丹纳《艺术哲学》

种方萱 张博飞

摘 要：我们投入了解艺术，似乎是一个循序渐进的过程。可能因一幅画而爱上，因一部经典的文学作品而喜欢，也可能因一件雕塑品而对艺术心生敬佩的，但若仅仅是喜欢、敬佩，大概是连艺术的门都没有走进去。谈及自己，在接触艺术与设计的很多年里，一直徘徊在艺术的门外，直到读了丹纳的《艺术哲学》这部著作，也是由于研究生期间学校展开了这门课程，让对艺术涉及未深的我颇感兴趣与求知欲，本篇主要通过丹纳《艺术哲学》谈一下对波普艺术的理解。

关键词：艺术哲学;波普艺术

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

一、《艺术哲学》在艺术中的重要性

《艺术哲学》这部著作是一部内容层次深刻的艺术史通论，严谨传神，同时又通俗易懂。在书中，丹纳用大众都能接受和理解的通俗的事例引入，层层将读者们引入艺术的世界，触及什么是真正的艺术。平时经常听到有人说，艺术源于生活，又高于生活，这话是不无道理的。丹纳曾这样说：“艺术的目的就是要把这个特征表现得章明较著了;而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。”纵观历史上的艺术作品，不同的时期展现的形式与风格也不尽相同，为何？这就谈及艺术品的产生。丹纳认为一切艺术品都与物质文明与时代文明有关，而物质文明和时代文明的性质面貌又取决于环境、时代、种族三大因素。任何时代的艺术品都有各自时代的印记，反映时代特征，即便未来也是如此。虽然这句话在目前很多人都说是矛盾的。但是丹纳的《艺术哲学》，让我打开了艺术这扇大门，也明确了设计创作的正确方向。那么通过丹纳的《艺术哲学》这部巨著，想到了平时与我的专业-视觉传达设计中息息相关的波普艺术风格，就针对丹纳的《艺术哲学》来谈谈对波普艺术的认识。[1]

当我们面对艺术的时候，单凭着感性认知是不充分的。所以对于认识艺术我们可以明白它的形式中或是色彩或是造型等，都深深呈现出其所要表达的感情思想，也或能照映出一段历史。但如果没有正统的哲学理论引导，艺术行为或艺术作品就会缺乏理性的深度。那么通过对丹纳的《艺术哲学》这部著作可以感悟出他本人探讨艺术规律的方式独特中兼具显著意义。在他的“艺术哲学”的理论探讨和实践经验的总结中没有晦涩难懂的纯教条，而是一种惯例性的研究艺术发展概况以及重点艺术内容，让读者以及艺术受众便于理解艺术，了解通俗化的艺术。曾经由一位艺术批评家评论丹纳说“丹纳的作品就像一幅画一样”。反映了丹纳的作品再现现实世界，真实性强。只为了探求复杂现象下的简单根源，积极的做出评价。而不是对其训诫。不是从主义态度出发，不是为了给人上一课，而是为了争取艺术性，证明艺术内在的逻辑。丹纳曾经提出艺术中存在的“环境、时代、种族三大原则”认为优秀的艺术作品离不开这三大要素。作为历史的一面镜子，艺术作品是占据有非常重要的呈现作用的。丹纳的 “艺术哲学”阐述了一定的道理，艺术是时代的反馈，不仅仅是具有审美性的形式，还在于对后人带来的历史回溯价值。[2]

二、波普艺术的历史渊源

以波普设计为例，我们看到的将不仅仅是它的调侃，通俗化的气质，还有英国乃至西欧20世纪60年代的时代观念和丰裕时代发展的精神面貌，而且这个时期的艺术呈现形式有一定的历史复古主义回溯性的表现。很多人又讽刺说波普艺术非艺术，仅仅作为一个形式潮流。但我认为不然，每个艺术作品的思潮、体系都与时代的发展、环境、种族脱离不了关系。影响也是十分深远的，虽然它没有强有力的理论支撑，但作为艺术风格仍旧对后世产生了不可磨灭的风格贡献意义。[3]

在丹纳的艺术哲学中表明社会历史背景以及特色风俗习惯是艺术品产生的基本原因。波普艺术来自英文缩写“POP”，后来音译为“波普”，通俗的解释就是流行艺术、大众艺术。它是在20世纪中期的英国诞生的，当时的英国自从工业革命展开之后艺术设计一直没有多大的起色，大多是理想主义者的乌托邦幻想，仅仅停留在理论层面上，所以英国艺术发展不多甚至停滞不前。20世纪60年代，波普艺术在美国的发展成了它的鼎盛期。这跟美国的文化背景有着密切的关系。美国二战后发展巨快，商业味浓厚，对于艺术市场化包容性更强一些。在这个多元化的丰裕时代，艺术与设计产品都是多种多样的。因此，流行艺术的出现离不开数字化多媒体的宣传。例如海报招贴，电影电视等。对比波普艺术的发源地英国，美国这个国家在展开波普艺术活动时更为大胆的创新和使用。因为美国艺术家认为艺术应该再现现实生活，艺术不是高高挂起仅供部分人享有的上层建筑。他们擅长运用一切现实生活源泉作为艺术创作素材，来探索艺术更多的可能性。[4]波普艺术是20世纪中叶期间对精英主义以及正统观念艺术定义化的对峙与反抗，充分表现艺术的大众性和精神表达。越来越多的艺术家开始不断尝试新素材、新媒介、新形式，体现了当时商业、多元化的表现，表达了日常生活和大众文化中的共同点，并获得了普遍认可。波普艺术之所以成为大众艺术，成为大众所能接触到都能享有的艺术少不了现代科技的助力，通过先进的科学技术手段，给艺术带来了更多的可能性和多样化，甚至可以成为一种快时尚，打破了以往传统的传播形式。由于波普艺术的发展背景与战后形成的西方“富裕社会”有关，所以该运动基本上是在形式主义圈子内进行发展的，并没有具体的理论支撑。波普艺术的形成与发展红极一时，在20世纪影响深远，也对后来的艺术家提供了强有力的形式风格的借鉴。波普艺术成为艺术发展史上重要的转折点，带有新潮的可能性，以及对传统风格的回溯。如此看来就像上文提到的艺术就是一幅表现现实世界的画一样，只从历史的背景来看待艺术作品的创造，重塑历史的现象而已。事实上，艺术家创作艺术作品不仅仅要考虑现实生活再现客观现实，还要考虑艺术家本人的创作意愿和主观表达性。 [5]

三、波普艺术的发展趋势

波普艺术的产生和发展还成了艺术发展中一个非常重要的转折点。打破了过去艺术发展中的“高低贵贱”之分。以往正统的艺术的形成与发展都是有固定的针对群体的，带有至上主义立场的精神面貌在里面，仅仅针对部分社会中的“高贵”精英群体，认为艺术具有某种标准化和特殊性，一般人无法拥有和享用。但是波普艺术的诞生与发展恰恰摧毁了这种至上主义立场，波普艺术自开展以来虽然没有完整的理论支撑，但是打破了以往的传统艺术观念，自此以后艺术可以是大部分人群可以欣赏的，享有的。所有的艺术现象以及艺术作品都是作为客观现实生活的再现和创作者主观情感的表达所结合的产物而已。虽然波普艺术也反映了当时丰裕社会时期的社会背景，但在波普艺术作品中艺术家的创作主观思想是不参与创作过程的，作为波普特点的趣味性、反主流以及夸张的特点也是上世界中叶的社会缩影，反映出当时的人群喜欢新鲜事物，多样化的艺术世界。虽然波普艺术没有可支撑的理论体系，仅仅作为形式的发展，但他影响范围和深度是相当巨大的。[6]

在波普艺术的发展过程中除了新的创作方法之外，还展示了非物质艺术的信息化发展趋势，原因跟当时的时代背景仍然脱离不了关系，多元化的生产发展突显市场化商业化发展力量的壮大。丰裕时代中产阶级人群增多，一些艺术家们把市场与艺术相结合，把商业化引进艺术的创作中去，这就让波普艺术更加亲民与大众化了。不再是过去的艺术精英化，极少数上层贵族可以享有的时代了，打开了艺术的新局面。也激发了大众对“审美”的热情，把艺术带到了生活中去。[7]

“在各阶级中必然有一些人，既然对物质上的解放感到绝望，就去追求精神上的解放来代替，就去追求思想上的安慰。”黑格尔如是认为。但是波普艺术风格以及作品的呈现的确表现并且证实青年一派的清奇独特，几乎大众都可享有的艺术品。乐观的可消费性质以及大众娱乐化，整个丰裕时代的“新人”都受到它的影响以及精神上的阶段性欢愉。

四、结束语

综上所述是对丹纳的《艺术哲学》的了解学习对波普艺术的认识和理解。在自身的专业中是离不开艺术的先导性影响的。在深入了解藝术哲学的点滴后再就本专业视觉传达设计有很大的帮助，同时也能激发创作新灵感，促发我们作品的创新，以及对艺术有了更深层次的理解。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版，2004.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.

[3]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：人民美术出版社，1998.

[4]唐欣.安迪·沃霍尔的波普艺术研究[D].四川师范大学，2016.

[5]李晓暐.无处不在的波普[J].美与时代（上），2015（10）：91-94.

[6]杨新武.从波普艺术中探寻简约的魅力[J].福建艺术，2011（06）：45-47.

[7]周连春.从波普看流行艺术的意义[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013，34（09）：226-228.