音乐编辑能力在舞蹈伴奏中的运用探讨

王彬

摘要：专业舞蹈教学中的鋼琴伴奏具有明显的复杂性与特殊性，与其他专业的钢琴伴奏呈现出明显的区别，钢琴伴奏与舞蹈教学紧密结合，融为统一的整体，以达到最终的效果。钢琴伴奏要求伴奏者有较强的综合音乐素养，除了较强的即兴伴奏能力与扎实的基本功之外，还需要对当前的舞蹈动作有深入的了解，明确动作组合的性质与功能，为舞蹈动作的组合搭配出最合理的伴奏音乐，提升其整体的表演效果。本文从舞蹈伴奏资料的改编与音乐资料的改编入手，进行了深入的分析，积极探索音乐编辑能力在舞蹈伴奏中的运用，以供之后的研究参考。

关键词：音乐编辑能力;舞蹈伴奏;调整;合成;即兴

引言：舞蹈伴奏演奏具有较强的即兴特征，呈现出明显的特殊性，因此在进行钢琴伴奏时，伴奏者需要具备良好的钢琴伴奏能力，并且自身还具有为舞蹈训练编配钢琴伴奏曲的能力，根据实际情况对当前的舞蹈伴奏资料与音乐资料重新编辑，充分发挥出自身的功能优势，满足演奏的实际需求。

一、对现有舞蹈伴奏资料的改编

在舞蹈教学或者表演过程中，应根据舞蹈的特点、性质、要求以及内在规律进行深入分析，保证其伴奏合理，在和声配置、旋律以及伴奏织体上积极创新，从多个角度进行优化，保证其符合舞蹈的动作要求，将舞蹈与伴奏合理融合，促使二者在节奏、韵律、气质以及风格上相统一，以提升其整体的表演效果，充分发挥出其优势，辅助教师完成相关的教学任务，满足当前的需求。实际上，在进行演奏过程中，如果依旧选择传统的固定式呆板演奏模式，将降低其整体的效果，难以形成正确的教学思想，影响学生的学习效果，因此在该背景下灵活应用即兴伴奏形式进行合理的处理有助于对当前的教学内容进行丰富，创新其形式，激发出学生的兴趣，促使学生主动进行学习，加深对表演的记忆，对现阶段的舞蹈伴奏资料进行改编，满足现阶段舞台演出的需求[1]。

（一）在原有的音乐内容基础上调整相应的组合

实际上，在舞蹈钢琴伴奏教学过程中，音乐教材本身存在明显的灵活性与规律性，因此对于演奏者来说，应保证其充分了解舞蹈训练规律中的共性与个性，探索其整体的韵律，并根据舞蹈训练规律中存在的韵律与规律进行分析，明确其共性与个性，此时可以根据实际情况选择舞曲，以保证其整体演奏效果。例如，对于现阶段的伴奏动作来说，在旋律与节奏方面可能存在明显的不同，因而其在处理时可以根据实际情况选择不同的乐曲，甚至对现阶段存在的特殊乐曲来说，进行合理地变换弹奏可以促使其实现一曲多用，以满足学习者的实际需求。以实际的小跳音乐为例，该音乐属于一首四二节拍型乐曲，该音乐呈现出明显的轻快、轻巧等特点，富有一定的弹性，同时也可以转变表演者的演奏风格，将乐曲弹奏得更加稳重有力，保证整场演奏节奏鲜明，达到预定演奏效果，且该节奏可以与舞蹈表演者的踢腿动作相结合，展现特色更加鲜明的表演效果。也可以根据实际情况进行后续的变奏，通过对其速度、触键以及织体的控制，提升其多样性，运用在不同的演奏动作中，以满足其实际的表演需求。与此同时，演奏者应积极与老师进行沟通协商，以达到其最终的目的[2]。

（二）对舞蹈钢琴伴奏曲谱的内容进行改编

在教学过程中，通常情况下钢琴教师需要熟悉学生的实际情况，从多个角度进行创新，完善现阶段的教学理念，分析学生的演奏动作，根据学生的情况对弹奏的节奏与速度进行调控，将现阶段的伴奏音乐与动作协调好，形成统一的整体，以此来提升演奏效果。与此同时，在训练过程中，为促使音乐与舞蹈之间的融合度进一步提升，还可以根据实际的舞蹈动作的特殊需求对其进行相应的处理，以实现在现有的舞蹈伴奏教材基础上，从多个角度以进行优化与改编创新，以达到提升演奏效果的目的。其改编目的主要包含以下几方面：

首先，根据实际情况对现阶段与舞蹈动作不合拍的旋律进行合理改编，从多个角度进行创新，根据表演者的舞蹈体态语言的切入点进行合理的处理，充分发挥其特有的“点线开合”优势，将舞蹈动作与实际的“呼吸点”相结合，形成良好的默契，并根据舞蹈的实际开合情况对音乐的旋律进行调整，保证其旋律合理[3]。

其次，根据实际情况对不和谐的弦配置进行改编，对音乐旋律来说，相同的旋律可能存在不同的和声配置，受此影响，听觉效果存在明显的不同。以钢琴伴奏曲为例，具有艺术魅力的伴奏曲必然会编配恰当的和声织体，以保证其整体的效果。对于每一个个体来说，都有其自身的听觉习惯，并且表现出不同的风格，因此在进行演奏过程中，演奏者可以根据自身的实际感觉进行调整，以满足其实际的需求。在选择五声调试乐曲进行伴奏过程中，由于其自身具有明显的民族特征，在选择过程中主要是利用现阶段的民族化和声进行配置，并根据演奏的实际情况进行适当的优化，加入四五度和弦，形成有特色的弹奏技法，使其整体的民族韵味得到凸显，满足现阶段的发展需求[4]。

最后，合理改变其伴奏织体，现阶段常见的伴奏织体有三种，如柱式和弦式、分解和弦式以及琶音式，不同的形式表现出不同的特点，或抒情流畅、或刚劲有力、或轻巧活泼等，因此教师在教学过程中应根据实际情况，分析舞蹈训练的规律与特点，积极进行分析，探索音乐具有的特点，对其性质、情绪、速度以及节拍等因素进行优化，根据实际情况对其伴奏织体进行选择，选择最合理的内容，以保证其编配合理。以实际的技巧音乐为例，在进行处理时，应根据其实际情况对其蕴含的技巧进行优化，做出相应的调整，以使其音乐与动作相融合，形成连续、密集的节奏，掌握学生的实际情况，保证触键与其动作相协调，提升其整体性。实际上，现阶段该种类型较为常见，应根据实际情况进行合理的交流，并做好相应的节奏控制，促使选择的音乐与舞蹈相适应，形成统一的整体[5]。

二、对现有音乐资料的改编

在钢琴演奏不断发展过程中，我国现阶段逐渐出现一种独特的改编风潮，大量艺术家或者创作者对音乐进行改编，如我国现阶段比较火热的《中国好声音》，出现了大量的经典歌曲，许多学员对经典歌曲进行翻唱与改编，并起结合当前时代背景融入现代元素，为人们演绎出优秀的作品，带来全新的视觉效果。因此在进行舞蹈教学时，在选择音乐伴奏时也可以合理借鉴其方法进行编配，将音乐合理地与课堂融合，以提升舞蹈伴奏课程地教学质量。

（一）重新編配经典的音乐旋律

现阶段，虽然存在大量经典钢琴乐曲与音乐，但在实际的应用过程中，可以直接进行应用的音乐较少，尤其是可进行舞蹈伴奏的数量不多，其主要的原因是该种类音乐通常为单一乐句，或者由四或八句为一个乐段，呈现出明显的规整性，而当前常见的音乐其并非为伴奏而创作，因而其自身的规整性不足，此时在进行应用时教师可以根据实际情况对其进行编辑，将其改编为与舞蹈相适应的规整音乐，甚至在长短、呼吸等方面一致，与韵律相吻合，以提升其整体演奏的效果，满足现阶段的需求。以现阶段常见的音乐元素为例，如《神秘园》《夕阳箫鼓》等，其自身具有较强的艺术性，但其必须经过合理的剪辑后才能使用，以保证其合理性。在当前的音乐作品中，我国存在大量可以加以剪辑应用的作品，经过不断地改编与创新，可以转换成钢琴伴奏曲应用于舞蹈教学中，满足舞蹈教学需求[6]。

（二）合理应用现有的音乐元素

在进行舞蹈伴奏时，除了合理地进行音乐剪辑，还可以根据实际情况进行创新，灵活应用现代的音乐元素，就地取材，根据实际情况选择熟悉的音乐旋律进行编曲，构架完整的骨架与节奏，满足现阶段演奏的需求。例如，在编曲时，可以将熟悉的音乐进行音乐结构转变，实现整体的起承转合，确定主题音调，并以主题为基础进行合理的编排，形成完整的伴奏音乐，以满足现阶段的发展需求[7]。以实际为例，当前的《梅花三弄》主题具有鲜明的特点，但其自身在应用过程中并不是非常受学生的喜欢，学生的学习兴趣不足，难以激发出自身的主动性，因此教师在进行处理时，可以根据实际情况进行编排，加入现代潮流的音乐元素，保证音乐符合现阶段学生的需求，呈现出独特性，进而激发出学生学习的积极性与主动性，进而促使学生全面发展。改变传统的应用理念，树立正确的价值观念与思想，将现代的元素、审美观念与其相融合，形成良好的欣赏氛围，突破传统思想的束缚，在实践应用过程中保证其音乐不断创新优化，为舞蹈进行合理的伴奏，顺应现阶段的舞蹈发展与变化，形成独特的风格，保证其符合现阶段的需求。与此同时，在实践中还可以实现不同的风格同时应用，与现代的审美观点相衔接，完成舞蹈伴奏[8]。

结论：综上所述，在当前时代背景下，钢琴伴奏曲的编配呈现出明显的特殊性，因此在进行伴奏时应保证伴奏者具有良好扎实的基本功，具备较强的即兴演奏能力，同时积极学习与借鉴前人的经验与手法，根据实际情况创作出优秀的音乐，并提升自身钢琴伴奏能力，充分发挥自身的优势，从多个角度创新，为学生营造良好的学习氛围，提升表演效果。