湖南舞蹈服饰仿生设计师胡忧作品探析

肖紫琼 吴卫

摘  要：湖南青年设计师胡忧设计的舞蹈服饰作品有三个特色：“造型仿生、师法自然”“色彩仿生、源于自然”以及“图案模仿、借鉴传统”。胡忧以仿生设计为研究背景，在舞蹈服饰的研究上汲取自然界中的各种有趣形态和适合色彩，将服饰与表演内容完美结合。同时他善于借鉴传统图案，将其与舞蹈服饰结合起来，传播中国文化与东方意象。

关键词：胡忧;舞蹈服饰;造型仿生;色彩仿生;传统图案借鉴

一、背景

随着信息化时代的到来，社会潮流的变化，人们对于服饰的要求也更为广泛。自然界是人类一直以来学习与模仿的对象，设计师们很早便开始了服装的仿生之路[1]。仿生在服装设计中的呈现方式众多，既可以从造型、色彩入手，也可以从图案、肌理等入手。服装的仿生设计一般是直接仿生，直接仿生即对自然事物的外在形态、色彩、肌理等的直接模仿;间接仿生则是设计师根据对生物界的某些现象的抽象理解进行再设计，这种表现形式赋予事物另一种新的内涵体现。仿生设计不仅在精神上满足了人们回归自然的情怀，也为服装设计带来了趣味和活力[2]。随着时代的变迁，服饰的种类逐渐增多，舞蹈服饰这一服饰种类的分支也逐渐壮大，舞蹈服饰随着时代发展至今已成为一门集多种艺术门类于一体的综合性艺术。在世界文化大潮流的冲击下，仿生设计手法与舞蹈服饰的各要素不断整合、变异、发展，使舞蹈服饰在仿生理念的渲染下更显艺术魅力[3]。

在湖南服装设计界，湖南设计艺术家协会服装设计专业委员会秘书长、青年设计师胡忧便是在服装仿生设计创新方面的佼佼者。他在舞蹈服饰方面通过与湖南卫视、中央电视台等媒体合作，创作了大量的仿生设计的舞蹈服饰作品。在设计时他常运用造型仿生的方式去增加服装造型的新颖感，在平凡的飞鸟、昆虫、花朵等生物中，他都能发掘出不一样的鲜活之处，注入服装造型之中。自然界靓丽的色彩是自然赋予人类的一大瑰宝，胡忧先生吸取天地景色与草木之色运用色彩仿生的手法将这一抹色彩融入服装中。在追寻自我创新时，胡忧先生也不忘借鉴经典，运用传统图案，让观者感受传统文化的魅力。

现以胡忧的服装作品案例来探究其仿生设计的舞蹈服饰的创新之路。

二、胡忧简介

胡忧（如图1）1972年出生于湖南省邵阳市邵阳县，其父亲是邵阳县第一职业学校的创始人，该校开办了美术专业与服装专业。胡忧受到家庭艺术氛围的熏陶，自小就萌生出对艺术的喜爱。虽然他考入了当地重点高中，但还是毅然放弃就读，选择进入邵阳县第一职业学校学习服装专业。在胡忧毕业时，湖南省只有两所学校招收艺术职校的学生，1990年胡忧以全省第二的优异成绩考入湖南师范大学职业技术学院服装系。在大学求学阶段，师从时任服装系系主任的欧阳心力教授，最后以优异的成绩留校任教。

胡忧在大学任教期间便担任两个服装企业的设计与技术顾问，1995年（23岁）他自筹资金进行服饰开发。1998年（26岁）受邀参加湖南卫视服装设计幕后工作。2000年（28岁）开始承担湖南卫视的大型晚会与春晚的舞台服装设计。2004年（32岁）年考取湖南师范大学美术学院的硕士研究生，师从著名工笔画家莫高翔教授。2006年（34岁）硕士毕业，2008年（36岁）主动退出湖南卫视，开始潜心服装设计研究，研究方向是“服装造型与结构设计融合”以及“服装的工艺工序优化”。2007年（35岁）作为湖南省代表参加湖南职业技能大赛并斩获一等奖。从2010年（38岁）开始担任湖南省职业技能大赛服装类裁判，参加多个省市的服装类及技能类竞赛裁判工作。在专业方面拥有1个发明专利，1个实用新型专利，7个外观设计专利。编写了5本教材，其中的《现代服装工艺设计图解》荣获“十佳作者”奖。参与及主持省部级、厅级、校级教改项目6项，发表学术论文20多篇，多次获中国纺织教育学会颁发的学术技能竞赛优秀指导奖。目前在数字化模板技术、工艺工序优化、服装立体造型及二维转化等方面形成了自己的研究特色。在互联网+的环境下，在服装设计智能化、数字化方面取得了创新性的研究成果，2018-2019年荣获湖南省设计艺术家协会“优秀设计人物奖”称号。

三、胡忧服装仿生设计作品特点

仔细观察胡忧先生的服装设计作品可以发现，体现仿生学创意理念的元素在他的舞蹈服饰设计中表现最为显著。胡忧先生主要运用三种仿生设计手法设计舞蹈服装：使用造型仿生手法，根据舞蹈主题在自然中寻找相关元素与服装造型相结合，使服装富有自然情趣;使用色彩仿生的手法，借鉴自然中的色彩结合舞蹈人物形象，营造出自然气息，烘托人物的美;使用图案模仿的方式，运用传统纹样，挖掘文化蕴意，使服装形式新颖又蕴含古意。现从以下三个方面探讨胡忧先生的服装仿生设计作品特点：

（一）造型仿生，师法自然

仔细观察自然界中的事物可以极大地激发我们的设计灵感，推出不同于以往的设计风格。目前，仿生设计成为了服装设计特有的设计语言，是推动服装设计创新的重要手段与方式。如何通过仿生设计制作出让人觉得亲切又新奇的服装，正是胡忧先生在设计服装时一直追求的设计目标。设计师在设计时对于大自然的借鉴即有整体借鉴也有局部模仿，如荷叶边、喇叭裤等这类服装常被用于舞台演出服装，这些创作手法也充分体现在胡忧先生的作品中。

图2所示的“金鹰女神”这组服饰的设计，在造型上使用了不同的面料、不同的工艺处理形成肌理效果。背饰上层层叠叠的造型与金布自身受到挤压产生表面肌理，“S”型布条堆积的波浪肌理，模拟翅膀的扇形褶皱肌理，裤子上通过高温高压形成的自然褶皱肌理，而模拟翅膀的背饰是服饰的亮点，其灵感来源于鸟类的翅膀。采用金色的亮面材料，通过裁剪缝制形成鸟类翅膀的形状，在其中穿入骨架支撑使翅膀呈现立体效果，增加了翅膀的反射面，使金光反射于穿着者周围，营造出华丽的氛围。耸立的硬质翅膀闪亮又精致，凸显了金鹰女神的庄重而不失优雅。而扇形的褶皱翅膀是由柔軟的反光布料制成，这柔软宽大的后摆像极了蝉的薄翼，在穿戴者走动旋转之时带出暗金色的波浪，隐隐约约的暗金反光柔和而不刺眼。这样淡淡的暗金光芒笼罩于金鹰女神身边，为金鹰女神带来神秘庄重感的同时也增加了亲和、优雅的感受。

图3的“茉莉花”服装设计采用的是整体借鉴仿生的方式，通过观察研究茉莉花花卉的特征形态，然后对茉莉花形态做深入的分析，进行简化、变形、解构等处理，在此基础上，结合舞蹈服饰这一服装品类的特殊性确定具体的仿生造型，力求结构合理、造型优美，具有较好的展示效果[4]。服装整体的造型灵感来源于茉莉花的外形，裙摆是花瓣，帽子是花蕊，通过提染①产生渐变效果的上衣装饰，与裙子组成一朵小花。利用花朵的特点，将花蕊制成帽子置于头顶，同时在靠近脸部的地方以黄色渐变点缀，使花蕊造型的帽子不单调又突出了穿着者的面部。将裙子部分设计成大裙摆，同时在裙边缝制一圈白色薄纱花环使裙子具有垂坠感，这样旋转时俯视下来就像一朵朵绽放的茉莉花花朵。这款“茉莉花”舞台造型设计的亮点是：用白色布料做头饰花瓣，帽子、上衣用小花组合花丛，裙子下摆点缀上白色薄纱组合成花环，服装整体用材丰富，使观者在观看时能产生裙子独立成花，形成花中有花、花型统一的视觉效果。

（二）色彩仿生，源于自然

色彩仿生设计作为人类进行设计创作活动与自然界相交的契合点，既可使人类的生存环境与自然达到高度统一，又能够调节人的情绪，带给人更丰富多彩的视觉和心理感受[5]。设计师观察自然色彩，经过自身的感知，转换成适用于服装形制同时又能给人带来一定自然感觉的服装色彩。设计者在设计中注入进情感内涵，从而使色彩的仿生得到升华。例如云霞的颜色绚丽有变化，根据天气早晨与傍晚都会产生不一样的颜色。朝霞颜色清新富有活力，在服装色彩上使用朝霞的颜色能给人带来朝气和向上的感觉;晚霞色彩艳丽浓郁，给人一种神秘感和厚重感。设计师在色彩运用时，借助不同颜色能展现一种具有变化与神秘的感受。如自然界的花朵颜色丰富娇艳，不同颜色的花朵带给人的感受也不相同：牡丹的颜色常常给人带来华贵的感觉;红枫的颜色则给人带来绚丽的感受。所以服装设计师常常使用植物的颜色表达情感变化，营造舞台氛围。

胡忧先生的“棕榈树”作品（如图4）就是结合了棕榈树的颜色与形态进行的制作，在裙摆的设计上选取了棕榈树树干的颜色进行制作，并根据树干特有的节干选取不同颜色，将布料进行褶皱处理，与裙子结合，营造出树干的质感。在腰部的装饰上，使用了棕榈树叶子独特的形状，并将其一片片环绕于腰部，采用棕榈叶的亮绿色进行点缀，拉开树干与叶子的距离，也修饰了穿着者的身形。

图5的“渔家姑娘”服装系列灵感则来源于夜晚，提取了夜晚朦胧的月色与深沉的夜色两种颜色搭配，将银色（月色）与湛蓝色（夜色）定为服装主色调，纱布的运用将月光的朦胧之感充分体现于服装上，完美的搭配让人产生梦幻的感觉。整套服装设计有长款与短款之分，都以湛蓝色为底，配以银白色纹样点缀。长裙整体修长，裙摆部分都使用蓝色，给人雅致的感觉[6]。短款裙子下摆处采用了层叠的方式，露出里面银白的裙褶，丰富了裙子层次。所有款式都用银白色花纹强调了腰部，使腰部看起来更加纤细，在大面积的蓝色中出现的白色也有如夜色中的一轮明月，吸引观者的视线。湛蓝色作为夜色的替代，银色纱布作为点缀，让人在视觉上体验到一种月夜的感觉，这种朦胧的色彩搭配给人一种温婉柔和的效果，突出了“渔家姑娘在海边”那种神秘又和婉的气质。这就是色彩仿生服装设计的妙处所在，让服装从色彩上营造出自然景象的氛围，使观者能体会到服饰色彩的自然之美。

（三）图案模仿，借鉴传统

在服装的仿生设计中可以使用不同的角度与手法实现服装效果，不同的仿生设计方式可以产生各种精美的服装，对于传统图案纹样的模仿与借鉴也是一种十分重要的表现方式。传统图案中凝聚着广大人民的智慧，其中经过积累沉淀的那份美，仍能吸引处于快节奏生活中人们的目光，使人停住脚步来欣赏。当代设计师运用中国传统图案作为设计元素，在各自的设计领域进行创作，产生了许多被世人认同的好作品，尤其是在服装设计领域，设计师将中国传统图案元素进行解构和重构，应用于服装设计中己成为趋势[7]。

图6的“青花瓷”服装设计就是胡忧先生将传统的青花瓷图案与服饰相结合创作出来的。青花瓷的花色淡雅，其上绘制的图案花纹都是经过数百年演变而来，是我国一种十分具有代表性的传统图案。这套服装的灵感就来源于青花瓷的造型、图案与色彩，选用了EV②、港宝③、泡沫条、钢丝等材料进行造型设计，采用丝网印进行图案的处理。胡忧先生在设计这套服装时，大胆采用青花陶瓷中“圆”的母题进行创作。将瓷器器形与服装结合起来，使得服装领口呈碗状，并将头饰、袖子、背板甚至是裙子前部都设计成圆形，这使整套服装给人立体的感觉，圆形“青花瓷”仿佛就在眼前一般。为了增强“青花瓷”的艺术感觉，服装整体都以白色为主，衬托蓝色的图案与纹样，使这套服饰更加符合人们对于青花瓷的印象。

图7的“剪纸”服装设计灵感就来源于中国民间剪纸，将剪纸与服饰艺术相结合，形成特别的新样貌。中华剪纸是中国民俗文化中最具代表性的艺术[8]，从古至今，剪纸一直被我国人民用来装点生活，其独特的视觉形象与造型方式中蕴含了丰富的文化内涵与民俗信息。这种独特而质朴的造型富有特点又具有强大的民族表现力，这也使服装设计作品图案亲切生动，体现出人们对于美好生活的向往。在这件“剪纸”服装作品之中，白色与红色为服装主色调，营造出剪纸给人带来的那种吉祥之感，在袖子与裤腿处采用红底白花的形式表达剪纸的样子，并且大胆地将剪纸与衣领结合，按照剪纸图案设计出镂空的圆形大衣领，使人们能更加直观地感受到剪纸与服装相结合的喜庆之美。

四、结语

随着社会的不断发展，人类也越来越渴望回归自然，亲近自然。而富有生命感的服装仿生设计是胡忧近些年来一直从事的研究方向，他在服装仿生设计的道路上不断探索，通过对自然界的细致观察获得灵感，将各种自然美带入服装设计之中。

对美的敏感以及强大的实践能力使胡忧设计的服装越来越有新意，在与湖南卫视等媒体合作时，如何使舞蹈内容与服饰外形相结合是需要突破的重点，而胡忧选择了仿生设计作为突破口。根据舞台内容与表演需求，他模仿自然界事物的形态来设计服装，将服饰外形与表演内容完美地结合。在使用色彩仿生手法设计服装时，胡忧从自然界的丰富色彩中吸取灵感，从主题与内容出发，使用恰当的自然色彩，使观众产生丰富的联想。借鉴传统图案设计服装时，注意代表传统文化的典型图案特点，将其与服装相结合，使传统纹样在服装设计上传递出新意。胡忧善于使用多种艺术手法将舞蹈内容与服饰融合，让绚丽多彩的服装给人带来独特的视觉感受和审美体验，被誉为“湖南舞蹈服饰仿生设计王子”，不愧为湖南服装设计领域的领军人物。

注释：

①提染是一种在染色接近完工时用某种颜色进行小面积、局部提亮或者加深的染色方式。

②EV也可称为EVA，即乙烯-醋酸乙烯酯共聚物，是Ethylene-vinyl Acetate Copolymer的英文缩写，是一种通用高分子聚合物，具有柔软性和弹性，可用于复合膜、热收缩膜等。

③港宝的全称是热熔胶港宝，是新型的制鞋优质材料。具有高粘结强度、不易变形、耐磨性优良等特性，是绿色环保材料。

参考文献：

[1]王丹凤，张英姿.仿生设计在服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2013（3）：67-68.

[2]刘睿.浅析服装设计中的仿生应用[J].山东纺织科技，2017（6）：47-49.

[3]胡忧.仿生学在舞蹈服饰中运用的研究[D].长沙：湖南师范大学，2006.

[4]沈婷婷，吴星蕾.花卉形态仿生在礼服造型设计中的运用[J].艺术与设计（理论），2016（9）：84-86.

[5]黄灿艺.浅议仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009（1）：65-66.

[6]韩文萍.服装与形象[C]//化妆艺术专业论文集.北京：中国电影电视技术学会，2004.

[7]任国亮.中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用[D].成都：四川师范大学，2013.

[8]王天嬌.中国传统剪纸元素在当代礼品设计中的应用[D].沈阳：沈阳师范大学，2015.

作者简介：肖紫琼，湖南师范大学美术学院硕士研究生，主修视觉传达设计与艺术设计。

吴卫，博士，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师。主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。