美声唱法在民族声乐演唱中的运用

胡媛媛

摘 要：民族唱法不仅注重字正腔圆，而且要求形神兼备。既注重声音的清澈与明亮，更讲求突出民族韵味，体现民族审美及时代潮流。世界文化交流日益频繁的同时，美声唱法对传统音乐艺术的影响也越来越突出。在学习声乐时，不能一味崇拜美声唱法，而是应当合理地运用西洋唱法科学的发声技巧来进一步完善民族声乐，提高民族声乐水平，在民族声乐当中充分发挥西洋唱法的作用。要想达到上述目标，要认真分析美声唱法的长处，结合需要恰当地进行选择，然后进行创新，充分遵循声乐的客观规律，通过大量的演唱实践，形成有别于传统的艺术风格，提高民族声乐的感染力，使民族声乐在整个世界中的地位更加稳固。

关键词：美声唱法;民族声乐;优点;运用

中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

一、美声唱法的特点

（一）美声唱法的呼吸方式

呼吸是美声唱法的基础所在。美声唱法不仅要求演唱者具备浑厚的气息，同时还需要具备较高的呼吸控制能力。美声唱法的呼吸以横膈膜呼吸为主，对于锁骨式呼吸及胸式呼吸十分排斥。吸足气息之后，需要继续保持双肋向外膨胀的感觉，再通过收缩小腹不断推动横膈膜持续上升。随着小腹部所施加的压力，横膈膜可以十分轻松自如地控制气息。在这样的条件下，即使仅剩最后一丝气息，仍然能轻松地进行调整，唱出清澈明亮的高音，迅速地换气，所吸入的气量也更多。

（二）美声唱法的共鸣腔体

西洋美声唱法的腔体一般为管状，而且比较长。根据解剖学理论，人体的共鸣腔体主要由头腔、口腔和胸腔共同构成。每一个部分还可作更细致的划分。采用头腔共鸣时，通常由鼻腔、鼻窦等各部分协调合作;采用口腔共鸣时，主要由口腔、喉腔等部分协调参与。头腔与口腔均属于上共鸣腔，胸腔则属于下共鸣腔。美声唱法在发声时主要采用整体共鸣的方式。需要上共鸣腔与下共鸣腔相互配合，在进行声乐演唱时，两者同样重要。演唱的声区不同，负责发声的腔体也不同。演唱低声区时，胸腔的共鸣最为重要;演唱中声区时，口腔共鸣的作用稍微突出;而在演唱高声区时，头腔共鸣是最为重要的部分。[1]

（三）美声唱法中真假音

西洋美声唱法主要采用混声的方式进行演唱。在演唱歌曲的过程当中，通常会同时采用真声和假声，在演唱不同声区时，真假声的比例也会出现变化。在美声唱法当中，换声点是一个常用的概念。一是在演唱各个声区时根据需求对腔体进行合理调整。在进行调整时，声带震动会从整体不断朝着边缘过渡，同时也是进行美声训练最重要的关键点。如果所采取的训练方法比较合理，不同声区的音色就会达到高度的协调，仅凭听觉很难感知不同声区之间的界限。自然换声、真假声混合使用也是评判美声唱法声音质量的一项重要标准。

二、美声唱法在民族声乐演唱中的运用

人体具备较强的可塑性，比如民族乐器演奏者，认真学习西洋乐器就可以掌握弹奏西洋乐器的方法。同理，民族声乐演唱者通过反复的训练，也可以掌握美声唱法的发声要领，从而提升民族唱法的水平。

（一）美声唱法深呼吸的运用

尽管两种唱法都需要呼吸支持才能完成，但是就呼吸技巧及气息控制而言，民族唱法仍然存在一定的弱势，比如气息太浅，导致发声过于单薄等。但上述问题直到现在，仍然未能引起民族声乐学习者足够的重视。在具体的实践当中，许多演唱者因为自身气息达不到要求，无法演唱富有特色而且大气的民族歌曲。通过总结分析演唱实践，美声演唱者及研究者得出，在所有呼吸方法当中，胸腹式呼吸法最为科学。演唱者在进行演唱时，如果选择运用胸腹腹式联合呼吸法，所发出的声音不仅富有弹性，而且更为浑厚饱满，极具表现力，还可以使字与字之间的连接珠圆玉润，浑然有如一体。所以，在进行发声训练时，声乐教师应当引导学习者合理运用美声唱法的呼吸技巧，剖析呼吸系统运行时的特征，帮助学生逐步掌握技巧，在练习当中反复地进行实践并融会贯通。通过长时间的强化训练，歌唱者一定会感受到显著的变化，在演唱民歌时也会更加轻松自如。[2]

（二）美声唱法共鸣腔体的运用

长期以来，在民歌唱法当中，共鸣一直是比较薄弱的环节，而这一环节则是美声唱法的显著特征。共鸣在发声当中占有重要的地位，它可以让演唱者的发声更为响亮。为了让发出的嗓音更加洪亮亲切，借助共鸣的效果明显超过力量。演唱歌曲时可以通过咽腔进行主动的调节。比如牙关开合、软腭升高、咽腔部分大小等，都会对共鸣的效果造成影响。除此之外，在演唱时恰当地使用美声唱法的发声技巧来调整腔体，从而达到增强共鸣的效果。具体做法是在演唱时放平舌头，使舌根始终处在固定的位置上，与咽壁共同形成管腔体。当声音向上时，可得到头腔共鸣的效果，声音向下时，可得到胸腔共鸣的效果。此外，在民歌演唱当中，高音区声音不饱满也是一个比较突出的问题。为弥补这一不足，演唱者可尝试借鉴美声唱法。在演唱民歌时合理运用美声唱法，既有利于喉位的稳定，还有利于打开共鸣腔。并且，在演唱时采用全通道的方式，既可以使发出的声音更加饱满，还可以避免出现挤卡的现象。在演唱民族歌曲时，需要结合作品特征及情感处理的需求，对共鸣腔做出相应调整，但并不能主观认为演唱民族歌曲就必须捏着嗓子进行歌唱。金铁霖教授在对民族歌曲演唱实际需求进行分析的基础上提出全通道歌唱，也即尽可能调动各个共鸣腔体为歌唱服务，使演唱者的声音更具有爆发力、气息更为浑厚，从而更好地演绎歌曲，增强歌曲本身的感染力。[3]

（三）美声唱法咬字吐字的运用

传统戏曲及民歌演唱十分讲求发音，要求演唱者做到字正腔圆，但是传统民族唱法咬字时口形通常以横向拉开为主，牙冠部分開口偏窄，嘴型一般呈扁圆形，演唱咬字以前端共鸣为主。演唱者发出的声音通常比较单薄，音量也比较低，高音显得尖、紧，弹性明显不足。而美声唱法则不存在以上不足，同时在多年磨炼当中已经总结出一套适当的方法。意大利语本身和汉语之间存在相似之处：意大利语的元音以a、e、i、o、u为主，而汉语元音以a、e、i、o、u、ü为主。除韵母ü以外，其余五个元音无论在写法上，还是发音上都十分相似。汉语当中虽然还包括复韵母，但是复韵母同样也可以分为韵头、韵腹以及韵尾等三部分，而韵头与韵尾的发声其实都是为韵腹服务。根据上述分析可以得出，汉语和意大利语在发音方面确有相似点，因此，运用美声唱法可以很好地弥补民歌唱法的不足。意大利语元音只有五个，在训练时以开口的方式为主，元音的位置通常位于口咽处。在演唱歌曲时，辅音通常刚出口就会快速地向元音靠拢，声音主要集中于元音上。以此为基础对软腭及咽壁的力量进行调整，从而有效地控制基本元音，采用这样的方式进行演唱，可以充分打开咽腔和口腔，张圆嘴形，使元音的位置更加固定。在演唱民族歌曲时，对美声唱法的借鉴以五个元音为主。在演唱的过程当中，注意不同部位、不同腔体之间的配合。牙关与口腔要完全打开，字头发出后，声音要尽快达到元音位置，也就是字腹，从而增强共鸣的效果，使发出的声音更加动人。在发闭口元音时，同样也可以适当借鉴美声中的开口唱法，发音的位置要尽量统一稳定。只要成功掌握闭口音的发音方法，就可以顺利地解决其他的吐字问题。除此之外，歌唱者还可以学习美声的发音口型，在演唱时努力地抬高笑肌，口型以椭圆形为主，尽量保持稳定，不要出现太过显著的变化。这样一方面可以使自己的表情更加优雅，发声也会更加流畅。既有助于上高音，同时还可以让声区更加统一，音色更加优美动听。[4]

三、结束语

美声唱法不仅对世界各国的声乐艺术造成一定的影响，对中国声乐艺术而言也有着重要的借鉴意义。对西方声乐的发展而言，美声唱法的地位十分突出，很大程度上促进了声乐艺术的发展。美声唱法不仅完善了民族声乐的教学理念，同时也极大地促进了民族声乐的创新，使民族声乐的发展趋势出现深刻的变化。对外交流不断深入的同时，不同音乐艺术之间的融合也将成为一种必然。民族声乐应当将传统的音乐文化作为基础，适当地借鉴美声唱法，进而形成全新的民族歌曲演唱形式。这不仅是对传统声乐艺术的传承与创新，同时也是民族声乐未来发展的新途径。

参考文献：

[1]刘娟.美声唱法在演唱及声乐教学中的融合方法[J].传媒论坛，2019，2（24）：152+154.

[2]刘远.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家，2019（34）：200.

[3]杨晓秀.美声唱法与民族声乐教学探究[J].当代音乐，2019（06）：40-41.

[4]刘栋梁.美声唱法与通俗唱法发声机理比较研究[J].艺术教育，2012（05）：65+71.