风景油画在当代的实践探索

邓亮生

摘 要：风景油画艺术的发展是在艺术家的实践中进行的，体现的是一种艺术思想与文化的升华，在实践追求中将风景油画艺术的空间不断拓展。文章从不同角度阐释风景油画在当代的实践探索和意义，为风景油画的发展进行理论上的构建。

关键词：风景油画;内涵;形式语言;观念

基金项目：本文系广东省教育厅创新强校项目“潮汕传统民间艺术教育研究”（2017GXJK110）研究成果。

艺术创作是在不断实践探索中向前发展的，其过程是继承与创新的过程。风景油画经过几个世纪的发展，从早期古典写实到當代意象风格的表现，艺术家在风景油画创作中越来越注重个性的语言符号表现，以及对艺术精神的追求。“以心观象，以形写神”已成为当代风景油画实践探索的一种趋势，风景油画在画面组织结构中营造和谐统一的色彩、空间、光影、线条、笔触等规律性体系，强化出艺术家自我的敏锐观察力和生活感受力，抒发内心深刻的情感。这正反映了风景油画在当代实践探索中表现出一种特殊的精神特质，及质朴的人文关怀。

一、形式语言的实践探索

风景油画在当代的实践探索中注重点、线、面的形式构成要素，点在不同面积和位置会呈现不同的视觉效果，在处理形体上考虑方圆、大小、宽窄的关系，不同形状同样产生不同的艺术视觉心理感受，如果所表现的造型趋于雷同，缺少变化，作品将变得僵硬而缺少灵气。线能呈现出视觉上的方向性，能产生动感态势，演奏出多彩的音符，线最能体现艺术家对客观物象的概括能力和艺术表现力，点、线、面在画面组合上取决于画面的构成关系和内容的表现。形式语言的实践提升艺术家对客观物象的感受和主观认识，发挥主体思维的能动性，做出正确的审美判断，并基于个人知识经验及对艺术本体语言的思考，将通过多元媒介方式内化于风景油画作品之中。采取提炼、概括、架构、重组等策略，以及掌控好画面结构与形体起伏变化使得作品生动而有序，变化而统一。此外，形式的表现让艺术脱离了客观再现自然，让构成形式相互关系来决定物象的特征和本质性，自主性的画面重构打破了对象的真实性和直观性，不再只是模仿物象排列，而是建立起新的形体关系和画面秩序。

色彩在形式语言的探索中也是极为重要的，色彩是有一定外在轮廓的，在被赋予了一定的外形后，不同形状、大小的色域也会产生浓淡、疏密、韵律的变化[1]。这种布局变化将组合成一定的形式美感。风景油画在当代实践中将色彩从形体的依附中解放出来，强调色彩语言独特的表现性，更多关注色彩的冷暖关系、色块面积的大小、节奏、虚实、明暗、厚薄、肌理等因素。如画面会考虑协调冷色域与暖色域的关系，追求色彩色域的最大化，强化色彩的象征性和视觉性，在万变因素中形成协调统一的色彩关系，这无不显现出艺术家对色彩的个性化表达，让色彩在画面中充分发挥作用，即发挥色彩构成关系的视觉冲击力。著名风景油画家王克举在创作中特别注重画面的色彩构成，对色彩的比较和分割布局都进行理性的分析，把握主色调的整体感，做到色彩变化丰富而不凌乱，在内心情感表达和画面组合的需求中建立新的色彩秩序，这正是王克举作品注重画面色彩构成所带来的强烈视觉冲击力和生命气息。而著名风景油画家任传文善于利用艺术中线条的表现，雅拙中不失气韵生动，线、形、色经过画家的主观处理彰显艺术魅力。作品图形具有线条的力度美，产生很强的视觉冲击力。

二、观念的运用

一幅作品离不开艺术家的思想和观念的表达，纯粹没有自己思想观念的作品是不存在的，然而观念艺术的出现改变了传统意义上绘画的表达方式，拓宽了艺术发展空间。观念艺术（Idea  Art）兴起于20世纪60年代中期西方的美术流派中，其利用生活日常实物、照片、图像、影视媒介、艺术语言等方式，来直接传达观念和思想，完全摒弃了传统艺术实体的创作，特设一些场面，激发起观众的情感和心灵上的共鸣。观念艺术作为新的艺术样式，它包括的内容十分广泛，涉及影像、装置、行为、环境、方案等多个艺术层面，在当代风景油画艺术创作中同样有着举足轻重的地位。“观念”的运用不仅给风景油画艺术创作带来思想的厚度和语言的宽度，而且实现个体样式创新的价值，使观念高于技艺，构建起新的视觉空间。

风景油画在观念上的实践运用记录艺术形象创作整体思路过程，实现艺术家与观众之间的沟通桥梁，让观众融入艺术家的思想轨迹中来。此外，艺术家通过独特的表现手段，利用各种肌理材质进行创作，使作品具有打破常规却难以言表的视觉审美感受，唤起观众的不同寻常的情感体验。这也触发个体在审美价值上产生重新的认识和建立起新的判断标准，艺术语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现形式与艺术语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次重复。在材质、工具、媒介手段方面进行更深入的探究，使其在艺术空间表达上实现可能。刘炜“风景”系列作品中采取不同常规的色彩关系和艺术语言方式，借助材质肌理所产生的效果给观众陌生化的视觉感受，并以符号性的构图和笔触加强作品的风格特征。观念艺术在理念上与传统艺术存在诸多不同，打破了传统艺术在形式、空间、结构规律上的束缚。观念运用于风景油画创作中形成一种异于传统风景油画语言的因素，从而拓宽了风景油画创作的领域。

三、精神的表达

艺术依托的是精神的诉求，是体现个体精神与人类文化精神的共进价值。当前，艺术群体中不容忽视的现象是浮躁之风和“精神贫血”，技术能力越来越强而作品的内涵却空了，如果失去精神的表达，作品将变得苍白。文化的萎靡不振源自精神家园的缺失，个体对物质的过于追求和自我的颓废，匮乏时代的责任感，使部分艺术家失去了精神信念。巴尔扎克在《论艺术家》文章中写道：“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中最大量的思想。”无疑，精神思想是艺术作品的核心，是艺术蓬勃发展的动力和最终归宿。

风景油画描绘的是自然景物和生活道具，题材选择尽管较为单一，然而，当艺术只是在语言上进行单向探寻或一味迎合市场的需求，而丧失主体的责任感及社会批判的精神时，就会出现一批批矫揉造作和甜美庸俗的唯美样式风景油画作品。停留在小情调的画风趣味，让艺术滑向低俗的边缘。风景油画创作中所显现出的唯利是图让人进行深刻的反思，主导风景油画蓬勃发展的动力源泉就是加强艺术创作者人文素养，使其关注社会、关注生活、关注生命，让风景油画在当代实践中焕发出光彩。赵开坤、任传文、白羽平、张新权、杨诚等一批著名风景油画家在创作上借助于中国画的传统文化意蕴和大写意的艺术精神，以独特画笔表达深厚的乡土情感及对人生深切的感悟，营造出承载文化内涵的风景油画作品。著名风景油画家丁方是一位坚持朝向永恒精神信念的艺术家，其作品从艺术语言到艺术技法表现，都内化出生命的活力，画面中传递出深厚的文化底蕴与雄浑的人文力量。画家张冬峰著称于表现诗情画意的南方水乡景色，其笔下树、草、木、水、山石等物象充满灵性，将国画的写意性融入风景油画的表现中，运用个性的技法、个性的思想和个性的审美，探索出柔和的底饱和度的色彩，营造出宁静致远的艺术画面。作品所传递的人文精神气息区别于那种流于娱乐大众化的世俗文化，这正是艺术家扎根于传统文化之中彰显出来的艺术魅力。

四、结语

艺术是时代的产物，艺术创作离不开特定时代背景、社会环境、人文情境。风景油画处在新时代的格局下，艺术家应勇于探求，大胆实践，开拓更为宽阔的空间，始终以饱满的热情让油彩在画布中无限延伸。艺无止境，学海无涯，实践探索过程也是不断成长的过程。从个体来说，艺术语言的形成和个人人文素养的完善是个人画风成熟的标志，而风景油画的发展需要艺术家共同的努力，积极进行实践探索，让其富有当代意义。

参考文献：

[1]翁凯旋，刘影.油画风景写生[M].重庆：西南师范大学出版社，2013：34.

作者单位：

韩山师范学院美术与设计学院