T型课堂中的古诗学习：从学一首到学一组

卢玮玮

中国古典诗词文化博大精深，其丰富的人文内涵和凝练的艺术魅力，让每一个诗词爱好者深深着迷。正所谓“诗中有春色满园，词中有人生百态”。然而对于一些小学生来讲，学习古诗却是“一把辛酸泪”：因为缺乏丰富的人生阅历，缺乏品鉴经典的情怀，加之古诗词距今年代久远，所以常常让年幼的他们“难解其中味”，并受到枯燥乏趣的困扰。那么，如何让学生学得有趣，学得有效呢？笔者以为，基于T型课堂学习背景，要使学生的古诗学习既有视野上的“宽度”又有思维上的“深度”，教师可以尝试“打开”文本拓展延伸，引导学生从学一首到学一组，通过比照阅读、纵深探究，发现古诗趣味学习、深度学习的“最佳路径”。

一、类比拓展，思考验证，参透“一种手法”

古诗学习，借助文本注释和资料理解诗意其实不算难事，难的是体悟古诗中作者表达的情感和古诗创作的表现手法。大凡古诗，基本都是寥寥几十字，语言高度凝练，需要读者仔细推敲，方能有所体悟。即便如此，学完“这一首”古诗，不同学生对诗人独特的表现手法也会有不同程度的理解，甚至有些学生只能有个朦胧的认识而无法豁然开朗。这种时候，拓展同类写法的一组古诗进行比较学习，在拓展的组诗中进一步验证“这一首”古诗里的表现手法，能让学生对“这一种手法”产生更加清晰的认识，进而初步建构起古诗文体的特征图式，从中习得古诗创作的表现手法。下面以《山居秋暝》《鸟鸣涧》组诗学习的片段实录予以说明。

师：诗人看到了哪些景物呢？请在《山居秋暝》的颔、颈联诗句中圈出来。

生：我圈画了“明月”“松”“清泉”“石”“竹”“莲”“渔舟”“浣女”。

师：你们瞧，这些景物组成了一幅画面，可谓“诗中有画”。细细品读这四句诗，想象画面，你仿佛看到了什么？听到了什么？

生：我仿佛看到月光照在松林间，清澈的泉水在石头上流淌。女子洗衣归来，竹林里一片喧闹。莲叶晃动着，打鱼的小船顺着水流向下行。

……

师：几位同学都看到了明月照在松林间。再看诗中这幅画面，明月还照在哪呢？

生：它还会照在清泉、石头、竹林、莲叶、渔舟上，或者也照在浣女的脸庞。

师：是呀，明月的清辉洒向大地，照耀林中万物，想象着读好这幅画。（生读）

师：在这幅画中，我们仿佛还听到了哪些声音呢？

生：我听到泉水哗哗（或叮叮咚咚）地流淌。还有竹林摇曳声、划桨声、水声、莲叶摇动声……

生：还有浣女们的说笑声。

师：她们会说些什么呢？她们的欢声笑语和“竹喧”有什么联系呢？

生：她们可能聊聊洗衣服时的事，也可能拉拉家常，因为很开心，所以说笑的声音就大了，连原本安静的竹林都感觉喧闹起来了。

师：这么多声音，都在这幅画面中，请大家一边读一边仔细体会。（生读）

师：好一首秋夜林中曲！你们有没有发现，同样是写景物，“明月松间照”和后面三句有什么不一样的地方吗？

生：第一句没有声音，后面三句里都有声音。

生：我明白了！第一句描写的是没有声音的景物，后面三句描写的是动态的景物，这就是动静结合。

师：是呀，这幅画面里既有静态的景，也有动态的景，诗人一一描绘出来，这种表现手法就叫动静结合。诗人很善于使用这种表现手法，比如他的另一首诗《鸟鸣涧》……

师：《鸟鸣涧》这首诗中写了哪些景物呢？你们发现这些景物有什么特点了吗？

生：写了桂花、春山、月、山鸟、春涧等景物。其中的春山和春涧都是静态的景，而桂花落、月出、鸟鸣则是动态的景。

生：我发现诗人描写的景物有静也有动，也是用了动静结合的表现手法。

师：现在把两首诗对照起来看，发现两首诗都用了动静结合的表现手法，那么这种表现手法有什么作用呢？

生：让景物更有画面感。

生：描写动态的景物，可以展现大自然的生机，增加了活力。

生：这并不是表现大自然的生机勃勃，因为写的是晚上的山林，非常寂静，所以才听到清泉、浣女、花落、鸟鸣的声音，这反而更加衬托出山林的幽静。

师：把掌声送给这位同学！动静结合的描写，更能表现出山林的静谧，也表达了诗人对山居的喜爱之情。

……

《山居秋暝》是唐代诗人王维的一首非常出名的代表作，其动静结合的表现手法堪称经典，教师应注意引导学生在阅读中有所发现、仔细品味。学生通过“想画面”“听声音”，逐步发现了“这一首”诗中景物描写的特点，初步认识了动静结合的表现手法，但对于高年级的学生来说，要习得这种表现手法、领悟它的作用直至迁移运用，光靠“这一首”古诗的学习还不够，此时此刻“打开”文本，将探究学习拓展开去，给学生补充同类型的古诗《鸟鸣涧》，让学生在两诗的類比中找到共同之处，继续感受“动静结合”的表现手法，加深对这种表现手法的理解和感悟，并在进一步的思考与交流中，体悟这种表现手法的作用——除了能增加画面感、给人身临其境之感，还能发挥“以动衬静”的作用，用动态景物的描写衬托出山居的静谧美好。

这节课，真正实现了T型课堂有宽度、有深度的学习。《鸟鸣涧》的补充，不是在内容上和《山居秋暝》形成“1+1”的简单叠加，而是在“动静结合的表现手法”这个核心点上让二者一脉相承、深度对接，为学生深度学习拓展了空间。这个深度，不是方式上机械地读读背背，而是引导学生的思维走向纵深：在《山居秋暝》中初探“动静结合的表现手法”，在《鸟鸣涧》中加深对这一手法的认识，在两相比较中领悟其作用，在不断地圈画朗读、想象描述、倾听交流、方法类比中经历思维的训练与提升。

二、对比延伸，梳理总结，发现“不同表达”

古诗学习，还可以链接不同写法的组诗，帮助学生理解“这一首”古诗的表现手法：通过引导学生在相似内容、别样表达的组诗学习中，回望发现、梳理总结其间的不同之处;透过这些不同之处，透过这些拓展延伸的组诗，在对比阅读中不仅发现“多种可能性”，更参透“这一首”古诗的核心内容，让理解更深刻。下面以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《送元二使安西》《别董大》组诗学习的片段实录加以说明。

师：我们已经了解了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的意思，也知道孟浩然对李白来说亦师亦友，李白对他非常敬仰。想象一下，孟浩然即将离开，李白此刻是怎样的心情？

生：我想李白应该挺难过的，毕竟好友就要走了，古代交通不发达，这一分别还不知道什么时候才能再见呢。

生：我觉得李白不一定会太难过吧，这不符合他豪放的性格啊。他心中也许会有不舍，但更多的，可能是希望孟浩然一路平安吧。

生：我认为李白会很不舍，不舍得孟浩然离开。我自己和朋友分别时都会依依不舍。

师：你们都揣摩到李白有依依不舍的惜别之情，那么他在詩中表达了吗？（学生在小组讨论后作答）

生：有。“孤帆”说明长江上船虽然很多，但李白眼里只有孟浩然的“那一条船”。

生：“碧空尽”说明李白目送孟浩然很久，直到船消失在天空的尽头，他还是不愿离去，依依不舍。

生：我觉得“长江”正是他们绵绵不绝的友谊的象征。

师：原来，所有的深情都藏在这些景物之中。借助景物来表达这依依惜别之情，叫作“借景抒情”，这里的情是含蓄的表达。（板书：借景抒情 含蓄表达）

师：现在，请同学们有感情地朗读这首诗，读到景物时，要把藏在其中的感情读出来。（生读）

师：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》可谓送别诗的经典。那么，是不是所有的送别诗都是这样借景抒情的呢？有没有别的方式呢？（课件出示《送元二使安西》和《别董大》两首诗）请两位同学分别读。（生读）大家思考一下，这两首诗中有景物描写吗？

生：有。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”和“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。

师：诗中还有两句话，不是写景的，是写什么的？

生：写人物对话。

师：谁跟谁在对话呢？想象一下，他会说些什么呢？试用下面的句式说一说。（课件出示句式，如图1;生说略。在生说的过程中，教师要结合学生说的话顺势提问作者“想表达什么”，从中明确“祝福”“惜别”“友谊”“宽慰”等意）

[  王维举起酒杯对元二说：“          ”

高适拍拍董大的肩膀说：“          ” ]

师：这两首诗表达惜别之情的方式，和李白的“借景抒情”有什么不同？

生：这两首诗都是直接话别。

师：是呀，无论王维还是高适，都是用话语直接表达对朋友的依依惜别之情，这是通过言语诉情，这样的情是直抒胸臆的。（板书：言语诉情 直抒胸臆）

师：借景抒情也好，言语诉情也罢，不同的送别诗，却有一样的离别情！课后请同学们再去收集一组送别诗来读，如《送友人》《送杜少府之任蜀州》《晓出净慈寺送林子方》等，相信大家会对送别诗的写法有更深的体悟！

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是送别诗的经典之作，“借景抒情，含蓄表达”是这首诗最值得品味的写作特色。教学中，教师引导学生通过联系生活、想象画面，感受诗人与好友的依依惜别之情;通过研读诗句的语言特色，发现惜别之情藏于“孤帆”“碧空尽”“天际流”等景物之中，情感表达含蓄委婉。学完这首诗，教师将学生由“这一首”诗引向“这一组”诗（《送元二使安西》和《别董大》），继续围绕“送别诗中的情感及其表达方式”这一核心点进行拓展，朗读并思考：这两首诗是否也有景物描写？除了景物之外还有什么？想象诗人还会说些什么？学生通过对比阅读，很容易发现“这一组”诗中的另一种情感表达——“言语诉情，直抒胸臆”，同时也更加明晰了“这一首”诗中“借景抒情，含蓄表达”的表现手法。课堂最后，教师又向学生推荐了《送友人》《送杜少府之任蜀州》《晓出净慈寺送林子方》等送别诗，进一步将小专题研究延伸到课堂之外。

这节课中，T型课堂的宽度，体现在打开文本的学习内容上，由“这一首”诗的学习，扩展到了“这一组”诗的品析，直至更多首诗的研究，为的是让学生更多地了解“送别诗”这一类诗的写法特色，开拓学生阅读的视野;T型课堂的深度，则体现在聚焦表达内涵上，通过比较异同、想象情境、补白对话等学习方式，可以有效训练学生思维的深度，由一种抒情方式的理解感悟，扩展到多种抒情方式的探究发现，最终解开“送别诗”情感表达方式的密码，正所谓宽度深度两相和。

T型课堂背景下的古诗学习，需要教师引导学生向语言更远处欣赏品味，向情感更深处探索发现。课堂有宽度及灵动性，思维有深度及活跃性，教学才有张力，学习才有效度和吸引力。

（责编 白聪敏）