运用不同的颜料，来表现自己的叛逆，压抑，自由，反战，反歧视等心里色彩，后期广泛扩展到各个层面包括雕塑，招贴，流的针织品，潮流t恤衫，手表，球鞋等在内的各种物像的表面。

凯斯·哈林，美国涂鸦文化的核心代表人物，通过简洁的平面构成语言、扁平化创作风格将自己对于生命，自由的感悟都通过自己的作品流传至今。在现代快节奏的生活压力下，让人们更加想要去追求内心的放肆，简单直白的表达自我的个性，这也和凯斯·哈林的艺术初衷是一样的，放飞自我，展现个性，随着现今民主化程度的不断加深，凯斯·哈林玩味有趣的艺术形式得以有更加宽泛的展现，更好地融入生活，让艺术不仅仅是墙壁上的展览品。

二、凯斯·哈林涂鸦艺术图式符号的视觉特征分析

（一）线条的艺术

1978年，凯斯·哈林在纽约的视觉艺术学院学习绘画，这座城市为哈林和他的创作热情打开了大门，他完全沉浸在这样的艺术环境中，此时他的作品多是黑白的线条平面构成，通过粗细的直线，曲线进行画面的聚散排列，画面奔放，不论是人物还是静物，造型都是比较简单，省去了物体内部的形象，仅仅是轮廓造型的变化扭曲。1980年，凯斯·哈林在纽约地铁内的空白黑板上开始了自己的涂鴉创作道路。他开始将自我意识中的悸动、叛逆一一流露在街头的涂鸦创作中。凯斯·哈林受到画卡通漫画的父亲的影响，在其涂鸦作品当中，往往用奔放、粗犷的线条勾勒空心人形象。他进行了大量的人物形态的创作，多变的人物形态，虽然他笔下的人物没有表情，衣着状态，而是通过轮廓的描绘来发泄自己对于社会，内心等状态的表现，除了人物形态涂鸦，他还绘制了许多动物、日常生活用品和怪物等辅助形象来饱满画面，实现更加丰富的表现，通过给形态周围加上或短或长的线条，折线等来渲染画面氛围，赋予了整幅作品生动的画面感，无声的线条让人感觉出了有声的含义，人们可以通过这些线条感觉到：小狗的吠叫，婴儿的啼哭，飞碟的蜂鸣，小人的欢歌雀舞，电视在播报新闻，灯泡在闪烁报警等。他著名的画作“Radiant baby”一个爬行的婴儿，粗壮的轮廓线条勾勒出来的一个匍匐的孩童形象，周围围绕着一圈等长的短线，像是被太阳的光芒所包围，这样的小人形象像是对孩童般纯净世界的向往，又像是凯斯·哈林的自画像。

他的作品看似简单易读，甚至是像儿童画一般确是包含了他对这个世界的态度，希望通过纯真的表达形式来释放自己的内心，将自己在平时生活中观察到的情形，将这个世界的爱，战争，人性，和平，通过自己大脑的处理，转化成一种自由的形表达出来，使得整个画面充满着童真的跳跃感，每根线条仿佛都有自己的乐章。

（二）明亮的色彩

在凯斯·哈林许作品中都可以看出，他笔下的画面，不仅内容形态简单有趣，对于颜色的选择依然保持了这一特点，没有过多的颜色来充斥整个画面，多是运用两到三种颜色来画完成幅画面，而且多是纯色，对比色，注重采用大色块而不是过分地追求颜色的细微变化，也没有什么笔法技巧，都是颜色的平涂来完成，简单有趣。

包括有凯斯·哈林创作的空心人造型，他通过空心的人物中间有小狗窜出，周围有长短不一的弧线来体现整体画面的和谐，欢快的场景，也体现了他追求和平，平等的社会愿景。画面颜色用粗红色线条来勾勒人物轮廓和动态效果，黄色的底色让整个画面更加醒目，狗的黑色斑点，浅黄的底色，黑色的人物和狗的互动很是可爱，小人双手上举像是在欢呼。其实凯斯·哈林的很多作品都是这样，简单但不失童趣，让人像是回到了小时候简单明快的生活，勾起人们无限的遐想，这样简洁单纯的画法有着儿童画的影子。

（三）内心的声音

地铁站是一个公众的场合，每天都有各种各样的人穿梭往来，他们带给凯斯·哈林这样的艺术家以灵感，也让艺术家将灵感通过涂鸦的视觉形式传递给他们，并用二维的画面来阐释其脑中也许和大众巧合碰撞的世界。从凯斯·哈林的许多涂鸦画作中，可以感受到一种急于表达自我想法的躁动。从某种意义上说，城市地铁中穿梭的人们表现着人类的各种形态，这些形态当然都是动态的，没有静止的图像。凯斯·哈林边创作边观察那些欣赏其画作的人们，将他们的所想所做通过自己的画笔再一次传递给大众。凯斯·哈林并不像其他作画者一样随意地在地铁中乱涂乱画。接受过正规艺术教育的他，选择了用一种与传统透视绘画方法背道而驰的平面化方式，以概括的手法和抽象的图形表现各种主题，并继而表达自我。就是这样的思维理念，让他选择用简单易懂的平面化手法去表达自我、表现众生。这种相对固定化的模式画法，使得他可以迅速地对所见所想进行即兴绘画。“对我而言，我在地铁中的一幅画与标价几千元的一幅画之间没有什么不同”，从凯斯·哈林的言语中可以看出，对于他来说，艺术是大众的，而不仅仅是放置在展览馆中仅资本家们观赏的，优秀的艺术是无法通过金钱来衡量的，不论是殿堂的艺术家还是街头的涂鸦艺人，都是要通过手中的画笔来传达自己的精神，在艺术中释放天性，这才是他最为关心的事情。[1]

三、凯斯·哈林涂鸦艺术在现代设计领域的应用

（一）凯斯·哈林涂鸦艺术在服装设计上的应用

随着发展的开化，人们表达情绪的途径也越来越多，在满足了物质需求的同时开始追求精神上的富足。服装作为人们现今生活的必需品，它的存在在一定程度上是一个时代，一段思潮的载体。

现今，涂鸦的街头风格服装，凭借的引人瞩目造型和夸张耀眼的色彩图案，更是迎合了现在年轻人爱凸显自我个性的心理特征，以凯斯·哈林的作品进行了各种各样服饰的联名款，他的作品和LACOSTE出的联名款polo衫和衬衫，纯色的衬衫底色上绘以凯斯·哈林的涂鸦作品，将其绘制的形态各异的人物造型进行组合，或是采用其标志性的婴孩图样将个性青春的基因融入较为正式的衬衫中，也是表达在约束中的叛逆。这样将艺术与服装相结合，让的街头艺术直接住进我们的生活中，拉近了民众和艺术的距离，推动了艺术潮流的发展和进步。这样的联名包括Happy Socks的男女潮流袜设计，和LACOSTE的男女服装联名，阿迪的联名运动鞋等等，都将凯斯·哈林的作品融入其中更是将其誉为潮流时尚的宠儿，这些联名的设计多是将其完整的作品在衣服上进行展示，还有的会进行图案的打破重新组合，但是都保留了凯斯·哈林的作品形态，平面化的涂鸦风格，强烈的视觉效果。[2]

（二）凯斯·哈林涂鸦艺术在平面设计领域的应用

涂鸦艺术由于其产生的特殊性， 長期以来一直都难以走向艺术的大雅之堂。随着涂鸦的发展， 人们开始慢慢接受并能将之用于现代平面设计的方方面面，也为现代设计提供了新的思路和表现方法。

凯斯·哈林通过奔放，粗犷的粗线条绘制出了各种各样的人形图案，给后世留下了更多的艺术思考，还有设计师在致敬凯斯·哈林涂鸦艺术作品时根据其创作的人形设计的延续所做的英文字母创新，虽然字母色彩的饱和度略有降低，人物的造型更加舒展灵活，整体形态被拉长，将凯斯·哈林涂鸦风格深入字体设计所做的创新。除了在文字设计的涂鸦艺术设计，还出现了在化妆品包装上的革新，凯斯·哈林&卞卡联名款口红，也是引起了一众女性的追捧，打开了新的营销方式，将女性的个性，前卫，时尚物化在彩妆产品的包装上，使得明星代言的销售模式不再具有不可替代的优势，将凯斯·哈林的艺术风格更好地与现代平面设计相融合。[3]

四、结束语

凯斯·哈林用简单的平面构成语言，传达了内心丰富的世界，在传统的绘画中抽象的提炼出简洁的视觉表现语言。其作品的跨界发展使得原有的涂鸦形式和作品有了新的延续和创新，促进了涂鸦艺术在民众间的发展，也取得了新的商业效益形成。在凯斯·哈林一生的涂鸦生涯中一直保持着自己的初心，传达着爱人，追求平等和平的积极心态，这可能也是他形成了具有娱乐性，去繁留简，不拘一格的涂鸦风格的原因。现今，涂鸦艺术作为一种新的生活方式正在迅速扩张，渗透到了流行文化的各个方面，包括有时尚，设计，音乐，教育，甚至是纯艺术领域，使得涂鸦艺术成长为一种新的产业。涂鸦正预示着超平面时代的到来，而且已经成了视觉设计中极为重要的一部分，这也使得我们要将设计在各领域积极的发展和传承下去，促进设计发展的永久精神。

参考文献：

[1]E.H.贡布里希，郑弌.涂鸦、移情与无意识[J].美术观察，2007（02）：121-126.

[2]李琳琳.涂鸦艺术研究[D].苏州大学，2009.

[3]李铮，褚海燕.对波普艺术色彩与表现手法的研究[J].北方文学（下旬），2017（08）：106.