双钢琴演奏中的合作艺术分析

陈子键

摘 要：双钢琴演奏属于一种全新的演奏模式，类似又不同于钢琴协奏和四手联弹，双钢琴演奏效果的提升离不开两位弹奏者的默契配合，同时还要结合整体的音乐节奏发挥自身功能，只有这样才能完美演绎音乐作品，本文主要对双钢琴演奏中演奏者的合作艺术进行研究。

关键词：双钢琴演奏;合作艺术;研究

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

双钢琴演奏最早是起源于西方国家，随着现代社会的不断发展，这种演奏形式逐渐传入我国，成为一种全新的演奏方式。双钢琴演奏对于两位演奏者的配合具有较高要求，否则就很难完美演绎音乐作品。在双钢琴演奏过程中，两位演奏者既相互独立也相辅相成，通过音乐的把握、和声的交织，最大限度凸显音乐作品的艺术魅力[1]。

一、双钢琴演奏概述

双钢琴演奏虽然经历了上百年的发展史，截至到目前已经成为一种比较成熟的艺术表现形式，但业界依然未能对其进行权威定义，因此，人们经常将其与钢琴协奏和四手连弹相混淆，只有深入分析双钢琴演奏内涵，才能更好地探讨双钢琴演奏合作艺术。所谓四手联谈，主要就是指两位演奏者借助自己的双手，在同一架钢琴上进行表演，而双钢琴弹奏则与之不同，它是建立于四手联弹基础上的一种全新演奏模式，能够更加深入的凸显音乐作品内涵，增添演奏魅力，最大限度凸显音乐作品的吸引力。由于双钢琴演奏并非是对作品的叠加表演，因此也对两位弹奏者的合作艺术提出更高要求，两者既要相互独立，又要默契配合，只有这样才能完美的演绎音乐作品，增添作品的艺术魅力[2]。

二、双钢琴演奏中的合作艺术分析

（一）前期准备工作

1.分析作品背景

双钢琴演奏首先就是要分析和研究作品背景，这样更加有助于音乐作品的完整和完美演绎。在双钢琴演奏过程中，能否精准理解音乐，并深刻揭示作品背后的思想内涵与作品背景的研究息息相关。除此之外，在双钢琴演奏过程中，乐队也扮演着十分重要的角色，如果不能精准把握乐器之间的关系以及各种乐器所扮演的角色，就无法深入理解作品内涵，更不能完整、精准、完美的演绎音乐作品。总之，认真分析和研究作品背景，对于双钢琴演奏效果的提升很有帮助，也是双钢琴演奏之前需要妥善做好的准备工作[3]。

2.分析音响

音响效果也会直接影响双钢琴演奏效果，因此，音响效果的统一至关重要。音响的基本要素包括力度、音色等，而音乐作品的音质特色、力度变化以及音域宽窄等共同构成了音响的立体空间。通过对音响进行分析，能够更好地控制双钢琴演奏层次感、立体空间感，进而提高演奏效果。

（二）演奏者的选择

双钢琴演奏不同于四手联弹，它是需要用两台钢琴进行演奏，要求两者能够合二为一，成为一种整体性的表演。因此，在双钢琴演奏过程中，演奏者的选择也至关重要，正常情况下，所选择的两位演奏者必须要具有较高的默契度，且对于音乐作品内涵的把握也要具有一致性。两者对于彼此也要有一定了解，不只局限于流畅的沟通和交流，而是要做到一个眼神、一个动作就能精准领悟对方意图，这便是人们所说的心灵契合度。

（三）演奏合作艺术

在双钢琴演奏过程中，两位演奏者要做到地位平等，不能存在侧重之分，因此，对于两位演奏者的技艺要求较高，由于是采用两架钢琴对同一首音乐作品进行演奏，两者必须要做到密切配合，结合音乐作品的不同声部和乐句，对自身在演奏过程中的地位进行调整。之所以要求两位演奏者技艺水平和专业能力相当，主要是为了避免在双钢琴演奏过程中出现彼此碾压的现象，从而无法精准全面的诠释音乐作品内涵和思想感情，而一旦出现上述问题，也就失去了双钢琴演奏的价值和意义。另外，在双钢琴演奏过程中，两位演奏者必须要具备较强的合作意识，但这种合作并不只是迎合彼此，还要求他们能够在演奏的过程中凸显自己的个性和特色。精准的把握分寸并非易事，还要求两位演奏者们在大量的演奏实践当中相互磨合，通过强化训练，使彼此产生较高的心灵契合度。由于不同的演奏者对于音乐作品会有不同的看法和见解，因此，在正式演奏之前，两位演奏者必须要进行交流和沟通，表达自己对于该音乐作品的想法，从而在理解和认知方面形成共识。要想实现上述目标，两位演奏者不仅要强化日常交流，更要在音乐演奏方面强化沟通，通过弹奏钢琴来表达自己的音乐看法，在不断碰撞和交流当中形成默契，进而产生心灵共鸣，只有这样才能最大限度凸显双钢琴演奏的艺术魅力和价值。

（四）演奏合作态度

上述提到，不同的演奏者對于同一部音乐作品也会产生不同的看法，因此难免会出现音乐认知差异化问题，甚至可能会因此而犯错。在双钢琴演奏中，由于需要两位演奏者共同表演，因而也要求两者能够默契配合，认可并接受彼此的看法，只有这样才能更好地演绎音乐作品。要想实现上述目标，首先就是要求两位演奏者具有良好的沟通态度，不能带有心理设防和障碍，而是要以真诚、恳切的态度进行交流，无条件信任对方，在发现问题时，也要以积极的态度共同处理问题。与此同时，也要求两位演奏者都有一颗能够包容彼此的心，在出现问题之后不能一味地埋怨和指责彼此，而是要善于站在对方的立场上思考问题，共同协商解决问题，这些都是双钢琴演奏中两位演奏者所必备的素养和态度。

（五）培养演奏者合作意识

在双钢琴演奏过程中，要求两位演奏者能够做到合二为，因此对两位演奏者的合作意识进行培养至关重要，同时也是提高双钢琴演奏效果的重中之重。由于两位演奏者都是独立个体，因此，在兴趣爱好、音乐感知、性格、脾气、个性等方面都会存在差异，在对两者合作意识进行培养时，也要有与之相应的策略和办法。首先就是要求两位演奏者能够在双钢琴演奏过程中严格遵循演奏原则，不能只顾个人才能的发挥，而是要兼顾彼此，两者相互配合，才能完美演绎音乐作品。其次，还要求两位演奏者能够向彼此敞开心扉，并尝试进入对方的内心世界，只有这样才能真正做到心灵相通。最后，对演奏双方的合意识进行培养，仅依靠日常训练还远远不够，还需要两者在生活方面有所交融，要对彼此的生活状态有所了解，相互启发和熏陶，长此以往也会形成一种默契，这样在双钢琴演奏的过程中，两者就能感受到彼此的存在，在默契配合之下更好地完成作品演绎。

（六）节奏力度的控制

1.节奏控制

在双钢琴演奏过程中，节奏控制能够为演出成功奠定良好基础，否则就会出现演奏混乱、无序等问题，使演出效果大打折扣。而要想更好的控制节奏，两位演奏者不管是对节奏快慢强弱的把控，还是曲谱节奏分布都要精准把握，同时还要严格按照谱面上的记录进行演奏，包括气息的起伏变化等细节问题。在自由演奏环节，两位演奏者可以结合自己对音乐作品的理解进行细节化处理，但不能过于凸显个人特色，在整体上还是要有一致性。相比于钢琴独奏，双钢琴演奏的节奏控制难度更大，对于两位演奏者的专业能力和技术水平要求较高，两者必须要对自己的气息和节奏进行严格控制，同时还要具备适度调节的能力，在双钢琴演奏过程中，如果其中一位演奏者出现节奏和气息不稳的问题，另一位演奏者一定要敏感地捕捉到这一变化，并通过恰当的方式及时给对方暗示，以免出现更大的差错。演奏双方在同时演绎音乐作品时，为了避免出现秩序混乱的问题，正常情况下都是由其中一位演奏者通过眼神或动作示意对方，特别是第一拍，两位演奏者必须要整齐落下，控制好节奏，这样才能为后续的演奏奠定基础。

2.力度控制

在双钢琴演奏过程中，两位演奏者通常不能随意更改音乐的力度强弱，而是要随着和弦以及音节的变化进行调整，以多声部旋律为例，由于其力度层面较多，且通常都是由弱变强，循序渐进地将音乐推入高潮。因此，在双钢琴演奏过程中，首先就是要控制自己各声部的力度，之后再去处理与彼此的声部搭配关系。要想实现上述目标，还要求演奏双方具备敏锐的捕捉力，要能够及时观察到彼此的变化，之后进行理性调整，只有这样才能产生良好的演奏效果。

三、结束语

综上所述，本文主要围绕着双钢琴演奏的相关问题展开分析和探究。总之，双钢琴演奏不同于钢琴协奏和四手联弹，它对于两位演奏者的合作能力具有更高要求，而这种合作藝术通常体现在两者对于节奏力度的控制、是否具备良好合作意识、合作态度以及前期准备等各个方面，两位演奏者只有经过长期的磨合训练，才能具备较高的心灵契合度，从而完美的演绎音乐作品。

参考文献：

[1]雷蕾.羽觞随波泛 琴瑟曲相和——双钢琴演奏的艺术表达形式刍论[J].教育评论，2015（10）：43-46.

[2]刘圆梦.试述双钢琴演奏形式在钢琴演奏中的重要作用[J].中国民族博览，2018 （20）：139-140.

[3]涂蓓.双钢琴演奏与教学形式在艺术类高校钢琴教学中的重要性[J].戏剧之家， 2017（23）：186-87.