跟着音乐去旅行我所了解的甘美兰音乐

刘丽

摘要：世界是一个大集体，包罗万象，文化各异，有的相互依存相互联系，有的却是独立存在的一个个体，就世界民族音乐来讲：包括有东南亚音乐、西亚音乐、北美音乐以及非洲音乐等。自然环境和社会环境的不同，造就了世界各地独具特色的世界民族音乐。机缘巧合的是在本学期我有幸去武汉参加非遗工作坊，其中就包括了甘美兰音乐和印尼华人皮影戏。这次工作坊使我更加近距离了解甘美兰音乐和印尼华人皮影戏，感受颇深。以下通过本文对甘美兰音乐和印度尼西亚华人皮影戏浅析带大家走进印尼。

一、甘美兰音乐

（一）甘美兰音乐概述

在笔者印象中的印度尼西亚，是一个人杰地灵的地方。印度尼西亚共和国地处亚洲东南部海域，是世界上最大的一个群岛国家，简称印尼。印尼是由一万多个大小岛屿组成的国家，其中的苏门答腊岛、爪哇岛、 加里曼丹岛、苏拉威西岛及伊里安岛西部等地面积比较大。自古以来，印尼就素有“千岛之国”之称的美誉。在印尼音乐中历史最悠久最有特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。一谈到印尼音乐，人们就往往会想到《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》、《莎里楠蒂》等歌曲。这些印尼歌曲的确是以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风味，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。 但是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐，体现了印尼传统音乐文化，是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化，对世界音乐具有深远影响影响。

甘美兰（gamel），在印尼语中被译为“敲击”。包括巴厘岛、爪哇岛、苏门答腊岛、加里曼丹岛等大岛都各自流传着不同风格的甘美兰音乐。按地方特色共分为：西爪哇、中爪哇、东爪哇、巴厘四大类。其中，中爪哇是印尼甘美兰音乐文化的核心地。中部和东部地区的风格比较接近，西部的一些地带却独居特色，更加的强调音乐的旋律性。甘美兰突出的特点是以打击乐器为主体进行合奏，管弦乐器仅处于辅助地位。

甘美兰之所以称之为甘美兰，在印尼首先是指打击乐器为主的合奏音乐，第二甘美兰在印尼也指其他的合奏音乐，还有的是以两者形式演奏音乐的乐队在印尼均被称之为甘美兰。甘美兰音乐为集体性音乐，即在规定原则下集体即兴演奏和相互依靠的团结协作精神为这类音乐的典型性特征。因此，我们可以从中可以这样一个认识甘美兰音乐，即——甘美兰音乐在印尼主要是指由多人参与演奏的以打击乐器为主的合奏音乐。

（二）甘美兰音乐中的乐器

在印尼，顾名思义，用于演奏甘美兰音乐所用乐器组合起来的乐队就称他们叫做甘美兰乐队。印度尼西亚不同地方，甘美兰乐队的乐队编制也是不同的，乐队有大有小，差异很大。乐队的编制可能会因为有重大节日或国家有重大事件时，随机变化，具有非常高的灵活性。普通的传统甘美兰音乐演出大致包括敲击类乐器和管弦乐类乐器类型。

敲击类乐器中一般包括锣乐器、鼓乐器和各种 排琴乐器三大类别。它们共同构成了甘美兰音乐打击乐器的主要形式。其中鼓，在甘美兰音乐表演中占有非常重要的地位，可以说是甘美兰音乐的核心。因为甘美兰音乐具有以打击乐器为主、以节奏变化为基本发展手法的特点。

鼓，正是确保上述特征得以实现的保证，是各件乐器沟通的桥梁。缺少了鼓的统筹指挥，整个庞大的甘美兰乐队就很难在速度、力度、情绪、风格、长度等各方面取得统一。鼓不仅是甘美兰集体即兴演奏的统一者，也是整个乐队的指挥者，是甘美兰塑造音乐灵魂的塑造者。包括 乐曲的开始、循环的遍数、乐段的切换、风格的掌握等方方面面，都依靠鼓手依据现场需要，以鼓声为信号，传达给其它乐器。

除此之外，锣乐器包括吊锣和釜锣。吊锣包括大、中、小三种型号。釜锣包括大小两种型号。锣乐器在乐队音乐演奏中主要对主旋律音乐起衬托装饰作用。排琴乐器主要包括铜排琴和木琴两种，在乐队中对音乐的音色起到修饰作用。管弦乐类乐器在甘美兰音乐中一般有切连朋、列巴布和笛子等乐器。管弦乐类乐器在甘美兰音乐合奏中的重要作用是主要旋律形成音乐曲调上的对比关系。

（三）我所了解的甘美兰音乐的记谱

通过课程的学习，使我了解到甘美兰音乐的传承方式在19世纪之前是口传心授。人们想要学习甘美兰，首先必须听大量的音乐、看大量的演出。然后，在熟记乐曲旋律的基础上，开始学习甘美兰乐器的演奏技法。甘美兰音乐也是如此，在19世纪乐谱产生之前，它也借助语言和文字，简要的记录了乐曲的结构、音阶、调式，以满足记忆和交流的需要。这个习惯至今被完好的保留在甘美兰现代乐谱的标题中。

以谐音律为基础的甘美兰音乐分为两种具有相对音高关系的音阶形式，叫做斯连德若和佩罗格，在爪哇人眼里"音阶具有一种性别象征斯连德若呈男性，具有庄严、高贵、富于喜庆气氛;而佩罗格呈女性，带有柔和，唯美的音乐色彩。对甘美兰音阶的认识根本在于它的音程结构，即采用了哪些基本音程作为该音阶构成的音高要素。

在甘美兰乐谱中，仅标记核心旋律。现代甘美兰乐谱的记谱方法是由法国数字记谱法发展而来。他们用阿拉伯数字 1、2、3、5、6 五个数字来记写斯连德罗五声音阶和 1、2、3、4、5、6、7 来记写佩罗格七声音阶，这是一种类似指位谱的记谱方法，这种数字谱不同于我国使用的“简谱”，谱中的每一个数字不表示特定的音高，而是表示演奏者在乐器上所需要击打位置。乐谱中阿拉伯数字的具体位置需要结合乐曲的音阶来确定，相同的数字在不同的音阶中所代表的位置并不相同。在音符上方加点表示高八度，在音符下方加点表示低八度，乐谱中不使用小节线，通过上加线来表示音符时值的长短。

二、印尼华人皮影戏

（一）印尼华人皮影戏概述

印尼爪哇华人皮影戏在印尼称为Wayang Cina-Jawa，简称Wacinwa。Wayang指皮影戏， Cina指的是中国，Jawa是指爪哇岛的意思。

爪哇华人皮影戏是由日惹华人江段新于1925年开创，他以华人戏剧故事与人物为皮影戏原型，结合爪哇皮影戏的制作方式以及甘美兰音乐，创造出一个结合华人與印尼文化特性的充满爪哇特色的偶戏艺术，在印尼颇受重视。印尼政府在江段新过世44年后的2011年，对他在爪哇华人皮影戏发展方面作出的贡献与卓著，追赠“文化英雄奖章”。江段新一生总共制作了两套爪哇华人皮影戏戏偶，分别为 《薛仁贵征东》与《薛仁贵征西》两部作品，两部都是江段新参考布袋戏后创作的戏偶。

爪哇华人皮影戏与华人布袋戏都属于印尼华人重要文化产物，但两者最大的不同就在于，华人布袋戏是在来自中国闽南布袋戏的基础之上，添加了印尼传统艺术元素;而爪哇华人皮影戏却是在印尼传统皮影戏的基础上，吸收来自于华人布袋戏中的故事与戏偶形态等元素重新创作的。如同爪哇华人皮影戏一样般，爪哇华人皮影戏也具有娱乐、教育，社会、经济功能，各种节庆节日，甚至是一般华人婚礼、生日纪念、新居落成、房屋净化等仪式中都有可能会演出。

（二）笔者对于甘美兰音乐的亲身体验

1、印尼华人皮影戏讲座

爪哇华人皮影戏曾经因1967年苏哈托政府“新政策”排华政策的影响之下没落了近数十年之久，在2000年瓦希德总统废除排华相关法规之后，华人文化开始受到重视，爪哇华人皮影戏也备受关注，学者们也开始尝试重新演奏与研究Wacinwa。印尼华人皮影戏所用音乐也正是甘美兰音乐。

在武汉非遗讲座当笔者了解到中印尼学者A--lin对印尼华人皮影戏的历史发展分为了：开创、发展、鼎盛时期（1930-1966）、消失时期（1967-2003）、转型时期（2004-2013）、复兴时期（2014-现今）。对Wacinwa的演出和研究现状做了丰富、详实的介绍，并结合图片和视频的方式，介绍了当今印尼华人皮影戏的代表剧目《薛仁贵征东》和《薛仁贵征西》。对伴奏音乐的甘美兰和印尼音乐的音阶调式做以介绍，同时也展现了Wacinwa的表演场景，对制作工艺和流程等内容进行了详细的阐述。

2、关于印尼华人皮影戏的复兴

在讲到印尼华人皮影戏的音乐甘美兰时，印尼学者A--lin提到在2014年时，他有一场关于爪哇印尼华人皮影戏的复兴，于是在印尼当地博物馆，学者找到印尼会做皮影的操偶师做关于这样一个复兴运动。但是没有人敢做这样的一个复兴运动，因为没有人去操作Wacinwa，没有人会演Wacinwa而且没有人知道Wacinwa的故事是什么。只有A--lin知道表演故事，因为他小时候看过《薛仁贵征东》和《薛仁贵征西》两部由印尼华人去画的漫画书，A--lin了解里面的故事。

在Wacinwa开始复兴之后，A--lin学者在当代印尼华人皮影戏等戏偶上面做的一些改变与传统的印尼华人皮影戏是不一样。首先是戏偶的变化，传统印尼华人皮影戏的戏偶肩膀是很短的，改良过后的戏偶，肩膀变宽，这样便于操偶时操作复杂的动作。此外，在印尼华人皮影戏里面，在甘美兰的候场音乐当中，甘美兰有两个音阶，在文章前半部分有提到分别是五声音阶斯连德若和七声音阶佩罗格，比较中国的五声音阶和七声音阶他们是不一样的，在音高上，也有一些微妙的差别。在华人皮影戏的演出中，使用甘美兰乐曲的目的也只是在营造出与剧情契合的氛围，故事内容与人物对话都是由操偶师以口语方式来陈述。

除此之外一些传统的中国乐器被加入表演中，如二胡等，和爪哇传统的甘美兰一起演奏，这种新的尝试方式，表现出音乐的混融性（Musical Hybridity）特征”。为了更准确的分析出各个乐器演奏的音程与音高特性，印尼学者向大家分享了自己的研究分析方法，并介绍了一种音乐可视化分析的记谱系统GLOBAL NOTATION。通过这种新系统的计量，可以准确的分析出演奏出的具体音分数值，这对于分析Wacinwa音乐中的混融性特点等提供了科学且有力的实证。

3、关于印尼华人皮影戏故事情节

当代印尼华人皮影戏主要代表性剧目是《薛仁贵征东》和《薛仁贵征西》，这是来自中国的历史故事。故事是以唐太宗为了收复辽东，统一天下伟大的历史背景，征讨盖苏文弑逆，援救新罗，曾三次出兵征讨高句丽。薛仁贵等率兵攻下平壤城，俘虏高句丽王高藏，高句丽灭亡。《薛丁山征西》故事讲述唐贞观年间，薛仁贵征东有功，被封为平辽王。因与皇叔李道宗结怨，被陷下狱。幸于危急之际，西凉哈迷国犯境，徐茂公立推荐仁贵挂帅征战，逃过此劫。 仁贵征西，误中圈套，被困锁阳城，为苏宝同飞刀所伤。当他伤重昏迷、魂游地府之际，得知儿子薛丁山尚在人间，并知自己与儿子有一段难解死结。太宗见出征不利，征召能人挂帅。丁山请缨，一无敌之势夺得帅印，与母亲及妹妹出发西征。

三、甘美兰音乐的发展

在1889年巴黎的世界博览会中，爪哇甘美兰乐队的演出吸引到法国作曲家德彪西和萨蒂的注意，德彪西后来将甘美兰音乐中五声音阶、支声复调的织体以及锣的音色应用到自己的作品中，其中最明显受到影响的是他的钢琴作品《版画集》里的乐章”凉亭”。萨蒂在其钢琴曲里有的乐段亦有甘美兰的效果。

到了二十世纪，更多的作曲家受到甘美兰音乐影响，包括约翰·凯吉、梅西安、菲利普·格拉斯等。在流行音乐方面，有民谣结他手John Fahey、摇滚乐队Sonic Youth等也受到甘美兰影响。一些西方音乐家甚至专门为甘美兰乐队创作乐曲。美国的胡德将甘美兰音乐带到美国大学音乐系的课堂，让学生们亲自体验演奏另一种印尼文化的音乐，从感性上理解、把握这种风格。现如今，在美国各大学中有120套甘美兰音乐队。其他国家甘美兰乐队也有发展，如加拿大、英国、荷兰、瑞典、德国、法国、以色列、澳大利亚、新西兰、菲律宾、马来西亚、也都有甘美兰乐队。

日本在1988年的动画电影《阿基拉》里亦以甘美兰音乐来描写科幻的主题。乐曲由作曲家及工程师大桥力创作，由芸能山城组演奏。这部电影的上映让甘美兰音乐走进更多人的视野当中。

甘美兰也在在华语乐坛被运用，其中飞儿乐团曾在2005年发行的《无限》中第一波主打《千年之恋》的前奏部分使用了甘美兰音乐。

总结

通过对世界民族音乐的学习，使笔者了解到印度尼西亚音乐文化除了甘美兰音乐还有很多，笔者仅仅用了甘美兰音樂这一个微观个案去写印尼音乐。这门课程的学习，使笔者这一个世界民族音乐的局外人近距离通过多媒体视频看局内人的表演，通过老师的课上对印尼历史背景、社会背景的介绍，使笔者更加了解印尼音乐。印尼文化无论是甘美兰音乐还是印尼华人皮影戏都以自身的生命力和文化记忆丰富在世界文化的大家庭之中。