跨界融合，助力音乐“新”奇迹双排键智能化教学推广者王小玮专访

文字_贾海艇

音乐本就是感悟与想象力的结果

在这个没有界限的国度里，一切形式的表达都只因热爱，无关其他

所以，她携着双排键翩然走来

自此，器乐弹唱、民族风、复古风、双排键数字化教学……接踵而至

她就是青年双排键演奏家，双排键智能化教学推广者——王小玮

我们在创作音乐的过程中会做跨界的尝试，因为音乐本就无界限，我们要做的就是思考怎样才能有最好的呈现效果。

——王小玮

神秘的管风琴声，诉说着欧洲音乐历史的沧桑巨变。它精炼了巴赫的沉思、布克斯特胡德的凝视，烙印着无比虔诚的宗教信仰与人文精神，笔直地矗立在那儿。数千年岁月变迁，谁都不曾料想如此敦实、厚重、深沉的“教堂圣器”如今竟会被请进音乐厅，走向舞台，走入千家万户。

毋庸置疑，双排键的出现得益于科技之光。从创意生成到编辑音响再到设计键盘……几乎每一步都体现着乐器制造师们的匠心独运。或许正是一路的披荆斩棘，一台琴才能以交响乐队之势征服世界舞台。新生事物总要经受时间的检验，双排键的推广与普及之路也是如此。在我国，它虽在台湾发迹，但在大陆却一直反响平平，直到2008年转机出现。

没错，就是玖月奇迹。2008年，他们首次将双排键与中国民歌巧妙融合，以其独特的风格赋予主旋律歌曲新的面貌。弹与唱、键盘与人声、流行与古典、当代与传统等诸多对立元素都被无声无息地消解殆尽。他们呈现出的艺术作品，有“临界”而无边界，以跨界实现了不同音乐元素间的互通共融。自2008年夺冠后，玖月奇迹迎来了自己音乐事业上的春天，同时也带来了双排键的春天。

细数点滴过往，不禁感慨世间唯一不变的大概就是变化。匆匆十年过去，双排键的演奏与教学事业发展惊人，蒸蒸日上。当年弹唱组合玖月奇迹俨然成为如今的玖月教育集团，多年沉淀的青年双排键演奏家小玮，如今已满载教育硕果，向大家提出了“以双排键助力音乐启蒙”的新倡议。十多年积累，现在的她又为我们带来了哪些“奇迹”呢？

○_贾海艇

●_王小玮

你若《盛开》，“奇迹”自来

○玖月奇迹出道十多年，可谓海内外音乐舞台中的常客。回顾这段演释历程，您在舞台上收获了什么呢？您的音乐作品基本涵盖了器乐与演唱、独奏与交响、流行与现代、创作与表演多个领域，您能否拿一部作品和我们分享它的成型过程（从创意到舞台呈现）呢？

●首先最值得欣慰的是，越来越多的人从不认识双排键，到知道、了解双排键，最后爱上了双排键，这说明我们的努力没有白费。越多的观众朋友喜欢我们，我们就越觉得只有做得更多才对得起观众朋友们的厚爱。要说舞台上收获什么，可能更多的是引发我们对人生目标的一个思考吧！

音乐应该是感悟和想象力的结果，我们在创作音乐的过程中会做跨界的尝试，因为音乐本就无界限，我们要做的就是思考怎样才能有最好的呈现效果。这自然需要勇于突破、不断创新的精神与魄力。

于我而言，能以我最大的兴趣为职业，与双排键结下了如此缘分，实属幸事。双排键多元化的舞台表现力，为我的创作与表演提供了更多可能性。尤其是近几年的作品，我可以更自由地在多种音乐形式中驰骋，人声与器乐的融合也为听众增添了些许想象的空间。

拿我最喜欢的一首作品《盛开》来说，这首作品就是一次风格的突破。刚开始创意策划的时候，我便想在自己的原有风格上做一次创新。大家熟悉的玖月奇迹可能一直是民族风，而这次转化为复古歌剧风，将西方歌剧元素融入歌曲中，演奏也变得古典、偏技术流，从某种角度上来说其实更接近于本我，回归学古典演奏出身的我。另外，我在演唱中也挑战了花腔唱法，这在以往的作品中都没有出现过。很多观众评价我是一个追求变化的人，弹琴的时候会飒爽酷炫，而开口唱歌的时候却温柔甜美。按理说两者风格没有实现统一，但我非常享受这种游走于各种音乐风格中的感觉。我真的觉得很幸福，跨界与融合本就是一个很奇妙的结合。

音色“奇迹”，缔造热爱

○您以“玖月奇迹”为组合命名，是否有什么特殊的寓意呢？单纯就“奇迹”一词，我最先想到的就是组合所产生的舞台效果，这是旁人无法复刻与再现的。一件乐器可以展现出多重音乐风格，一个人也可以是一支交响乐队，钢琴出身的您为何会与电子管风琴结缘呢？您幼时的学琴经历是怎样的？

●我们这个组合诞生于九月，“奇迹”首先是我们所使用的乐器——双排键，它的神奇是别的乐器所不具备的。如你所说，一人一琴就能达到一个乐队的效果。当然不只是交响乐，它拥有几乎所有乐器的音色，它能演释几乎所有的音乐风格，所以它可以是任意音乐风格的乐队。基于此，我们的音乐就拥有太多的可能性，谁也不知道中国民乐与摇滚能碰撞出什么样的火花，古典音乐与流行音乐结合会产生什么样的效果。我们相信，只要有足够的想象力，就可以诞生更多奇迹！

其实，自从我接触了双排键以后，就觉得我的人生充满了奇迹。我小时候学钢琴，也经常流着眼泪练琴。但是这样的时光，在接触双排键后已经一去不复返。我时常一个人在房间里弹奏各种乐器的声音，探索不同大乐队的音响效果，每天练琴如同搞科研一般废寝忘食。

幸好，我遇见双排键时不算太晚。尽管童年时的学琴时光比较辛苦，但这也坚定了我现在想传递的一种理念：提起音乐，不再是眼泪和枯燥永无止境的练习，它带来的愉悦感是琴童美好童年中幸福的回忆。

与我小时候相比，我希望给现在的小琴童缔造一个学习音乐的奇迹吧！

我们选择双排键作为我们音乐教育的教具，并不只是因为它是我的专业，而是通过双排键，我们可以打开音乐通识教育之门。

——王小玮

“纸、电、声、像、谱”的立体教材助力启蒙“奇迹”

○“玖月奇迹”大火之后，双排键迎来了它的春天。随着这件乐器被大众所接受，您也实现了身份转型——从 “代言人”到“传播者”。是怎样的初衷促使您从舞台走向了讲台？您想传递怎样的教育理念呢？

●首先我觉得特别荣幸大众因为我的表演而熟知了双排键。其实大众看到的仅仅是舞台上的酷炫，而并不知道这台乐器的功能强大，是非常适合儿童音乐启蒙教育的载体，而且以立体的“音响”进行音乐启蒙往往更直观、简洁、生动。

或许是基于我小时候的成长经历，我特别容易与当下依然痛苦学音乐的孩子们产生共情，自然理解音乐教育的重要性。正因如此，我开始认真思考，现今社会的音乐教育到底应该是什么样的？音乐教育既然那么重要，那到底怎样才能让孩子一直体会到学习音乐的快乐，可以“乐伴终身”？我在学音乐时那种快乐的感受，是否能复制给更多学音乐的孩子？我们能否也为中国的音乐教育做出一点贡献？

于是，2015年，我们开始做玖月教育，以公认的现代乐器之王“双排键”为载体，结合前沿的科技手段与互联网技术，研发能够让学习音乐变得轻松有趣、可以高效帮助机构、辅助老师、解放家长的现代智能化的音乐课程。

我们选择双排键作为我们音乐教育的教具，并不只是因为它是我的专业，而是通过双排键，我们可以打开音乐通识教育之门。孩子们学习双排键，不仅可以学会演奏技巧，同时会认识到多种乐器的特性特点，可以把这些乐器音色随意组合，变身为爵士、摇滚、交响、民族等各种乐团，演奏出各种风格的音乐。对一个人来说，一台琴就是一只庞大的交响乐团。它可以让音乐学习变得不仅丰富、有趣，而且更加综合立体。

所以，一台琴就是一所完整的音乐学校，这就是我们选择用双排键做音乐教具的原因。琴童可以在这件乐器中感受到丰富的旋律、多变的节奏、多样的音色以及乐队的配器，甚至音乐的编创。手脚并用的演奏形式，可以使他们全身的协调性得到更好的锻炼，全脑潜能得到开发，多重音响空间更是激发了孩子的想象力和创造力。

在做音乐教育的过程中，我发现自己的梦想也悄悄发生了改变。原来你更多的期望是如何让大众更加认可我的音乐以及个人表演，后来当你走过一段路，回头再看看，你就会发现人生更大的意义在于可以为多少人提供服务，有多少人因为你的努力而有了更好的改变。如果我们成功了，看着孩子们能够更快乐地学习音乐，国民艺术素质教育的提升有我们的一小部分贡献，那我们做这件事情就真的很值得。

○今年是玖月教育成立的第五年，在从教的五年中，您是怎么把教育理念应用在教学中的呢？您开设了哪些特色的内容项目？您为什么会想到要出一本教材呢？这本教材有哪些特色？

●在我们的玖月智能音乐课堂上，每一节课都向孩子们介绍一种乐器。小提琴长什么样子？吉他是什么声音？长笛在乐队的哪个声部？小号是高音乐器还是低音乐器？萨克斯到底是木管组还是铜管组？小孩子认识每一件乐器后，马上就可以在双排键上演奏出这个乐器的声音。

拿乐理来说，其中有些知识点是比较抽象的，对孩子而言晦涩难懂又颇为枯燥。但对于学习玖月智能双排键的孩子们来说，他们可以在课件中通过简单易懂的乐理动画、全能乐队、音乐调色板等课程模块，潜移默化地轻松掌握很多音乐理论基础，了解很多风格的音乐知识甚至编曲背景。为什么说双排键是打开音乐通识教育之门？因为当孩子懂得了这么多音乐知识和器乐知识之后，他能找到自己的本心，知道自己更喜欢哪件乐器，从而不会走弯路，找到最适合自己的音乐之路。

我们的教学特点可以总结为四个字：趣、综、全、创。这一套教材覆盖了我们完整的教学过程。

趣，让学习过程有趣，让孩子保持兴趣。双排键里面有上千种音色，根据这一特点，我们在教材中加入了一些乐器以及作曲家的介绍，将所弹音色与乐器本身联系起来，提升孩子的音乐素养。综，就是综合，双排键可以学习旋律、和声、节奏、音色，我们教材中的每首乐曲均对这四个方面有所侧重，配合老师的讲解，孩子可以更综合、立体、全面地理解音乐演奏风格。全，双排键有三排琴键，弹奏时需要同时调动手、脚、眼、脑、口，这是非常困难的，我们在编辑教材时将演奏分成了四册基础教材和两册脚键盘教材，将难点拆分成不同阶段，循序渐进，科学训练。创，即创造力、想象力、审美力，我们在教材中配有精美的配图与插画，一书一码与线上玖月琴房完美衔接，乐谱变为音响宝库。

现在虽然是互联网时代，教材都已电子化，但纸质教材仍有其不可替代的作用。况且现在的纸质教材已经升级并结合了先进的数字化技术，比如我们的教材就实现了一书一码，结合玖月琴房线上APP，即可享受到线上线下教材的双重体验。纸质教材针对雅马哈所有型号的双排键，让不是玖月学员的双排键爱好者也有优质的教材可以使用。更重要的意义是，我们刚给凉山的孩子们捐了一间教室，让那里的孩子配备iPad学习双排键也不现实，而纸质教材就可以打破这一局限性，以更低的成本让更多热爱音乐的孩子有机会学习双排键，普及率更高。

如果我们成功了，看着孩子们能够更快乐地学习音乐，国民艺术素质教育的提升有我们的一小部分贡献，那我们做这件事情就真的很值得。

——王小玮

《玖月奇迹——电子管风琴［双排键］基础教程》上海音乐出版社出版

我认为，凡是能解决的，都不叫困难，发现困难并解决困难，才能收获更有意义的人生。

——王小玮

“学、练、创、演”的智能化模式衍生教学“奇迹”

○当下的乐器教学大多以一对一为主，您在电子管风琴课堂上却反其道而行，营造出多人互动参与的集体课堂氛围。您为什么会这样设计呢？这在教学实践中产生了怎样的效果？

●首先，从孩子们的需求上来说，课堂所针对的学员年龄都在三到七岁左右，模仿能力强，好胜心也很重。其次，从实际效果看，这样设计完全是根据孩子的生长发育特点、阶段学习的必要性安排的，是非常合理的。一对一教学，孩子容易产生紧张情绪，而集体课不仅消除了负面情绪，还培养了孩子间的交流与协作。在集体课中学习两年，在进阶阶段再进入玖月琴房一对一学习，那时目标明确，更有针对性。

○从多人互动的“玖月课堂”到音响丰富的“玖月琴房”，您在双排键领域推广数字化教学的初衷是什么呢？

●智能化、数字化肯定是未来的趋势，这是毋庸置疑的。双排键应该是与数字化结合得最好的乐器了，太适合数字化教学了。

我们的客户不仅有家长和学员，还有机构和老师。我们的初衷是让孩子快乐学琴，同时也要减轻老师的教学负担。

我们的“玖月琴房”“玖月课堂”APP可以一键下发练琴作业，有很清晰的练琴频率数据报告，用大数据科学监测琴童的练习情况。即使遇到今年的疫情，也可以在线上完成教学，不会耽误孩子的学习进度。对于家长来说，我们的智能纠错等功能解决了家长不懂音乐无法辅导孩子的问题。现在，我们在研、教、学、练、演等各个环节中从根源上解决了老师与家长的顾虑，这些都得益于智能化模式与数字化教学。而今年与上海音乐出版社共同打造的“纸、电、声、像、谱”的全媒体立体化音乐教材，更是锦上添花，让数字化教学更全面、更具体。

○如您所说，推广智能化教学是惠及当下以及未来的伟大工程，您在实践的各个环节遇到了哪些困难呢？有怎样的愿景？

●这个过程当然不可能是一帆风顺的。但我认为，凡是能解决的，都不叫困难，发现困难并解决困难，才能收获更有意义的人生。

如果真说有困难，我觉得目前来说，在中国一提起双排键，大部分人只能想到玖月奇迹，而一提起钢琴，就能想到郎朗、李云迪、孔祥东、陈萨等一批优秀的钢琴家；提起钢琴教材，大家可以不假思索地说出十几种，而提起双排键的教材，只有屈指可数的几种。这些恰恰体现了双排键在普及度、师资力量以及教材等方面存在的问题。这是整个行业的现状，一想到这里，我更加觉得我们任重而道远。如果想改变，就要先从根本做起。所以，发行双排键教材、进行教学人才的培养对我们来说势在必行。

能跟上海音乐出版社合作出版教材，我觉得很荣幸。我认为我们在理想抱负上是一致的，我们对自己的要求也都近乎苛刻，所以才有后来的一拍即合。我们对自己有高标准的要求，愿意为中国教育事业奉献一己之力。

现在家长们让孩子学习音乐，很多还是停留在练琴、练琴再练琴，弹得好、弹得快就认为是音乐学得好的程度。真是这样吗？音乐背后的意义是什么？音乐应该是生活的表达、想象力的表达、审美的表达，它是全面的，是带给人愉悦感的，会弹只是其中一小部分。我认为音乐的世界是广袤无垠的，除了弹奏，孩子还可以拥有更多，比如品格，比如信仰。

采访至此，2008年王小玮老师夺冠的笑容再次浮现在我的脑海，镜头中清晰的画面开始模糊，我的思绪又飘荡在她刚刚用言语勾勒出的场景之中。

岁月如歌，她的风采亦如当年；初心如磐，她的理想更加丰满深沉。望来路，走更远，其实此刻她还在讲述：“我希望将现代科技创新技术与音乐艺术进行有机结合……音乐教育可以颠覆传统，朝着更健康的方向发展……音乐教育更加普惠，偏远地区的孩子有同等接受音乐教育的机会……希望我们合作出版的教材能够带着我们的使命和愿景，让音乐传遍祖国的每个角落……”而我只想说我相信！