地方文化在艺术设计专业教学中的传承与创新

2020-10-12 14:33张勤利
美与时代·上 2020年7期
关键词:艺术设计传承创新

张勤利

摘  要:云浮石文化是地方文化产业中非常重要的组成部分。在云浮石文化的发展中,石雕艺术占据着非常重要的地位。云浮石雕艺术品不仅蕴含着独特的审美价值,还蕴含着广东地域深厚的文化内涵。将地方文化与地方高校相关专业结合,不仅有助于地方文化的传承与发展,同时也能够促进艺术设计专业教学实践。云浮石文化通过在地方高校艺术设计专业教学中的传承与创新,有效地保护了地方文化,使石文化在理论中深化、升华,使艺术设计专业教学在实践中得到检验,两者相互促进、相互发展。

关键词:云浮石文化;艺术设计;教学;传承;创新

基金项目:本文系2019年罗定职业技术学院“地方文化在艺术设计专业教学中的传承与创新——以云浮石文化为例”(KY2019A006)阶段性研究成果。

一、云浮石文化概述

云浮素有“石都”之称,也称之为“石乡”。云浮曾荣获“广东省民族民间(石雕)艺术之乡”“中国民间文化艺术(石雕)之乡”等称号。据历史记载,早在明朝万历年间,云浮人就利用当地遍布石山的地域特征,开采石片并雕刻云石等工艺品,到清末民初,云浮除承袭本土文化外,闽南文化、中原文化和西方文化等对云石雕刻艺术也有一定的影响,而且逐渐形成了当地独特的云浮石雕刻艺术。云浮石工艺源远流长,是岭南石雕工艺的代表,经过不断的打造、提升,随着“文化、科技、创意”元素的融入,云浮石工艺品创意度、附加值不断提高,艺术价值不断提升。云浮石工艺品种类不断开发和拓展,涵盖了石刻、石雕、拼图、玉雕、装饰工艺等多种类型,渗入日常生活各方面,如石茶盘、石台、石凳等。云浮市目前从事石艺产品设计、生产和销售的企业有一千多家,石艺产品一千多种,年销售量七百余万件,年产值超二十多亿元。云浮人以不断进取的精神,正着力打造全国最大、最有影响力的石工艺品展示和交易市场,云浮石艺和石材正并驾齐驱,驰骋在与世界对接的康庄大道上。

二、国内外研究现状

中华石文化的起源与中华文明的起源可以说是同步的。新石器时期是中国石文化起源的重要时期。当然,关于石文化的研究在不同时代、不同地域也表现出不同的地域文化和特色。国内关于石文化研究的状况表现在不同方面,如席晓丽的《天涯石文化的旅游开发》研究的是三亚旅游胜地天涯石背后的故事;袁克廷的《砣矶岛 流芳千年的长岛石文化》,研究的是山东长岛石,多以自然存在的球石为主。研究颇多的是奇石文化。以上研究的內容主要以地方石文化和旅游或景观、建筑等艺术相结合为主,而本课题研究的是云浮石文化。

三.石雕艺术与云浮石文化的研究

由于中国传统石雕艺术地域文化的差异,石雕技艺产生了很多的流派。人们普遍认为,中国的石雕之乡主要有浙江温岭、青田、山东嘉样、河北曲阳等地。由于地域不同,石雕匠人所接触的石材质地也大不相同,审美取向和文化背景也有所差异,从而形成了不同的石雕流派与石雕风格,这些艺术风格成为美学、民俗学等多学科的研究对象。有些从石雕表现手法、艺术特色方面进行阐述,挖掘石雕的艺术特色;也有些是从设计学的角度对石雕的类别、装饰、造型特征以及风格进行分析,归纳总结石雕艺术的文化功能。对石雕艺术特色的研究,不仅能够了解各地域石雕艺术的审美风格,还能够探索出隐藏在石雕造型艺术背后的文化内涵。在云浮石文化的发展中,石雕艺术占据着非常重要的地位。云浮石雕艺术品不仅蕴含着独有的审美价值,还蕴含着深厚的地域文化内涵。

云浮石文化主要体现在两个方面:石材和石艺。关于石材不管是规模还是种类甚至花色、图案等可以说是全国屈指可数的,石材丰富典雅的色彩和底蕴优雅的山水画图案使人赏心悦目。云浮石雕工艺品(简称石艺)根据材质不同分为大理石雕塑和玉石雕塑,大理石雕塑多用于建筑或室内设计或景观设计等,如石狮、石象、壁画等;玉石雕塑主要是欣赏用的摆件,也可以做装饰用,尺寸大小不一,大到几平方米,小到几平方厘米,主要根据原材料的大小而定;也有少量实用性的(如茶盘、茶具等)。玉石雕塑的大小色彩的巧妙结合,产品的因材设计,还有它的技艺可谓是“精雕细琢天上有,鬼斧神工人间无”。

四、石文化与艺术设计专业教学

云浮石雕艺术发展联动相关产业的发展,例如带动当地高校相关专业的发展,同时高校也为之输送人才,石雕艺术与艺术设计专业同属艺术类,在很多方面是息息相关的。石雕艺术与艺术设计专业教学的关系是相辅相成、相互作用,如艺术设计专业课程教学中的色彩设计构成、平面设计构成、三维构成设计、图形创意等内容同时也是雕塑设计必备的功课。前三项是设计类基础课程,而图形创意就是深入运用。石雕图案设计也是图形创意课程因材设计的运用过程,因材设计、因色设计,巧妙运用原材料是实践检验教学的过程。所以石文化(石雕艺术)与艺术设计专业教学的关系是理论应用于实践、实践检验教学的过程,是相互促进的关系。

五、石文化的传承与创新

(一)传承和创新石文化

传承地方文化方能有效保护地方文化的根基。中华文化之所以能够绵延不绝,地方文化发挥了至关重要的作用。石文化和当地高校艺术设计专业教学的结合,给石文化注入新的年轻的活力,取长补短,能够更为有效地延续石文化的生命力,使地方文化得以传承、创新,确保地方文化根基的稳固。

(二)提高学生积极性,调动学生的学习热情

通过地方文化设计项目可以提高学生学习专业知识的积极性。一方面,教师完成课堂基础知识教学,带领学生实地调查、走访和学习,因地制宜地解决实际问题,这些具有浓厚地方色彩的专题设计项目转变了以往死板、千篇一律的课本专业案例学习;另一方面,通过地方石文化与地方高职院校艺术设计专业人才培养模式的结合,让学生参与地方文化学习和建设,带动了学生学习的积极性。

(三)理论与实践相结合,服务地方产业

艺术起源于生活,应服务于生产实践。高职院校艺术设计教学与地方文化产业相结合,是设计专业和设计教学发展的有效途径。以传承地方文化、服务地方产业为目的,学生通过设计专业理论与技能的学习,调动了服务家乡的热情,锻炼了学生的团队协作能力和独立创新设计的能力。

(四)提高就业质量和效率

学生在学校接受艺术设计专业理论和技能训练,同时,在地方实际项目的设计过程中实践,不仅提高了学生的专业技能,而且积累了丰富的实操经验,对今后的就业创造了条件。

六、结语

云浮石文化与所在地区的自然、社会与人文环境都有着密切的关联,其传承是在现有的“天时与地利”的环境中进行的,它不但需要社会组织作为支撑,还需要地方高校为之注入新的血液。石文化作为一种特殊文化,其本身就具有丰富的文化内涵。既要维护、传承、注重民间传统工艺内在丰富多样化以及情感丰富的特点,更要注重其对本土环境的依赖与共生关系,关注其内在运行方式和存在过程,同时,还要注重提高自我更新、自我创造、自我发展的能力。

云浮石文化通过在地方高校艺术设计专业教学中的传承与创新,有效地保护了地方文化,使石文化在理论中深化、升华、创新,使艺术设计专业教学在实践中得到检验,两者相互促进、相互发展。

参考文献:

[1]袁克廷.砣矶岛流芳千年的长岛石文化[J].走向世界,2018(26):46-47.

[2]席晓丽.天涯石文化的旅游开发[J].旅游纵览(行业版),2019(11):150-153.

[3]邓霞.云浮石文化及旅游开发研究[J].石材,2018(1):57-60.

[4]朱丽珍.“地方文化特色”教学设计[J].中学地理教学参考,2019(6):44-46.

[5]傅广生,李咸,李士范.中华石文化鉴赏史略[J].珠宝科技,1993(3):7-11.

[6]钟卓良.地方特色文化融入地方高校“课程思政”改革的探讨[J].红河学院学报,2019(2):97-99.

[7]林漫森.高职专业内涵建设视角下地方文化传承的创新路径[J].南宁职业技术学院学报,2019(1):54-57.

作者简介:张勤利,硕士,罗定职业技术学院讲师。研究方向:设计学艺术理论与艺术设计。

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