浅谈巴博罗·毕加索不同创作阶段的艺术实验

王姝

摘 要：艺术的表现手法在突出创作主题、表达画家情感、激发观者共鸣中扮演着重要角色。英国美学家和艺术史学家贡布里希认为，“我们对一幅画的爱憎之情，往往取决于一幅画中人物的表现方法。”可见，与内容相适应的表达形式是艺术升华的必要前提。立体主义绘画的代表人物巴博罗·毕加索是20世纪现代主义艺术的伟大天才画家。所处时代的社会因素，以及原生家庭中从事艺术工作的父亲对毕加索绘画的传习，使得毕加索有着厌倦束缚、向往自由、大胆革新的艺术气质。他的绘画手法变化无常，在扩大艺术层面内涵上做了无休止的革命性探索。毕加索一生被分为多个承前启后、风格各异的创作阶段，作品中不乏对于社会现实的控诉以及人性欲望的揭示。其激荡变换的艺术风格在不偏离主题的前提下，始终隐藏着叙事内容。多段不同风貌的艺术创作中，画家大量高质量艺术作品，成就了其对于西方以及世界现代主义艺术的重要影响，本文以毕加索不同时期创作的艺术作品为线索，分析画家在表现形式上的艺术实验、探索。

关键词：毕加索;艺术实验;艺术内涵;表现形式

1881年的深秋，西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加小城，一个艺术家庭孕育了20世纪最伟大的艺术天才--毕加索。其永无休止的艺术创作贯穿了毕加索九十余年的生命旅程，在其三万七千多件作品中，涵盖了从架上绘画到陶瓷、雕刻艺术等不同时期、不同形式的艺术作品。毕加索一生自由、大胆的艺术创作，大体可分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期几个阶段。随着毕加索对社会认识程度的加深，大师一生的艺术实验也顺其步伐向前推进，其中包括了《斗牛士》、《餐桌前的老人》、《拿烟斗的男孩》、《欧嘉的肖像》、《格尔尼卡》等具有革新意义的画作。

1.童年时期：

1881年——1900年是毕加索的童年时期，其艺术天赋已在此时的剪纸及绘画作品中初见端倪。毕加索于1889年创作了第一幅油画《斗牛士》。作品面貌颇具中国写意画水墨韵味，主题描绘紧张、激烈、充满动感的斗牛场面。只见一斗牛士骑于牛背、手执长矛，预备刺向另一同向而行回首对冲的公牛，画面气氛热烈、栩栩如生。表现手法以墨色绘制单色二维剪影，布局灵活多变，远近疏密得当，充满律动感。画中近景手执绸质物、站立姿斗牛士及远景静态人物，与中景动态骑士及两首相对、运动中的公牛形成鲜明动、静节奏对比，概括简洁灵动而耐人寻味。

《斗牛士》

2.蓝色时期：

1900年——1903年，是毕加索绘画创作的蓝色时期。这一时期的反思与探索与其好友卡洛斯的自杀及画家自身的贫苦不无关系。作品中充满了早熟的忧郁。1900年之前，毕加索在巴塞罗那广泛接触到社会下层人民，围绕于一群失意潦倒而极富思考的人当中，获得生活与艺术的启迪。直到1900年第一次来到巴黎，在这里开启了此后三年蓝色时期的艺术创作，此时的画家开始关注社会现实生活，以大量贫困老人、病患、孤独者……为题材，进行其蓝色调的绘画创作，表达世纪末的孤单、悲伤、彷徨。1907年之前毕加索受早期学院派写实训练影响，还未摆脱对于眼前所见的真实描绘。这一时期作品中《餐桌前的老人》描绘了白发老人端坐于餐桌前，消瘦的面部、身体、手指皆有被拉长的痕迹。来自左上方的光线射在骨瘦嶙峋老人苍白的面颊上，与双手一同成为视觉中心。人物在餐桌前环抱的双臂及手中所握的食物形成同构，呼应了画面整体所呈现的酸涩、凄楚。暗部投影及左下方食物、餐盘切割画面，与左上方亮部形成明暗对比、平衡了整体的同时，似乎暗示了画家心底的坦然与自我救赎。蓝调在独具忧郁、孤寂情绪气质下，有被认为具有忠诚的象征寓意，也正是验证着画家对于个人立场的真诚表达。

3.玫瑰时期：

19世纪末20世纪初，作为世界艺术中心的法国巴黎，是当时所有艺术家心驰神往的圣地，毕加索也不例外。1904年毕加索来到法国巴黎，并在蒙马尔特区定居下来，开始了与费尔南德·奥利维尔的情感生活。画家此时的经济状况已有所改觀，作品面貌上，一改往日沉郁、悲伤的单一蓝色调，进入其往后两年创作的玫瑰时期。青春爱情的鲜活形象开始成为画面主题，多以青春及马戏团人物为题材，粉红色调统辖着整个画面。《拿烟斗的男孩》是毕加索玫瑰时期的代表作，创作于1905年，当时的毕加索二十四岁。此作被誉为具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘、梵高《加歇医生》似的忧郁唯美。画中的巴黎男孩是常往毕加索画室消磨时光的“小路易”，他头戴花环，身着蓝色衣裤，以坐姿正对画家，双眼直视前方，执烟斗的左手与微向右转的头部打破了画面中心轴对称的呆板、严肃。男孩聪明冷静、面目清俊、神情忧郁。粉红背景中的两团花簇犹如天使之翼，与头部花环疏密相生，复杂的画面情感可能交织着画家与费尔南德·奥利维尔关系的破裂。

《餐桌前的老人》 《拿烟斗的男孩》

4.立体主义时期、古典主义时期：

1907年，毕加索开始从事创作《亚威农少女》，这是一幅首次被认为具有立体主义倾向的作品，在西方艺术史上具有里程碑意义，预示着毕加索艺术历程的巨大转折和革命性突破，以及个人立体、几何风格确立。《亚威农少女》以立体构图、原始意象组织画面。五名姿态各异、赤身裸体的几何女子形象列于其中，人物处理既有几何形拼接倾向，又具有非洲或太平洋波利西尼亚人的面具和木刻图腾影迹，运用二律背反将所要强调的地方做突出特征的变形处理。背景中的窗帘虽显支离破碎但不失大胆利落。近景果盘中可以看到苹果、葡萄、西瓜，三种颇含寓意的水果。

毕加索提倡不要描绘客观物相，而是要把客观物体引入画面。《亚威农少女》中，画家似乎在块状的形体中充斥着失望的情绪，是一幅饱含复杂社会因素、富含隐喻和指征的油画作品。毕加索以独特的视角和表现方式打破了西方绘画传统，突破三维透视原理的写实禁锢，将二十世纪艺术推向现代主义。此后，他对于画面处理更加深刻、大胆，正式开启了立体主义绘画创作。

其间短暂的古典主义绘画实验，是毕加索对立体主义本质上的深入解析所做的旁支探索。画风虽有三维空间立体結构，却有着与古典主义迥然的意趣。这在《欧嘉的肖像》作品中得到了很好的诠释，这是1917年毕加索在意大利与舞女欧嘉科克洛娃相识后所创作油画作品。画中女子倚坐于椅子上，左手执花折扇，右手搭于椅背，神色恬静温婉。人物衣纹以有机几何形做概括处理，准确简洁，无一多余笔迹，无一不是加深画家及观者对线、面、体，基本造型语言的组织与理解，这也成为画中一大特色。《欧嘉的肖像》画面整体和谐而有力，从中可看出画家青年时期扎实写实训练的成果。理性与几何要素统摄画面的同时，兼具叙事色彩。可见，毕加索有着杰出的具象才能，却在现代主义中走向变异、抽象境界。毕加索既不重复自身、亦不重复他人，他的一生可以说是在不满足对绘画形式现有认识上的无间断艺术实验。

做为立体主义的杰出代表，毕加索将不同角度观察到的形象进行解析、重组，使画面无条件地服从于意识表达。1932年毕加索创作了油画作品《梦》（又名《红色安乐椅上睡着的女人》）色彩纯粹明快、对比强烈，在单纯有力的画面中充满着生命的感悟，有着17岁少女热恋中的心理体验。画家以平面和立体手法将画中睡着的女子拆解，使得因透视而不可见的一部分面部与可见的侧脸在画面中同时呈现，进而表达时间的延续性，让梦这一主题被赋予时间概念。圆滑的曲线与鲜艳的色彩让这一女性形象更加圆润饱满。营造出一种理想的静谧、安适的梦中状态。画中的几何韵味和生命感，可视作是新古典主义与立体主义手法的融合表现。

《欧嘉的肖像》《梦》

5.超现实主义时期：

如果说分析立体主义破碎而剔透的结构中还保留着强烈的光线和某种空间感。综合立体主义则不再以分析、解剖对象为手段，是以不同元素的组合创造一个新的母体。在进入最为神秘的超现实主义创作阶段后，大师将更深刻的社会含义以几何形式、象征性手法，注入画面，同时不乏运用综合立体主义与超现实主义的混合手法来进行艺术创作。

1937年4月29日，德军轰炸机炸毁西班牙北部小镇格尔尼卡，致使城中百姓死伤无数。毕加索以此为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》，以示抗议反动势力洗劫无辜民众的罪行，表现战争给人类带来的灾难。这是一幅超现实主义与综合立体主义相结合的艺术画作。画中以黑白灰三色为基调，描绘了抱着幼儿的妇女、看似眼睛的灯泡、公牛、马、手握油灯的女性形象，以及地面支离破碎的四肢。作品中，公牛象征凶残暴力的法西斯，受伤的马匹代表因战争陷于苦难的西班牙人民，而手执油灯似与浪漫主义大师席里柯《自由引导人们》中的自由女神有着异曲同工之妙，看似眼睛的灯泡仿佛目睹了这一切恶行，传达着画家以及人民对法西斯这一丧失人性道德暴力行为的谴责。这一壁画创作，运用黑白灰对比烘托出堆积如山的金字塔形战争残骸，在看似简单粗暴的组织构图中丝毫不乏秩序感，画面虽无飞机炸弹，却集结了残暴、恐怖、痛苦，绝望、死亡、呐喊，所营造的氛围有着比真实描绘客观物相更强的视觉冲击力，给人以精神的震撼和人性的挑战。

《格尔尼卡》

无数杰出作品的积累，成就了20世纪最伟大的艺术天才毕加索，在他一生的创作中向艺术陈规发起了无数次挑战，并做出革命性探索。他从未停止挖掘艺术层面更深含义的实验脚步。每一幅创作都涵盖着画家对社会、对人性的思索。欣赏其作品往往给人以不安与不解的思维力量。毕加索变化无穷的观察问题角度和艺术表现方式，赋予其作品恒久的生命力。也验证了自己的人生格言：“我的每一幅画中都有我的血，这就是我的画中的含义。”

本文对毕加索不同阶段艺术实验的概要分析，仅仅涉及了画家大量代表性作品中的一隅，其更多不同时期的生活经历、意识变化及艺术成果等诸方面，仍有大量值得剖析的视角，有待笔者今后进一步研析。

参考文献

[1] 贡布里希.艺术的故事[M].第16版本.广西：广西美术出版社，1994。

[2] 张星稀.毕加索艺术构思的一般过程——《格尔尼卡》[J].艺术之家2018，14。

[3] 邵明.毕加索的《阿威农少女与人格困境》[J].贵州大学学报·艺术版，2019，5.