探析交流在表演艺术中的重要性

孙姣丽

摘 要：戏剧、影视都是若干人共同进行创造的艺术，要求演员不仅把角色的思想、情感传达给对手，而且还要了解对手在说话或者做动作时的心理状态。因此，演员思想传递的准确与否与演员是否掌握了交流的技巧密切相关。交流是演员在创作中必须掌握的一种技巧，无论人物在说话或沉默的时候，内心是何种状态，都应及时向观众交代清楚。

关键词：表演;交流;角色塑造

交流是表演艺术中重要的演绎创作手法和要素，可以说表演的技巧也是交流的技巧，主要是指演员在表演的过程中与剧中人物、观众之间以及自我的思想情感、动作、意愿等方面的相互传递和影响。

一、什么是交流

（一）交流的概念

表演艺术中的交流就是有对象的表演，是与他人的思想、动作、情绪的相互给予与接受。进而言之，表演艺术中的交流就是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响，这是《表演辞典》对交流的解释。这里所说的思想的相互传递，就是人和人之间即演员和对手之间相互给予和接受思想情感的过程。要明确的是它并不是两个人或者多人自顾自行动，不是简单的逻辑上相加的结果，这里突出的是人物与人物之间的相互影响，在互相影响中交流也就产生了。

（二）交流的作用

交流是人与人之间、人与群体之间思想与感情的传递和反馈的过程，以求思想达到一致和感情的通畅。在现实生活中充满着交流，人们大多数情况下都在和一定的对象进行着交流，尤其是相互发生冲突时，交流更加激烈。交流是社会中极普遍的现象，它是人们互相联系必不可少的手段。

表演艺术是再现生活的艺术。交流同样是表演艺术中的重要手段，无论是电影、电视剧还是戏剧，都是通过交流来解决矛盾冲突，从而揭示主题的。艺术是生活的缩影，表演创作在再现生活的基础上就更加需要正确、完整地呈现交流过程。演员在塑造一个个活生生的艺术形象时，都必须通过角色与不同的对手产生一系列的相互行动和交流的过程，才能把角色的精神面貌充分地、形象地展现出来。从这个意义上来说，交流是表演的基础，没有交流，也就没有表演艺术。因此，演员必须掌握在不同情境中进行正确交流的技巧，以及在虚构情境中互相行动的能力，否则是不可能创造出真实鲜明的人物形象的，缺乏交流，更谈不上能创造完整的演出。

二、交流的几种形式

（一）自我交流

顾名思义，自我交流就是自己和自己交流。演员的自我交流是在行动中与自己的思想、情感之间的交流。斯坦尼斯拉夫斯基称之为“智慧与情感的交流”，就是人物的理智和情感的冲突，它通常是以独白的形式出现。例如在《哈姆雷特》一剧中，当哈姆雷特王子发现自己母亲和叔叔有了奸情并害死了自己的父亲之后，他万分痛苦、挣扎，对人生充满怀疑，觉得人生没有任何意义。当他想要自杀的时候，又对死亡很恐惧，不知人死后会不会下地狱。所以在这段独白中，他非常犹豫，思考着是该“生存还是毁灭”，我们不难发现整段独白中智慧和情感不断碰撞着、交流着。

（二）与想象的对象交流

这是一种特殊的交流方式，通常这样的交流对象都是不存在的，无论是演员本身还是观众都看不见交流对象，交流对象都是想象出来的。比如说和电话中的对象交流，和远处的人交流，和幻想出来的人和事交流等。在电影电视分镜头的拍摄中，经常会遇到与想象的对象进行交流。演员面对的是摄像机却要想象对手在自己面前与之交流，遇到这样的情况，演员不能只关注自己要怎么演，也要了解对手会怎么演绎，通过对手来做出判断而后给出正确的反应。演员就需要把这样的交流通过自己的演绎呈现在观众面前。

（三）与同台演出者（对手）交流

与对手的交流是在相互行动中进行的，交流就是行动的一个重要组成部分。我们要明确的是，从某种意义上来讲，这样的交流就是相互行动。对手之间各自有着自己的目的，我们要通过行动，去改变或者影响对手。他们在思想、情感、目的和欲求上相互给予、相互作用又相互影响。斯坦尼斯拉夫斯基说“同对象的活的心灵的交流”。这说明交流是相互的，是活生生的。在最初的交流训练中，我们通常会进行推掌游戏的练习：两人一组，对立而站，抬起双臂掌心接触，开始推掌，谁先移动脚步谁就是失败者。在这个练习中，如果要赢就要不断通过对手的眼睛、身体、手等地方揣摩对手的意图，自己使用策略去影响对手的思想、意志和情感，从而使得对手移动脚步。要注意的是，交流一定是在行动中同时进行的，不能脱离行动去交流。此外，还存在一种与观众的交流，通常会出现在特殊风格的剧本中，由于剧情的需求而和观众直接交流对话。在和观众进行交流的时候，演员要把观众看成自己的行动对象，把观众看成自己的对手进行真实的交流。

三、如何进行正确有效的交流

在表演艺术中正确的交流是建立在对剧本的内容、事件、思想、情境的充分挖掘和分析之上，特别是建立在对剧中人物的情感、人物关系、事件矛盾冲突的体验和挖掘上。表演中的交流最主要的是做到真听、真看、真感受，而避免形式和表面上的交流，更反对自我卖弄、矫揉造作的交流。

（一）理解规定情境和人物关系

首先，要了解清楚人物在什么时间、什么地方、何种情况下和谁发生了什么，具体的矛盾冲突是什么样的。其次再明确自己的目的是什么，积极地展开和组织行动。最后要明确人物之间是什么关系，是如何发展的。弄清楚这三点后才能开始正确有效的交流。

（二）真聽、真看、真感受

交流在表演中永远是一种正在发生的状态，用英语的时态来表达就是进行时。如果演员只把自己在事先准备好的东西表演出来就失去了创作的灵魂，就不能称之为真实有效的交流了。因此，演员需要在事先准备的基础上，根据场上正在发生的变化进行真实有效的交流。只有在舞台上真听、真看、真感受才能体会到环境和对手给予的刺激，通过这样的刺激引发自己内心的变化。

（三）对语言的运用

语言是人们用来进行思想与情感交流最重要的手段之一。每一个重音、停顿等语音面貌上的变化都是在传递人物细致的情感变化。面对这些台词语言的变化，演员要进行交流适应，把人物的思想情感和欲求传达给对手，也传达给台下的观众。

（四）对肢体语言的运用

在交流中，肢体语言的表现力是非常重要的。演员把体验到的丰富的情感通过肢体语言有效地、准确地传达给对手，一个眼神、一个面部表情、一个手势都能够精准地表达人物的情感，揭示人物正在发生的内心变化。特别要注意的是，在舞台上还会出现无声交流。初学者经常会错误地认为没有台词就不需要交流，没有交流就不需要组织行动。斯坦尼斯拉夫斯基指出，这种无形的交流就好像水下面的潜流一样， 在话语下面和沉默之中不断地流动着，在对手之间形成一种看不见的，但是强有力的内在联系，这就是由思想情感、想象、情境所组织起来交织在一起的那股潜流，这是表演技术中最难掌握的心理技巧。在无声交流的时候，演员要靠肢体语言去表达人物，而不是选择不交流，越是无声交流的时候演员越是要积极地进行二度创作，这样越能使表演精准清晰富有张力和视觉上直观的冲击力。

四、结语

总而言之，交流是演员必须掌握的重要元素之一，没有交流的表演是没有灵魂的，它不是真實有机的，它不是正在进行着的“活生生”的表演。交流是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。它是一种正在进行的创作，我们要学会研究对手，根据对手的变化而选择如何有效交流和行动。正确有效的交流，能有效地促使表演者相互影响，引起与角色本身的共鸣，能让演员真实地塑造角色的性格以及心理活动，能使角色更富有真实情感、血肉丰满，能更好地激发表演者的热情，使其诠释的角色更加精彩。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].武汉：华中科技大学出版社，2015.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[3]温鉴非.表演再现与艺术博弈[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2008.

[4]彭万荣.表演辞典[M].武汉：武汉大学出版社，2005.

作者单位：

苏州旅游与财经高等职业技术学校