借古以开今

刘阳

摘 要：傅抱石不仅是近代著名的画家，并且在绘画理论方面也取得了颇多建树。文章在以往对于傅抱石绘画技法的研究基础上，通过绘画实例，重点分析了傅抱石山水画章法布局中的美学内涵，论述他在构图方面的创新与突破。在文章的最后，通过对傅抱石美学思想的品读，进一步阐述了其绘画构图对当代山水画创作的启示。

关键词：山水画;构图;傅抱石;美学内涵

“经营位置”为南朝谢赫六法论中的一法，谢赫将章法布局列为品评画面好坏的准则之一，强调了构图的重要性，认为没有好的构图，就没有好的绘画创作。的确，在山水画创作的过程中，章法布局有着统领全局的作用，能够在很大程度上决定一幅画的成功与否。中国绘画受到传统思维的影响，在构图方面不同于西方，山水画作为中国画的重要画种，在章法上有着其独特的规律性。

众所周知，近代绘画大家傅抱石的绘画极具个性，他的山水画将皴擦和渲染结合起来，把水、墨、彩三者结合在一起，于大气中显细腻，恢弘中见精微。那么，在傅抱石的山水画中，是如何体现其创新性的呢？他的绘画构图，涵盖了怎样的美学思想？这值得我们细细品读。

一、傅抱石对传统章法布局的继承和发展

唐宋之后，中国山水画布局的传统章法大致分为两种：一种是“三叠法”构图，这种构图通常是在画面的下方先画一层坡地或山石，中间偏上的位置绘有形态各异的主峰，最后在画面上方绘出平沙或远山，画面中的坡地、主峰、远山交错呼应，再加以河流、小桥、树木、点景人物等来丰富画面;另一种为“两段式”构图，通常在画面的下方，先画上一层坡地，坡地上方画出树木植被，画面上方再绘出飘渺多变的远山，两段式构图上下衔接的部分常会留有一些空白，这空白或是云，或是水，此种构图形式在斗方尺寸的画作中运用较多。

“三叠”“两段”作为传统山水画布局方式传承至今，有其存在的合理性，得到了大批学者与绘画者的推崇。而傅抱石在画面构图上所提倡的创新，更多是在传统的基础上进行创作，虽然他的绘画颇具新意，但我们在他的画作中，也不难追寻到传统章法的踪影。

《松荫飞瀑》（图1）就是对“三叠式”构图的一种变形，不同于传统的是，傅抱石以一条奔流而下的瀑布贯穿在画面当中。画面中虽无明显的分段，但山石、树木、瀑布都遵从了近大远小的原则，纵深感极强。飞流而下的瀑布加强了画面的灵动性，整幅画面极具动感。

如果说《松荫飞瀑》是傅抱石对于传统的又一次创新，那么《洗砚图》就是他继承传统的最好证明。他运用“两段式”构图，画面下方描绘了平稳的坡地、山石，用浅浅的河流将两岸隔开，山石上方丛生的树木又将画面衔接在一起，对岸的房屋、树木作者无不精心刻畫，画面中充斥着浪漫的人文气息。画面上方留出蒸腾飘荡的云气，作者将下方山脚下烟波浩渺的江水勾出水纹，他将云、水两处的空白进行了区分，匠心独具。画面整体以墨色为主，突显了文人画中的简淡趣味，给观者带来宁静安逸的观感。

二、石涛美学思想对于傅抱石

绘画的影响

清末，封建统治日渐瓦解，社会面临着一场巨大的变革。此时，“四王”的画风不再受世人推崇，人们开始重视以石涛为首的“革新派”的画风。

傅抱石的艺术风格受石涛的影响极大，他对于石涛的自由狂放画风极为推崇，他喜爱石涛画面中的纵横肆意，独抒灵性，并紧紧追逐于石涛“笔墨当随当代”的艺术理念，无论是石涛的绘画笔法还是章法布局，傅抱石都虚心研习。石涛认为画家的创作不应局限于传统的框架，提倡“我自用我法”，主张画家应从客观物象的外在联系中开拓美，创造美，他的美学思想为傅抱石的创作带来了极大的启发，开拓了傅抱石极具新意的绘画之路。傅抱石在学习石涛等前人的基础上不断前行，“取传统之法则，为自身之创作”，一跃成为近代大家。

在石涛的《山水清音图》中，他选用了“截取式”构图，在茂密的丛林中截取了幽阁深藏的一段景致。画中景物层次分明，黑白布局均匀。他通过水墨的渗化和笔墨的融合，巧妙地把水的流动和云雾的浮动表现得淋漓尽致，虽绘制的为一段小景，却向观者传达出了深邃优美的意境。

在《苍山如海残阳如血》中，傅抱石学习了石涛“截取式”的构图方法，作者只截取了自己最满意的风景入画，虽然没有近景的描绘，却也不觉单调。一座山峰斜插在画面最前方，后方的山峰傲然耸立，景色虽为截取，但画面却不空洞，完整度极高。云气贯穿于整幅画面，浮动的云气将中间的山峰分成两段，远处的山峰越来越小，由近及远，层层递进，磅礴之势尽显。整体色调以赭墨为主，天空采用鲜艳的赭石颜色渲染，仿若山石都笼罩在夕阳之下，美轮美奂。

三、傅抱石构图中另辟蹊径

笔者认为，傅抱石的绘画虽学习借鉴石涛颇多，但相较于石涛，他的构图更加大胆，视野更为开阔，他善于因势造景，布局奇特，并以此来表现他心中的山水意境。傅抱石常常采用截取与特写的手法描绘他想要表达的自然物象，从而使观者清晰地看到他最想要表达的景物，同时让画面中主要的景物更加集中、突出和明朗。

《井冈山》整体构图虽也采用截取，却与石涛的画风大相径庭，他将传统山水构图中山石、柳、松和房屋的设置完全打破，取而代之的是极富个性的山体造型。山石的形状虽然方正，却无呆板之感，山体的颜色从左至右慢慢淡化，前方的山石树木以浓墨画出，虽为浓墨，但山体与树木植被还是可以清晰地分辨开来。中间的山体用稍灰一些的墨绘出，右边的山体颜色更淡，表达出了画面的远近虚实。笔者认为后方的远山是画面中最为精彩的部分，层层叠叠的远山墨色变化丰富，逐渐将空间推远。整体画面宏阔，“上留天，下留地”的构图方式，使作品的视野更加开阔，也留给了观者更多的想象空间。

《天池飞瀑》不同于其他绘画，傅抱石以特写的手法绘出一条一泻而下的瀑布，两旁的山体没有过多塑造，以墨色来渲染结构。画面上方的云气也是浓墨擦出，瀑布四周或大或小的墨块，更好地衬托出了作者想要表达的画面主体。瀑布中水的表现也不同于传统线条勾勒的河流，作者创造性地运用了西方绘画“团块”的元素来表现瀑布的流势，“团块”的表现较线条的勾勒更加有力度，磅礴的流水宛若有气吞山河之势，也表现了作者高尚的气节。