青年作曲家王则西作品的编曲研究

摘 要：21世纪以来，我国音乐家、作曲家人才辈出，特别是青年作曲家，呈现出百花齐放的局面。当代青年作曲家们不仅拥有扎实的音乐理论功底，同时具备精湛的音乐制作技术，具备作词、作曲、编曲、混音技能，堪称全能音乐人。文章首先走近青年作曲家王则西，分享其音乐创作之路，其次对王则西原创歌曲《直到爱上我》的编曲进行分析与深入研究。

关键词：青年作曲家;王则西;编曲;音乐制作

现代作曲技法不仅汲取了传统作曲理论——和声学、复调学、配器法、曲式学，还包括音乐制作中的编曲、混音、录音、母带制作等技法。青年作曲家们与老一辈作曲家手写乐谱、录音机采样、乐队现场录制等传统作曲创作方式不同，从作词、作曲到编曲、混音、录音、演唱，常常由自己一人独立完成，具备极高的音乐素养和作曲技能。笔者对青年作曲家王则西进行了大量的分析，接下来我们探究王则西的创作之路。

一、青年作曲家王则西简介

王则西，青年作曲家、青年钢琴家、原创音乐人，毕业于沈阳音乐学院作曲系，擅长节奏布鲁斯、嘻哈、流行、中国风、电子等众多音乐风格，代表作有《直到爱上我》《我想你了》《醉梦令》《你好明天》等。合作过的艺人有汪苏泷、王思远、黑龙、庞龙、代岳东、蓝瑟琳、孟晓炜等，参与电影原声歌曲《我的七年》《降龙之剑》等的作曲、编曲、音乐制作。他先后师从上海音乐学院作曲系黄凡、新加坡拉萨尔艺术学院键盘系谢维、柴可夫斯基音乐学院作曲系李洋、贵州民族大学音乐与舞蹈学院院长唐德松四位老师，他不仅具备传统作曲理论功底，尤其擅长配器法、和声学、复调学运用，而且具备音乐制作技术，从Cubase、Logic到FL Studio等样样精通。青年作曲家王则西，5岁开始学习古典钢琴，师从沈阳音乐学院钢琴系教师赵春雷、北华大学钢琴系教师张佳佳，年少时他就对音符非常敏感，听过一遍的歌曲就能用钢琴弹出来;12岁时，创作出第一首原创作品I'm sorry;17岁时，跟随星海音乐学院徐胤超老师学习美声演唱;18岁时，以吉林省专业第一名的成绩考入沈阳音乐学院作曲系，在校期间多次获得奖学金、优秀学生等称号;20岁时，其原创音乐作品《自由先生》获得第九届全国青少年文化艺术大赛辽宁省青年组歌曲创作一等奖，同年与美国说唱歌手Michael&James兄弟合作，发表说唱单曲Never Say Never;21岁入驻《微尚》杂志，同年参与公益电影《我的七年》原声歌曲的作曲、编曲工作;22岁担任歌手黑龙全国巡回演唱会舞曲《真的好爱你》《学不会放手》编曲、监制;24岁首发EP《我要夏天》。其原创作品《我想你了》《醉梦令》《倾城绝恋》《你好明天》获得了众多的好评，曾经担任过“最音乐”原创音乐网音乐总监、音乐制作人、音乐监制、原创歌手、钢琴老师等，对于青年作曲家、钢琴家、原创歌手、流行音乐人等不同角色之间的转换，王则西始终坚持自己的音乐初心，永葆童心，以创作出更好听的音乐为使命，在音乐海洋里遨游。

二、《直到爱上我》编曲分析

作曲是一首歌曲的“骨架”，编曲是一首作品的“血液”。从狭义上理解，编曲就是对歌曲的伴奏进行编配，再利用DAW（音乐宿主）MIDI输入（音频数字接口）电脑的音序器，通过MIDI窗口进行编辑、缩混的一种现代音乐制作技术。“编曲”这个概念最早由我国台湾引入，人们容易将配器法与编曲法混淆，其实二者有本质区别。配器法是根据单一旋律线发展，编配成多声部旋律层发展，获得丰满的效果。编曲法则是根据人声或主旋律的和声体系进行伴奏的编配，衡量乐器、气息、衔接、情绪等因素。《直到爱上我》是由王则西作词、作曲、编曲、混音、录音、母带制作、演唱的原创歌曲，属于Fusion（融合）音乐风格，融合音乐风格就是由多种音乐元素组成的音乐风格，这首作品包含了Hip-Hop（嘻哈）、R&B（节奏布鲁斯）、Trap（嘻哈美国南部分支）、Dubstep（重音回响）、Pop（流行）、Rap（说唱）六大元素。编曲软件使用的是Cubase音序器，硬音色出自Casio飘韵系列，软音色出自Massvie、Resynth、罗兰电子鼓等，效果类插件包含压缩、门限、混响、延迟、电音、嵌边等。接下来，我们对编曲进行分析。编曲乐器包括Piano（鋼琴）、808Drum（808电子鼓）、E-Bass（电贝斯）、Dubstep（回声贝斯）、Synth（合成器），FX（音效），从乐器编配方面来看属于（流行电子）融合音乐风格。从808罗兰电子鼓编配来看，是近年来嘻哈、说唱领域使用非常广泛的电子鼓音色，当其融入其中，这首作品就包含了Hip-Hop（嘻哈）音乐风格，从Massive音色库中大量的Saw、Lead、Hook合成器音色来看，属于电子风格。可见，当今音乐作品曲风越来越融合。接下来，我们进入作品编曲的段落分析。Intro（前奏）在0m00s—0m25s，其中0m00s—0m13s由Piano（钢琴）引入，钢琴织体为分解和弦与柱式和弦结合，采用了ADD钢琴音色，Bell（风铃）为罗兰经典音色，奏法从高音域到低音域划过，释放过门信号，人声的呐喊作为歌曲的LOGO（标志符号）。在这里作者采用人声效果器Auto-Tune做了一个电音效果，同时伴随人声LOGO（标志符号）出现的合成器有三个合成器音色，分别是Lead（Lead是电子合成器中的“线段”类合成器，音色略尖）、E-Bell（电子风铃音色）、Saw（电子电锯音色，齿波类音色）。合成器往往采用叠加的方式，这样会改变音色，同时提升音色的响度。在Intro（前奏）结尾部分将FX（效果类音色）作为烘托，看似一个单纯的前奏实则蕴含众多音色与搭配，精心设计搭配出的歌曲前奏是作者个性的体现。歌曲A、B段（0m25s—0m47s），A段有Piano（钢琴）作为和声织体，加入了808Drum，作为节奏织体，Hit（踩镲）编配非常细碎，体现了Trap风格的特点，同时Drum（低鼓）三连音敲击，副拍用Clap（掌声）完美呈现了典型Hip-Hop（嘻哈）元素，过门处用Snare（军鼓）滚奏代替，在歌曲B段加入了E-Bell（电子风铃音色）进行点缀，给人一种缥缈的感觉，线条运用复调下行模进写法。副歌部分（0m47s—1m10s）采用Saw Synth（电子锯音色）进行Hook（副歌）编配，多种电子合成器的配合与A、B段呼应，展现出R&B音乐风格，这是节奏布鲁斯最典型的特色，低音部分电鼓的插片节奏密集，与军鼓128分音符的连击给人带来亢奋的感觉，当今最流行的Hook类音乐作品，通常在副歌部分采用纯电子乐器来代替人声。间奏部分（2m00s-2m26s）大量运用Wobble Bass音色，融入一系列低音三连音回声贝斯，人声使用Kontakt切片，激发听众激动的情绪，电子鼓均采用一半速率进行三连音强奏，展现了电子回声贝斯“英伦”暗黑风格，体现了作者高超的电子音乐制作技术。华彩部分（3m00s-3m24s）在副歌重复的基础上加入Rap（说唱），最后减弱至全曲结束。整首编曲使用的监听设备为Yamaha白盆音箱和森海塞尔、AKG耳机，音色搭配、段落安排、人声演唱的情绪把握等方面都恰到好处，诠释出作曲家天马行空的音乐世界。

三、结语

通过对青年作曲家的深入了解，对其创作、编曲进行分析，笔者深深体会到编曲的不易，编曲不仅需要具备传统作曲理论功底，还需要具备电子音乐制作技术，二者灵活交融从而形成一种现代作曲技术。如何合理地运用编曲技法？我们不仅要学习书本中的知识，更要通过大量的实际创作、分析、制作逐步提升能力，笔者将时刻勉励自己怀揣一颗学习之心，继续深入了解作曲家创作的背景，研究编曲、混音等音乐制作技术，希望与广大音乐人、音乐爱好者分享更多理论与实践经验。

参考文献：

[1]王大鹏.编曲、混音技术在影视作品中的实际应用[J].戏剧之家，2019（13）：130.

作者单位：

贵州民族大学音乐舞蹈学院