艺无止尽，我一直在路上

忻颖

9月29日，在第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主题之夜上，在全场热烈的掌声中，著名京剧表演艺术家尚长荣登台接受了上海白玉蘭戏剧表演艺术奖的最高奖项——终身成就奖。今年是白玉兰戏剧奖三十年，而尚长荣与白玉兰戏剧奖的缘分也绵延了三十年，他曾获得第1届、第11届主角奖，第3届配角奖、第15届特别奖，而这次是他第五次捧起白玉兰奖杯。

摘“五度兰”与上海同行

回首尚长荣在白玉兰戏剧奖的获奖经历，也仿佛是在阅读三十年来尚长荣所走过的艺术之路。1987年，怀揣演一出好戏的梦想，尚长荣只身奔赴上海，排演了《曹操与杨修》。1988年该剧轰动剧坛，凭借曹操一角，尚长荣也实至名归地成为了1990年第一届白玉兰戏剧奖主角奖榜首。

《曹操与杨修》中的曹操一角是尚长荣三十多年戏剧积淀的一次喷发、三十多年艺术追求的一次标示，更是他艺术生涯的一次重要转折。此后，他做出了一个重大抉择——放弃在西安的优厚待遇，于1991年正式加盟上海京剧院。“只有小演员没有小角色”这句老话又在尚长荣身上得到了充分的体现，加盟上海京剧院不久，1992年他又凭借《智取威虎山》中的李勇奇一角获得第3届白玉兰戏剧奖配角奖榜首。

“上海是个能成事的地方。”“上海需要我，我更需要上海。”这是尚长荣接受采访时常挂在嘴边的两句话。而上海，也没有让他失望。在这块改革开放的文化热土上，尚长荣掀开了勇攀艺术高峰的新篇章。他领衔主演了《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》三部有时代性、思想性、艺术性的里程碑之作;三部戏中他塑造的曹操、魏征、于成龙也为京剧艺术的人物长廊留下了三个独特鲜明、有血有肉的人物形象，而白玉兰戏剧奖也用奖项记录和褒奖了尚长荣所走过的历程。

尚长荣感慨地说：“时间过得真快！30年啦！我有幸，在这几部中的演绎获得白玉兰戏剧奖的肯定，现在咱进入‘80后了，还得了第五次！我总觉得我做的是自己该做的事，演了自己应该演的戏，却给我这么多殊荣。我把在‘白玉兰的每一次获奖当作对自己的激励和再一次拼搏的起点，终身成就奖是一种激励，更是一种鞭策，我会继续奋发前进！”

出好作品与时代共振

谈起对表演艺术的热爱，尚长荣将其归因为“不满足”。他说：“我出生在一个梨园世家，我的前辈、父辈都是苦出身，他们对我的教导不但是戏要怎么唱，还有做人应该怎么做。所以我的座右铭是‘做平常人，演不平常的戏，我现在仍然坚持这一点。艺术追求没有终点！球王贝利有句话说得好：‘我最满意的进球是下一个。永不满足，没有终点，非常重要。”

三十多年来，尚长荣成为上海这个开放发展的城市中勇立潮头的文化领军者，与京剧、与这座城市一起，书写了在困境中奋起，在探索中前进，在创新中发展的历程。从改革开放春风中诞生的警世之作《曹操与杨修》，到共和国成立50周年孕育的明世之作《贞观盛事》，再到顺应民意讲述反腐倡廉的劝世之作《廉吏于成龙》，这三部作品都浸润着尚长荣“激活传统、融入时代”的艺术理念与探索。尚长荣用他对艺术的执着与探索，把握一次又一次改革机遇，创造了一个又一个文艺精品。

在尚长荣看来，出人与出戏同样重要，近年来，戏曲艺术利好不断、发展蓬勃，戏曲人更要增强责任感，把自己投身到戏曲发展的洪流中去。尚长荣说：“成才不难，但成大才不易。个人出名不难，但一个演员不是说有技术就能成大家，还要看他的文化修养、社会担当、人生观等等。回看我们的前辈，比如四大名旦、周信芳、袁雪芬、常香玉等等，他们的成功之道来自于他们拼搏的魄力，也来自于他们为远大的理想而拼搏，他们是我们的标杆。现在各方面条件都比原来好了，就更需要我们把个人的作用融入到我们的戏曲事业中去，要引领一个剧团、一个剧种，我觉得大家应该有这样远大的理想。”

助年轻人与未来同行

如今，尚长荣的京剧事业又有了新的延伸，传承培养京剧后辈人才成了他的主业。他笑称，作为超龄服役的文艺老兵要把自己从打拼的第一线重点转移到二线。

尚长荣说：“对于青年人，不仅要传帮带、要指导，甚至要托举他们早日成才，不但要成才，还希望他们能够成大才。不但要传授他们艺术知识和专业技巧，还要把自己几十年来艺术道路上的经验教训，从业道路上如何面对成功与挫折的感悟都告诉他们，激励他们。”

2015年起，上海京剧院启动了“尚长荣三部曲”传承计划，《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》先后复排。2016年，尚长荣京剧表演艺术人才培养（研习班）开班，来自全国各戏曲院团的青年学员参加了学习，目前第二期研习班也在筹备之中。像当年艰辛创排《曹操与杨修》、倾情演绎那个具有突破性的曹操一样，每部传承剧目的排演，尚长荣会提前半年至一年给演员们上课，准备大量史料与文学作品，从历史背景到人物分析，从剧本解读到角色塑造，都要去学习分析，进了排练厅，他还要逐字逐句为演员抠台词，示范唱词、身段。他希望，不仅让作品传承，还要让年轻人艺术承载更多的文化意义与民族文脉。而在教学中，他也始终将学习传统放在核心位置，期待这些后生晚辈也能继承传统、激活传统、感应时代，扛起戏曲未来发展的大旗。

尚长荣说：“京剧是雅俗共赏的艺术，是能够与时俱进的，我们要继承传统，也要发展创新，两者同样重要，我们一定要掌握一个‘度。上海话说‘拎得清，北京话叫‘门清，我们要做明白人。当下，国家将文化建设摆在更加突出的位置，将文化自信提到非常重要的高度，对我们戏曲人来说，是好消息，要珍惜。因为我们的工作就是传承中华民族的文脉，这份事业期待着我们做好本职工作，我们应该更有干劲。而我作为过来人，有责任去引导、推动和监督年轻人，在一个好的时代里，踏踏实实做出成绩来。”