再论当代舞台灯光造型要素

米拉丁·艾山

摘 要：要想了解灯光设计的精髓和奥秘，必须先从认识和掌握这些基本灯光造型要素做起。舞台灯光的造型要素主要分为光强、光色、光位、光区、光影和图案、光质、光束和光的运动八大类。

关键词：取舍;组合;情感;节奏;艺术修养

中图分类号：J717文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）01-00-04

舞台灯光是各类舞台艺术的重要表现手段之一。随着数字技术的飞速发展，灯光设备的日新月异，观众欣赏水平的不断提升，当今的舞台灯光在演出中的地位变得越来越重要，甚至已成为某些舞台演艺类型的最主要表现手段。从早期的仅仅为舞台演出照明;到当代为舞台演出造型、营造时空幻境、刻画人物心理、烘托艺术气氛;直至今日成为舞台艺术呈现的主要手段，舞台灯光发展到今天，已呈现出两大发展趋势。一类是传统型舞台演出灯光，包括戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧等舞台演出的灯光;另一类是展示型舞台灯光，也称灯光秀，包括各类流行音乐会、演唱会、综艺晚会、大型活动开闭幕式、景观秀， 杂技马戏、时装展示、汽车展示，娱乐场所等的灯光。

传统型舞台演出的灯光，是戏剧类舞台演出的有机组成部分。从灯光设计到舞台呈现的所有环节都要依据剧本的内容和主题，遵循导演的总体构思和表现手法，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响紧密结合，运用灯光技术和手段创造四维的舞台流动空间，营造剧本所体现的环境和气氛，外化和表现人物心理空间，烘托和渲染戏剧主题。这类演出的灯光最重要的特点是要紧扣戏剧主题和导演手法，始终把灯光效果放在舞台整体效果和艺术呈现上全盘考虑，切忌刻意突出灯光效果，喧宾夺主。

展示型灯光（灯光秀），运用最先进、最前卫的灯光设备、技术手段及理念，通过声、光及各种多媒体影像介质的全方位完美结和，营造出缤纷夺目、瑰丽神奇的奢华舞台环境，展现充满现代感、时尚感、未来感的视觉震撼。这类演出灯光最主要的特征是视觉效果强烈、动感十足、色彩绚丽，变化丰富、不过多受制于节目内涵。

这两大类灯光设计类型，从方向定位和最终呈现上来看似乎大相径庭。但是，归根到底，他们最基本的造型要素与表现手段都是一致的，正所谓“万变不离其宗”。无论是克制、深沉、典雅的传统型灯光设计，还是激情、张扬、科幻的展示型灯光设计，都遵循最基本的造型要素。无论怎样光怪陆离，纷繁复杂的灯光效果，都离不开这些基本要素。因此，要想了解灯光设计的精髓和奥秘，必须先从认识和掌握这些基本灯光造型要素做起。舞台灯光的造型要素主要分为光强、光色、光位、光区、光影和图案、光质、光束和光的运动八大类。

一、光强，也称“亮度”，即舞台灯光的明暗程度

光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光越亮、形象越突出，光越暗，一切景物则淹没于黑暗中。人们的视觉习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。让观众看到导演希望他们看到的场面。利用光的强弱对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台表现无限的戏剧空间。除此之外，光的明暗还能起到心里暗示作用。在远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和不安全感，夜晚常常是野兽及传说中的妖魔鬼怪出没的时刻，许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。相反，白天象征着光明与温暖。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使世间万物显得异常美丽缤纷。因此通过光强，不仅可以为舞台照明和造型，还能营造戏剧心理空间。[1]

二、光色，即舞台灯具投射的光的颜色

光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，通过色彩调子、冷暖对比，不同色相的选择、色彩的饱和度和明度来渲染戏剧的情绪、气氛、烘托人物的思想情感。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面整体基调。过去的常规灯具是通过在灯前加裝滤色片实现换色，现在的电脑灯和LED灯则是通过灯具内预制色轮或三基色灯珠换色或混色。

三、光位，就是光的方向及角度

光位对表现舞台景物及人物的形态、结构起着重要作用。镜框舞台投光方位，主要分为“面光，耳光，侧光，逆光，脚光、背景光和流动光”。面光顾名思义就是舞台正面照明光。一般亮度充足，布光均匀，可以全面、完整呈现舞台上所有景物及人物。缺点是造型感弱，缺乏立体感，过于平淡。面光的设置会根据剧场的结构及舞台与面光的距离设计为一到两道，称为“一道面光，二道面光”。同样，耳光也会根据距离因素分为“内耳光、外耳光”。耳光的功能类似面光，但是由于角度偏侧，偏低，可以起到一定造型作用。台口内侧两边会设置柱光。柱光可以看成耳光的延续，同样是从舞台正侧方向投向舞台内部，只是纵深更加靠后。从正面投射的光源还有顶排光，从台口算起，根据舞台尺寸纵深排列，一般设为三到四道顶排光。顶排光可谓面光的延续，主要为舞台纵深面光照顾不到的区域提供照明。侧光即从舞台两侧投向舞台中心的光。侧光对塑造舞台景物和人物的立体感，质感、空间感，表现生动的舞台形象起着关键作用，是舞台造型的重要光源。一般来说，正规剧场都会在舞台两侧设置吊笼以安置侧光灯位。最合理的方案是吊笼可以左右、上下移动，以便灯光师更自由的决定灯位。逆光即从舞台后方向观众席方向投射的光，把人物与背景区分开来，增强人物或景物的立体感，层次感。脚光的运用相对灵活，一般隐藏在台口地面位置，为面光作补充，用以冲淡面光角度在演员脸上所造成的阴影。还可制造阴森恐怖的光效。背景光一般设在舞台后区，直接投向舞台天幕，为背景照明。一般分为天排光和地排光，最重要的特征是布光均匀。流动光则是对舞台各光位的灵活补充。一般会设置在舞台两侧和后区地面上。[2]

四、光区，是指灯光在舞台各空间区域的分布

光区是依据导演的舞台调度、演员的表演范围以及舞台布景的空间结构设置的。设置光区，能突出演员的表演，使舞台画面主次分明，变化丰富。可在同一舞台展现多时空舞台画面。光区的数量有多寡，范围有大小，形状有方圆、边界有虚实。各光区之间。有的宜相互衔接、柔和渐变，有的宜截然断裂，互不干扰。[3]

五、光质，即光的软硬

硬光，有明确的方向性和清晰的光圈、明显的阴影;软光方向发散，光斑虚、阴影模糊。舞台上的灯具，根据光源、透镜和灯具结构分为聚光型灯具和散光型灯具。聚光型灯具包括聚光灯、成像灯，回光灯，PAR灯，电脑图案等，光束灯、追光灯等。散光型灯具包括泛光灯，螺纹灯、染色灯等。不同的光质，能产生不同的造型效果。硬光方向性强，光宜控制，能清晰地显示景物的形态，结构、质量。明暗对比强烈，明暗交接线鲜明。富有阳刚之美，给人们以强烈，鲜明的感受。缺点是多灯投射，易产生杂乱的光影。软光光线柔和细腻，照射范围广阔，方向性不鲜明，无明显光影，易展现景物的细部结构和微妙的质感及层次。富有柔和朦胧之美。给人们以甜静、淡雅的感受。缺点是不易控制、容易造成不必要的散射野光，易使景物造型平淡，缺乏立体感。

六、光影与图形图案。即用光影或图案直接为舞台造型

光影和图案可与布景结合，表现剧情环境和特殊效果，或增强装饰感，丰富视觉感。最常见的如表现自然界的树影，水波纹，或是人物投影和一些抽象的图案，动感效果等。近些年来，随着数字灯的发展，用灯具直接投射影像也成为了一种流行趋势。灯光与多媒体的融合不断加深，是将来灯光发展的主要趋势。

七、光束

光束即运用聚光型灯具及激光灯在舞台上投射，形成可视光柱，直接用光的形态来表现形象。在如今的舞台演出尤其是在展示型灯光设计中已经成为了最重要的造型手段之一。整齐密集排列的光束灯，通过运动，色彩的变化，图案的转换，多角度，多层次组合变化成扇形，波浪形，网状几何造型，表现“光柱”、“光墙”、“光幕”，使舞台呈现出丰富的动感及节奏变化，变幻莫测的视觉特效，增强演出气氛，表现神奇多变的舞台环境。

八、光的运动，是指舞台光的转换和流动

光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、方位、颜色等变化。在时间方面：有快、慢、渐等节奏变换。它是舞台灯光中最活跃，最有表现力的造型要素，使舞台灯光由静态造型变为动态造型。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线、烘托流动的戏剧动作和人物情感、光随情变、渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律。[4]

九、结束语

作为一名灯光师首先要深刻的领会舞台灯光的这八个造型要素，这是灯光设计的基础。但是，怎样才能把这些元素组织好，运用好，最重要的就是把握情感与节奏。情感，是艺术创作的决定性因素，灯光是通过各种造型元素的组合、变化表现出一个画面或场景，营造出时间和空间的转换，这个画面必须深深的吸引观众的视线，并感染观众，让观众体会到设计师通过这个画面所要传达的情感。情感會引导设计师对各造型元素进行取舍、选择。这就需要设计师对舞台、对自己的工作、对作品充满情感，同时深刻的理解作品的内涵与导演的构思，用心、用情投入工作。节奏感是另一种软实力，灯光的变化在什么时间，什么地点，用怎样的速度和强度变化，各种造型元素的组合和变化在何种程度内进行，这就需要设计者有良好的节奏感，准确把握剧本的节奏、表演的节奏、音乐的节奏、全剧的节奏。归根到底，情感与节奏的把握是无法向别人学习的，这需要设计师长期积累的艺术修养、文化底蕴、对生活的观察与理解，以及对生活与艺术的热爱。因此，要成为一名出色的设计师，除了掌握娴熟的技能外，最重要的还是陶冶情操、不断学习。

舞台灯光这几个基本造型要素，是每个灯光设计师必须把握的基本手段。不同的设计师会根据不同的演出要求灵活取舍。也正是因为这些无数的可能性、可变性、可塑性使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。仔细研究这些造型要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘其潜在功能，是每位灯光设计师应不断努力的目标，也是我们必须继续深入研究的课题。

参考文献：

[1]王宇钢.充满活力的舞台灯光[J].解放军艺术学院学报，2012（04）.

[2]张帆.舞台灯光在建筑空间照明中的应用研究[D].中央美术学院硕士论文，2009.

[3]秦英明，程曦.戏剧灯光的应用[J].大舞台，2005（06）.

[4]胡定祥.科技的发展让舞台更加璀璨[J].黄梅戏艺术，2009（02），71.