陈乐华
多年来,教学方法单一化、程序固定化、内容死板化已成为语文教学的“顽疾”,千篇一律的“串讲”严重挫伤学生学习的积极性,抑制了学生能力的发展。要彻底改变现状,关键是要更新教师的教学理念,改变陈旧落后的教授方法,构建创新课堂的教学模式。实践证明,重点切入法和体裁更替法是行之有效的教学方法。
一、重点切入法
阅读欣赏一篇文章最基本的方法有两种:一是要从大处着眼,就是指要关注文章最突出的特点、最大的特色;二是要從关键处切入,即重点切入,如文章的题目、开头、结尾、抒议部分、承上启下的句段、印象深刻的地方等。重点切入,更容易让学生迅速把握文章的重点和思路,更容易领会前后照应的特点。
在文章最关键的地方拈出几个关键词,在全文的灵魂所在处设计问题,让学生抓住切入点,如渔人进入武陵源,经小洞,再循径探幽,最终找到世外桃源。如《“布衣总统”孙中山(节选)》是一篇传记,可以设置如下问题:“布衣总统”孙中山的生活经历和思想品质怎样?文题中的“布衣总统”是什么意思?用“布衣”来修饰“总统”会矛盾吗?学生带着这类问题去阅读,就一定能在阅读路上发现另一番风景。
又如,《琵琶行》一课,在学生阅读课文、了解写作背景后,我抓住小序中的“铮铮然有京都声”中的“京都”二字设问:京都长安对作者来说意味着什么?有着京都之声的琵琶乐曲为什么会令“江州司马青衫湿”?学生在讨论、交流后明白:京都长安是白居易施展抱负、实现梦想的地方,而现在却被逐出京城,这“京都声”自然容易勾起作者对过往岁月的回忆,对谪居卧病遭遇的怨懑,这弹奏“京都声”的琵琶女的身世遭遇自然也会引起作者强烈的共鸣,所以才会有后面的“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的慨叹。
总之,一篇课文,要讲的内容很多,但教师不能面面俱到,全盘授予;相反,要拈精取要,以点带面,这样才能有的放矢,突出重点。当然,教师要想自如地驾驭课堂,自己必先努力学习,提高自身素质,必先吃透教材,掌握教学艺术。
二、体裁更替法
语文教学是教师实现自我成长的过程,是激发学生生命力、创造力的过程,也是教师与学生生命双向互动的过程。我根据教学内容、教学目标和学生实际的不同,采用了给文章换一种表达、换一种构思的教学方法,即体裁更替法。如:
“画”诗词。为了让学生更好地探究诗中奇妙、多彩的意象世界,品评诗词中的深刻意蕴,提高鉴赏的能力,我根据诗词内容的实际,让学生利用课余时间,通过想象与联想,把诗词的内容用画面表达出来,如王维的《山居秋暝》、《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》、杜甫的《客至》等。然后在班里展示作品,让大家评议谁的作品最能体现诗词的主旨。要画画、品画,自己必先领会诗词的意境,这就促使学生认真地去分析,去探究。因此,当我在简介作者及写作背景的时候,学生听得特别认真,展开了想象的翅膀,尽情地领略“诗中有画,画中有诗”的境界。评议中,有的学生说得头头是道,俨然艺术家的样子。
当几位学生把《山居秋暝》的画拿出来展示的时候,全班同学都赞不绝口。作画的学生大多都能抓住“山居”的景物特点:明月、苍松、清泉、岩石、翠竹、青莲,勾画出一幅雨后山村的晚景图,整个画面洋溢着一片清新、宁静、和乐的气氛。此时一位学生问:“诗的第一句说是‘空山,但诗中明明写到浣女和渔舟,这是为什么呢?”一位作画的学生说:“我的理解是:竹林太过茂密,又是黄昏,所以就挡住了诗人的视线。”另一位学生说:“雨后初秋的傍晚,给人的感觉十分清静和凉爽,应该是诗人心情的反映吧?”“我觉得也可理解为人迹罕至,‘空不一定应是完全没有的意思。”……经过一番评议,大家都领会了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求,以及对隐居生活的渴望,所以诗人才会在最后情不自禁地写出“随意春芳歇,王孙自可留”。由于体会深刻,学生背诵起来也更加得心应“口”。
改编小说。思维的碰撞、心灵和文本的交流,可以通过阅读来实现,“被引导的创造”就是阅读的结果。阅读中,学生对课文的感受和理解往往是多元的,所以教师在培养学生阅读习惯、阅读能力的时候,更应重视培养学生探究性、创造性的阅读能力,要让学生把静态的书读活,把静止的形象读活,把作品要表达的思想感情感受出来。
譬如小说,许多学生对它情有独钟。小说单元里的课文他们早就读过了,如果再来学习就如同嚼蜡。所以我一改以往教法,让学生把本单元中自己最喜欢的一篇改成剧本(几个人组成一组也可),要求学生重点把握巧妙的构思和细致的描写,体现作品语言的独特魅力。编好后拿到班里让同学传阅并进行评议、修改。有学生改编鲁迅的《药》、莫泊桑的《项链》等,剧本中有尖锐集中的矛盾冲突,有舞台提示文字,有人物的对白和独白,大多都能符合要求。
小说改编成剧本,加深了学生对人物形象、故事情节和环境描写的理解,他们在读中找戏,不仅激发了阅读的兴趣,而且还发展了他们的形象思维和合理想象。
演课本剧。现代心理学告诉我们,轻松、愉快、乐观的情绪不但能使人产生较强的记忆力,而且能活跃创造性思维,充分发挥心理潜力。所以,在教学过程中,教师应尽量增加互动的因素,要善于把静态的文本转化成动态的情境语言。如,我们可以把上述改编的剧本、课文中的戏剧让学生上台表演,《药》《雷雨》《茶馆》等都可以。表演时要求学生通过语言表现出人物的思想性格,根据情境创设形体动作,有条件的话还可以添加布景、配乐、服装和道具等。
每当我把课本剧引进课堂,气氛就显得异常活跃,许多学生都主动要求扮演剧中角色,把人物的语言、动作、表情都演得惟妙惟肖。如,我曾让学生表演《药》中的片段,演康大叔的学生那夸张的语言、动作、神态,让在场的师生都笑得前仰后合。“有声画谱描人物,无字文章写古今。”这活灵活现的表演,不能不说是活教活学、乐教乐学、会教会学的理想境界。
表演结束后,我还让剧本改编者谈谈“编后感”,演员谈谈“演后感”,观众谈谈“观后感”,再让大家对剧本的改编和表演进行评议,进一步加深对剧本思想内容的理解。
叶圣陶先生曾经说过:“请老师们时刻想到,学生跟种子一个样,有自己的生命力,老师能做到的,只是供给他们适当的条件和照料,让他们自己成长。如果把他们当作工业原料,按照规定的工艺流程,硬要把他们制造成一色一样的成品,那是肯定要失败的。”身为教师,我们要努力创新课堂教学模式,打开语文课改之窗,打造能激荡学生生命的课堂。
(作者单位:广东揭阳市空港经济区渔湖镇初级中学)
责任编辑晁芳芳