基于陶瓷绘画装饰中对水墨艺术的运用与体现

谢江洋

摘 要：随着现当代经济的快速发展，艺术的发展也随之产生了很大的变化，即：伴随着艺术的快速发展，在改革当中冲破了传统艺术所带来的约束，在各不相同的特殊文化艺术中，以融合和重组的形式推动发展。而在发展过程当中，水墨画以及陶瓷绘画同样在演变当中产生了很大的变化，促使后期的传承与创作都能够得到结合，使得我国在绘画表现当中有更为全新的发展和推进。

关键词：陶瓷绘画装饰;水墨艺术;绘画发展

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）07-00-02

一、陶瓷绘画装饰艺术的基本概况

我国具有悠久的发展历史，经过古人长期的实践与智慧结晶，从生活当中创造出几句东方文化特点的中国水墨艺术以及陶瓷绘画装饰艺术（如图1）。二者的出现可以说是同根同源，相生相伴。并且在长期的发展过程当中，以不同的形式相互融合、促进，并获得了良好的发展。陶瓷绘画艺术作为陶瓷工艺当中的重要构成内容，主要是针对陶瓷的表面进行装饰，不断提升陶瓷独有的审美特点，而对于陶瓷绘画发展上最主要的影响就是图案，古人通过自己的创新性，将色彩的搭配、线条的表现以及水墨颜色冲扥融入其中，对陶瓷的艺术韵味以及艺术形象进行表现，凸显陶瓷绘画装饰独有的艺术美感。[1]

二、水墨语境之下陶瓷绘画装饰艺术的发展

（一）水墨绘画与陶瓷绘画的艺术表现

对于中国画而言，其实是一种以平面形式所表现的绘画艺术，而陶瓷绘画则主要是通过立体的形式进行表现的，在后期的创作于发展过程当中，需要与陶瓷所独有的外形特点、质地等相互链接，进而表现出立体化的艺术美感。与此同时，陶瓷绘画不能够仅仅只是将中国水墨画进行复制或者移植，而是需要融汇贯通，相互协调，并且对视觉层次所表现出的空间内容进行表达，形成特殊化的艺术效果。[2]

（二）水墨语境下陶瓷绘画表现的具体手法

陶瓷绘画艺术的主要内容是借鉴中国水墨画艺术的形式和技巧而不断发展的。由此，针对现当代所表现出来的陶瓷绘画及创作过程当中，主要是通过陶瓷绘画将中国水墨画进行结合，才能够表现出全新的风格特点，推动陶瓷绘画艺术的创新与发展。在后期的演变与发展过程当中，陶瓷绘画发展主要是针对水墨画艺术当中所表现出的青花分水进行运用，在整个发展中，青花分水能够与国画艺术所表现出来的无色艺术表现有着异曲同工之妙。并且与色彩变化相互融合，合理而又有效的运用色彩由浅显的调子到深调子进行过度，由最简单向着复杂进行过度，展现出色彩自身独有的层次感，促使色彩艺术表现极具艺术效果。[3]

三、陶瓷绘画装饰中对水墨艺术的融合方法

（一）对色彩的融合与运用方法

在人们对水墨画的认知当中，大多都是呈现一种黑白世界的印象。但是在现实的创作过程当中，创作者却并不会将水墨画看作是简单的黑白画。从专业的角度进行分析，所谓“墨分五色”，说莫的色彩通常会在表现当中划分为：焦、浓、重、淡、清。焦墨在后期的制作过程当中，需要先研制墨汁，然后在通过墨汁在砚池当中挥发几个小时之后进行使用。在绘画的过程当中，将焦墨运用在绘画表面最为突出的位置，进而确保能够成为整个绘画表现当中最主要的内容。虽然对于焦墨的颜色表现上来说，非常的“黑”，但是却能够散发出非常明显的光泽效果。而对于浓墨的表现来说，大多要比焦墨要暗的多，会在后期表现当中掺入些许水分，所以在光泽表现上则不会像焦墨那样明显。重墨与淡漠相比来说，墨度要比淡漠要高得多，所以后期掺水量也相对较大。如果想要将这些水墨特点充分与陶瓷绘画装饰进行融合，就必须要采用青花水分相互调节的一种方法，展现出水墨色彩独特的特点。在进行青花绘画表现的过程当中，可以按照颜色所表现出来的浓度特点进行排列，进而促使其能够在陶瓷艺术表现中有所凸显。[4]

（二）对布局的融合与运用方法

陶瓷绘画装饰艺术表现当中，布局具有非常重要的作用。以青花为例，需要在大面积的白底之上对一些较为精妙的青花形象进行秒回。运用自身独特的创作手法，在遵循“重视外形、选取大势、精简枝节、规避烦琐”针对整个画面当中的布局特点，需要通过以“疏”作为表现的重点内容，追求虚中有实、淡薄空灵，将青花所表现出来的意境之美以及空间之美更有效的展现出来。在整个创作过程当中，疏密关系是整个绘画当中最重要的内容特点，能够展现布局的层次感以及主要内容，由此，在布局的过程当中可以尽量留白，进而为后期的意境表现预留良好的空间，同时也能够使得陶瓷与水墨画之间更加协调的发展起来，并且在陶瓷绘画表现当中彰显出独具媒体的水墨艺术魅力。[5]

四、陶瓷绘画装饰中对水墨艺术的具体运用与表现

（一）陶瓷绘画装饰中对水墨艺术的具体运用

中華民族具有几千年的发展历史，从艺术当中能够反映出时代的发展风貌、时代特点等。由此，对于现代的陶瓷绘画装饰当中，可以借鉴水墨画独有的艺术表现形式，展现中国不同地域的风貌特点以及地域风情。悠久的陶瓷绘画装饰与创作，融入了中华民族的骨气，具有极强的民族气息以及东方文化特征，陶瓷所表现的历史其实就是中华民族发展的历史，也是中华民族在社会发展中的历史长卷。从这一角度来进行分析，陶瓷绘画装饰与水墨绘画则具有非常密切的联系，而且还具有极为深远的历史渊源以及艺术联系性。由此，在发展当中通过釉料、布局以及色彩的有效融合，进而塑造出特殊的艺术情景与画面效果，展现出陶瓷艺术的素雅与宁静的美学价值。

（二）陶瓷绘画装饰中对水墨艺术的创新运用

艺术发展来源于生活，而陶瓷绘画装饰表现也同样如此。在不同的时代、不同的阶段都会表现出自身独有的生活规则、特点和方式。艺术的发展根源与动力主要是在不断演变当中进行创新和发展的。在现当代，随着人类的生活水平不断提升，精神需求以及审美观念也产生了很大的变化，能够形成独具艺术特点的时代主题以及时代发展内容。与此同时，陶瓷绘画的创作主要依附在中国的传统文化发展基础之上，其创作的精髓还主要是在中国水墨画所表现出的艺术发展方向上。作为一种在现当代非常流行的艺术表现形式，陶瓷绘画装饰的发展方向可以说是在现代艺术与发展上的合理运用，由此，在不断发展中，还需要进一步融入具有悠久历史的水墨艺术，进而促进陶瓷绘画装饰艺术的发展。

（三）陶瓷绘画装饰中对水墨艺术的科技性运用

陶瓷绘画具有极强的民族性特点，由此，在发展过程当中需要得到更好的发扬与继承。但是，在艺术的传承和发展过程当中，许多艺术表现形式出现了大大小小的问题，主要的原因则是由于艺术表现形式难以与当代的科学技术进行有效融合，这就在很大情况之下限制和约束了陶瓷绘画艺术的演变，难以适应现当代科学技术的快速发展，传统的陶瓷绘画艺术在创新上的革新，需要突破原有的限制，在创作手法、工艺流程和艺术设计相互融合，进而提升陶瓷绘画的艺术价值。水墨陶瓷艺术的出现则在很大情况下已经转变了这种模式，促使陶瓷艺术上升到了一个全新的层次，这不仅仅是技术工艺表现与艺术设计上的有效融合，而且还在很大程度上体现了民族所独有的艺术特点。

五、结束语

综上所述，将陶瓷绘画装饰与水墨艺术有效的融合，能够在表现手法上、鉴赏方式上等内容进行融合运用，更能够不断提升整个作品的创新性，为继承和发展奠定重要的理论基础和实践经验。

参考文献：

[1]张为彬.中国文化元素在陶瓷绘画中的运用[J].陶瓷研究，2019，34（02）：130-131.

[2]李婳，何科丁.论陶瓷绘画在发展中形成的特点[J].大众文艺，2014（20）：78.

[3]欧阳国华.略谈陶瓷绘画艺术中的四个要点[J].景德镇陶瓷，2015（01）：21-22.

[4]孙康.论现代陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷，2013（01）：45.

[5]熊元宵，曹国来.浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘[J].景德镇高专学报，2012，27（03）：70-72.