唢呐的生态

张文彪

摘 要：唢呐作为我国民间的传统乐器，历经沧桑变迁仍不泯其强大的生命力。在长期的发展与衍变中，唢呐跨越山川地域，在各个省份留下了它的分支、“派别”;提起唢呐，神州大地可立时变幻出各种演绎。唢呐是包容的，它连通古今，亦能火爆于当下;唢呐又是进步的，无论是民间情怀还是国际融合，它都展现出非凡的潜力。

关键词：唢呐;演奏;生态

生态，百度词条释义为：一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。唢呐自然不属于传统的生物范畴，然而得益于强大的宿主文明，以唢呐为代表的中国乐器或被本土化的外来乐器，经历岁月长河持续沉淀、当今时代横向拓展后，已呈山山而川、生生不息之态，展现出的生命力超越大多数生物！故无论从词条释义还是事实状态，用“生态”一词定义、阐开、研究唢呐，恰当不过。

一、综述

近年来，唢呐蹿红为国内器乐界的“当家网红”，笔者以职业唢呐演奏员的身份粗浅梳理、思考，不得不说：唢呐真是一个神奇的存在。它以外来客的初始属性进入中华文明，附着于斯、生存于斯、发展于斯，开宗立派、独步江湖，到如今时代，其家族已经横跨民间、院校、乐团、网络，彼此之间有吵架拌嘴的时候，但更多是互为促进补充，既有圈子又能互通。

二、唢呐的民间生态

（一）唢呐的民间“原生态”。在广袤的中国民间音乐版图中，唢呐影响力是巨大的，基本状态是：只要我在、必是C位！学界主流一般认为，唢呐从波斯传来我国，在华夏大地如同没有天敌的入侵物种，强悍而肆意生根茁壮，但事实上你从现在的中国唢呐身上根本看不到波斯的影子，在我们这里，有的是山西唢呐、山东唢呐、东北唢呐、中原唢呐、广府唢呐、潮州唢呐、陕北唢呐等风格迥异的“门派”！

所谓流派的产生，自然离不开地域文化的性格特征，这点不是本文论述的重点，我们只从相关唢呐的角度落笔。首先，每个流派的乐器本身和哨片的材质、制作各有特点，比如东北柏木大杆，无论材质、孔距都与众不同，哨片形态则根据音响效果、演奏风格的需要更加丰富，有平头的、口袋的，还有短小的、修长的，也有扁平的、饱肚的……。而在演奏中，各流派在气、舌、唇、指等每种技巧中都有独门功夫，即便是唢呐名曲《百鸟朝凤》，在东北、山东、河南、山西等各地的民间演奏中，在指法、嘴型、用气、断句等等方面都各有千秋，这也直接形成了这首乐曲不仅内容表现出百鸟朝凤的盛况，乐曲之外更有百家争鸣的繁荣景象[1]！

以唢呐在中国北方民间乐队的“生态”为例，其角色大多是八音会、吹打乐队的主奏乐器，作为“可甜可盐”的网红，中国北方民间唢呐既能高亢嘹亮振奋人心，也可低回婉转叩问灵魂，将百姓生活的喜怒哀乐融汇其中，所以深得民心。这类型的乐队、乐曲多数以单旋律大齐奏的形式演奏，以唢呐、笙、胡琴、打击乐这几件百姓熟知的乐器为主，相对而言入行门槛不算太高，良莠不齐便不可避免，于是，“江湖”上便需通过不定时的“打擂”来分个你我高低，这个打擂当然不是拳脚相向，而是以“对棚”的形式开展——几支互相不服的乐队在一个平台现场直播，街头巷尾的老百姓就是最公正的评委，看看哪班唢呐师傅与乐队吹的好、演的棒，赢得的掌声、叫好、点赞就更多！在周而复始的循环中，客观上提升了演奏者、乐队的演奏水平、曲目儲备，提高了百姓的欣赏水准，更拓展了以唢呐为主的乐器、乐队的生存维度和良性生态循环。

（二）唢呐的民间生态“进行时”。随着艺术教育的不断发展、普及，有越来越多的艺术学校毕业生回到广阔的民间舞台，子承父业扛起了民间音乐的大旗，这也是前文提到的民间、院校之间的互为促进补充，既有圈子又能互通[2]。而这种情况也促使民间演奏中出现了前所未有的技术流，比起父辈们演奏的的地方戏曲、民间小调、秧歌曲等等，独奏曲成了这些院校回乡唢呐演奏者的优势条件，例如《正月十五闹雪灯》、《怀乡曲》等这些专业曲目，现在在民间乐队中演奏也不是什么稀奇的事了。而从上世纪九十年开始，我国的北方地区如山西、河南、安徽一带键盘合成器、架子鼓等这些“音响利器”出现在传统的八音会中，这种包容、发展的“拿来主义”大概也是民间音乐、唢呐们能植根华夏、枝繁叶茂的原因吧。

需要说明的是，笔者出身于“民间”，毫无贬低民间的意思，民间唢呐的很多绝活儿，又是需要院校广泛吸纳总结而形成体系的，比如唢呐吹戏——各个角色唯妙唯俏，用“口琴”来诠释戏曲青衣角色，角色被口琴演绎栩栩如生，甚至台词都能用口琴演奏的彷佛在听戏曲演员演唱一般;大A 调加“花舌”来演绎花脸角色，其阳刚、直率、果断的性格，也让听众也直呼过瘾！

（三）唢呐的民间生态“将来时”。如前文所说，“民间”、“院校”之间的联系、互动正随着时代的发展不断紧密、更加紧密，两者之间通过不断的人才的吸纳、反哺，彼此成就：民间永远是沃土、院校的重要功能之一就是从民间取其精华，系统总结提升传授之;而民间则能在乐曲和演奏方法、技巧方面不断丰富，音乐理念、演奏概念方面不断的精进。有此良性互动，两者边界会越来越模糊、生态越来越融合，身处其中不会再有具体的身份认知，不论民间还是院校，未来可期。

三、唢呐的乐团生态

自民族交响乐团出现以来，唢呐的生态范畴又进一步扩大，而乐团唢呐无疑是近几十年来推动唢呐领域跨越式发展的重要引擎。对交响乐团而言，需要的是共性、统一、融合，前文提到的唢呐多种风格、民间流派便成为一种桎梏[3]。于是上世纪八十年代末开始，一些有先见的乐团联合乐器制造业者以乐团需求为出发点、借鉴西方管乐器波姆系列加键设计，一起攻关、改良，逐步生产出高、中、次中、低四声部的加键唢呐，并根据演奏者的意见、建议，对生产工艺不断调整改良。全声部加键唢呐的出现和广泛应用，使整个民族乐团的表现力发生了质的飞越，也极大推动了民族交响曲目的现代化，交响化。

加键唢呐在乐团中可谓任务艰巨、身份多样，类比欧洲交响乐团，唢呐在声部上横跨铜管、木管，即可以领奏也可以在弦乐的“长线和弦中”为主旋律伴奏。在很多民族交响乐曲目中，都会用四部唢呐共鸣奏响和弦，无论音准、音响都能得到有力保障。

二十余年的学习和工作过程中，四个声部的加键唢呐笔者都有系统学习、演奏。高音唢呐在乐队演奏中更多承担“铜管”角色，相比其他三个声部的“兄弟”，它个性特征比较明显，很多情境下无论音色、感觉，更接近传统唢呐。作曲家也会在很多作品中创作一些动人心弦的旋律由高音唢呐solo演奏，尤其体现英雄或者诙谐有趣的场面都能听到高音唢呐的优美旋律，比如《好汉歌》、《卢沟晓月》等作品;而中音唢呐有着中国obeo的称誉，很多民族交响作品会有中音唢呐的Solo，它的音域与西方oboe 的音域基本相同，在乐团中的音色、情感也与双簧管基本一致，如《春节序曲》、《异域》等很多作品都将美好的音色、旋律交给中音加键唢呐演奏，这些音域舒适、柔和优美的旋律与中音唢呐互相成就。同时，中音加键唢呐声部与次中、低音加键唢呐共同构成一个强大的民族木管声部，能胜任不同乐曲、音乐情绪的表达，可以慷慨激昂也可以雄浑饱满;而次中音加键唢呐音色较低沉而充满质感，在声部内具有衔接低音与高、中音唢呐的功能，使整个唢呐组音色更加融合，在许多作品中与中音笙或者加键喉管共走一条背景旋律，使这一声部更加稳定;低音加键唢呐音色浑厚圆润，与次中音加键唢呐在指法上有很多相似之处，在乐队中多与贝斯“同行”撑低，在乐团有着重要地位，使音乐根基更加牢固、乐团低音声部更趋完整。

四、写在最后

其实，文中讲述所有相关唢呐之事，均非唢呐一个冰冷的物件所能为，每支唢呐、每首乐曲、每个流派、每段历史和所有当下、未来，都要由每位唢呐相关从业者共力而为。所以，所谓“唢呐的生态”不过是代指而已，真正的生态，靠的是写文的我、看文的你和所有心怀梦想的唢呐人。

参考文献

[1]黄永林，刘岳桓.文化生态视域下非遗社会传承与发展路径——以电影《百鸟朝凤》为例[J].长江大学学报（社会科学版），2020，43（02）：23-27.

[2]赖晓芬.“公婆吹”唢呐的历史文化生态及客家仪式音乐功能探析[J].艺术研究，2018（02）：88-91.

[3]石一冰.滋养与反哺——观2017第二届唢呐学术研讨会暨全国唢呐展演有感[J].人民音乐，2018（09）：34-36.