“六方宫灯壶”的工艺美感之我见

周洪强

中国的江苏宜兴，一个风光秀美，人文鼎盛的江南小城，自古以来便与陶器制作有着深厚的联系，有“陶都”美称，在各种陶器艺术品当中，最能代表宜兴的当属紫砂壶，“宜兴紫砂”的名气不仅在中国几近家喻户晓，在世界范围内也得到了广泛认可。今天的紫砂壶艺术仍具有旺盛的生命力，新时代的手工艺人们在宜兴这片神奇的土地上不断开拓创新，使紫砂壶迎来一个又一个发展机遇与新的展示空间。

六方壶是紫砂壶方器中的经典款式，该壶型的典型特征是六棱六面，线面结构感极强，彰显紫砂方器线条与造型的特点。“六”在中国传统文化中是吉祥数字，这是中国人民所认可的，这一点也决定了六方壶作品较受中国人喜爱，间接地证明了吉祥文化对中国人审美意识及紫砂壶艺术创作产生的影响。此件作品在六方造型之外又结合吉祥韵味更加浓厚的宫灯造型，进一步增强了作品的吉祥气韵，说明了紫砂壶艺术造型的包容性与融合性。

“六方宫灯壶”在整体的轮廓上可概括出瘦、鼓与稳三个基本特点，像一盏精灵可爱的小宫灯，虽然身量纤纤，宫灯的华贵与六方壶的张力典雅也丝毫没有减弱，浓厚均匀的棕红色泥料对表现作品气韵起到了重要的作用。在各色紫砂泥料之中，红色的紫砂泥是与吉祥如意、高贵华美等气质最为接近的，源自于中国传统文化中红色的象征意义。此壶质感细腻顺滑，在棱面的转折变化中可变幻出不同的光泽，产生渐变的艺术效果，显示出泥料的生动性。作品所呈现出的质感是泥料天然特性的直接展示，也喻示着手工艺人技艺的超高水平，只有精雕细琢，全身心投入才能打造出如此干净舒适的艺术效果。

宫灯是中国传统的彩灯手工艺品，早在东汉时期便已出现，至隋唐时期达到鼎盛，在今天仍广泛应用于古典建筑之中及吉祥节日之中，或作为独立的艺术形式展览，如今人们较为认可的是宫灯所代表的吉祥文化内涵。

此件作品模仿的是比较“苗条”的宫灯，壶身稍显瘦长，较高的腰线能够使壶身更加高挑轻灵，壶身上部向外鼓出，模仿宫灯的造型，同时形成结构上的张力，表现出紫砂壶艺术独立的结构特点。圆帽形状的壶盖与壶身线条对称，使作品从上至下气韵顺畅，层次清晰。圆帽壶盖中央运用了一颗大圆珠壶钮，造型端正完美，如天然形成的珍珠，不见人工雕琢的痕迹。壶钮、壶盖与壶身之间形成渐进的比例，从壶身最凸出处向下又渐渐收紧，与壶盖大小相呼应，将作品的“气”牢牢稳定在壶体之中，塑造出一件闪烁着红光的小宫灯。

六方壶最典型的特点就是六棱六面，此件作品因与宫灯造型结合，舍弃了角的表现，棱线在保持清晰利落的同时与壶身弧度相统一，从而兼具六方壶的明快与宫灯的柔润。六方的特点不仅通过壶身表现出来，在壶盖、壶钮上同样可见均衡的棱线。这些棱线在结构上是承接起来的，勾勒出壶的基本结构，具有渐变效果，在壶身处立体感最强，向上运行则逐渐柔和变淡，直至在壶钮顶端汇聚消失；又可理解为棱线从壶钮顶端开始均匀地向壶面各处流动，总而言之，从上至下看或从下往上看是欣赏此件作品的两种角度，所能感受到的两种节奏美感。

壶盖与壶身相接处所形成的结构称之为“子母线”，这一命名已经说明了壶盖与壶身之间衔接的紧密性。连接在壶身两侧的为六方壶的弯嘴与环形把手。弯嘴的线条并未采用传统圆弧形设计，而是与壶身一样为六方形。六方形上下顶点的棱线与壶身棱线结合在一起，其余棱线对称分布，既具有立体感，又丝毫不显得突兀。这一别出心裁之设计，使弯嘴与壶身浑然一体，颇具整体美感。由于把手的特殊用途，六方壶的把手并未设计为六方结构，而是四方结构。四方结构的设计使得把手的表面积增大，使用者在使用时由于接触面积增大，安全性提升。同时，在整体六方结构中加入四方结构，犹如一段和谐乐章结尾处加入一段变奏，在强烈对比下给人以耳目一新之感。

“六方宫灯壶”是一件线条感与立体感并存的艺术品，清晰的线条与立体的结构让我们感受到其大气端庄、气韵雄浑的特点。对于宫灯文化的吸收，体现在壶设计中的各个方面，从而保证了其丰厚的文化内涵。外形颇似古代的宫灯，不禁使人联想到凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞的节日中的良辰美景，欢乐吉祥。而其六棱造型又寄寓着“六”这一吉祥数字，传递着吉祥美好的愿望。手工艺人兼顾艺术造型的表现与作品的使用感，提醒我们紫砂壶艺术所具有的使用功能，让我们无论是在观赏还是使用作品时都能感受到称心如意，较好地理解作品主题与相关设计方法，品味中国紫砂壶艺术简练的线条美与中华儿女们对未来生活的美好期盼。

结语：本文对“六方宫灯壶”的用料、造型及文化进行的分析，说明传统文化理念影响着手工业制造的创作实践。作品的艺术性与传统文化密不可分。我们可以通过“六方宫灯壶”感受到良辰吉日的欢乐喜庆，亦可感受到其中寄寓的平安喜乐的美好诉求。