论现代陶艺设计中审美趣味的表达

王军

摘 要：现代陶艺的发展是受到西方新思潮艺术的影响而兴起的，在悠久的历史发展中，纯美术观念对陶艺创作影响深远。在设计过程中，表达对自由的向往，追求个性和形式美感，不刻意設计陶艺实际的使用功能，注重抒发情感和思想倾向，随心的自由设计是现代陶艺的审美表达。现代陶艺设计不仅设计理念倡导自由，在创作设计时的思维也更加多元和丰富，本文通过对现代陶艺的审美趣味表达的研究，为陶艺作品提供新的设计思路和方法，深刻领悟现代陶艺的情感本质和精神境界。

关键词：现代陶艺;审美趣味;设计;艺术创作

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

陶艺的设计是艺术创作的过程，通过创作时的构思和想法、创作中的设计环节和具体操作，一步步将完整的陶艺作品呈现出来。因此，创作灵感和理念是陶艺作品非常重要的部分，通过构想才能具体创作，作品的灵感和设计理念是在创作者对世界万物的观察和了解的基础上产生的，我们通过观察和感受事物的表面特征和结构纹理，将自己的所知所感升华提炼，形成创作理念和情感精神的凝练，审美趣味的表达就包含在思想和精神的创作过程之中。[1]

一、现代陶艺设计中的审美趣味

现代陶艺设计中的审美趣味的体现是不同文化的碰撞与结合，肆意的自由和美的交融，通过作品传达精神内涵。审美趣味在艺术创作中衍生，艺术创作中需要丰富的想象空间和感悟能力，通过情感的传输和宣泄为作品注入灵魂，彰显艺术的纯与真。同时，创作者的生活环境、人生体验、知识层面的差异也会影响艺术创作的理念形成，在进行陶艺创作时，因为情感表达的不同，设计的造型就会千变万化。例如，部分建筑设计中的中国传统文化元素和西方欧式建筑风格的具体结合，采取了中西方不同的建筑特点，在现代陶艺设计中也是如此，因为经济全球化的发展，不同国家和不同地区之间文化的相互交流，不断丰富创作者的视野和知识层面，让其在设计时吸收多层次文化理念进行创新设计，形成陶艺作品中审美趣味、审美语意、审美思想的不同表现形式。[2]

陶艺创作者的艺术风格是在不断继承和发展中形成的，在实际设计时，作品的材质选择、色彩搭配、制作方式和大众审美观念等等方面都会对作品的创作产生影响。现代陶艺的审美趣味是在审美理念和审美情感的基础上产生的，饱含审美趣味的陶艺设计可以为受众带来更多美的享受和视觉观感，因此，我们可以通过创作水平的提升、精神世界的丰富、创作理念的创新等方式增强陶艺作品的审美趣味。同时，现代陶艺设计时的审美趣味体现也侧面反映了创作者的艺术素养和作品的创作水平。

二、现代陶艺设计中审美趣味的表现形式

现代陶艺设计的审美趣味表达了现代社会的艺术创作审美理念和风格。现代社会的艺术审美追求体现在个性的鲜明和自由的解放，质朴与纯真的结合。现代陶艺设计中的审美趣味表达主要有以下几种表现形式：

（一）造型表现

现代陶艺设计中的造型表现需要结合现实社会的发展情况，主要体现在对于社会事物、生活物件造型的模仿和改变，渲染和表达社会精神文化。例如，著名的陶艺作品《世纪娃》，是姚永康老师的作品，作品中的童子造型栩栩如生，有着社会文化的缩影，反映了现代陶艺对情感的表达。随着社会的不断发展、文化的丰富和交流、思想意识的开放，使得现代陶艺的制造工艺的发展和精神文化的传达更进一步，用具体的造型形式表达抽象的意识情感，用陶艺的创造彰显社会的精神面貌，凸显了社会的审美趣味和审美观念，着重地表达了陶艺设计的艺术本质和艺术追求。

（二）色彩表现

现代陶艺设计中色彩的表现具体指作品局部的过渡晕染或者色彩强烈的碰撞搭配。现代陶艺在设计时的色彩搭配，包含范围较广，不仅传承了中国传统文化的底蕴，也结合了现代社会文明发展的主色彩。蕴含多重因素的色彩碰撞既增强了大众的艺术审美体验，同时表达出社会发展的变化和精神世界的丰富，陶艺作品有感情才会有灵魂。

在进行陶艺设计时，运用色彩的调和搭配，让欣赏者在作品中获得心灵的慰藉，柔和的纯色可以缓解视觉的疲劳，这不失为一种独特的减压方式。或者在陶艺设计时运用强烈的色彩冲击，从另一个角度反映社会现实和社会精神文化的碰撞，用艺术手法表达社会现实发展中的问题和矛盾。

（三）摆放表现

陶艺的摆放也是一门艺术学问，它也是陶艺审美趣味的重要表现形式。传统的陶艺摆放大多是朝上的方向进行摆放，因此，陶艺的底部会设计成便于平衡摆放的样式，对陶艺的造型设计产生局限性。随着创作理念的变革和审美趣味的变化，现代陶艺设计中不再受传统摆放方式的禁锢，在摆放时，不仅仅朝上摆放，摆放方式多样，让陶艺作品的设计更加灵活和立体，凸显个性和无拘无束的自由理念。

（四）图案表现

现代陶艺设计时的图案展示是丰富多样的，既有对传统文化的发扬，也包含现代艺术创作特点，中西方艺术文化的结合是陶艺图案设计中的一个重要特点，也体现了艺术审美趣味的多元化。现代陶艺作品的设计相比传统陶艺作品来说，更加表达了现代社会的发展、生活的丰富性、情感思想的交融和宣泄。传统陶艺作品更多表达的可能是某种文化或当时的社会发展感悟，但是现代的陶艺作品创作包含更多的是个人的压力释放和自我的精神乐园，用艺术的创作纾解个人生活的烦恼，设计许多形态各异的图案，用自己的符号创建自己的艺术世界。通过现代陶艺图案设计反映了现代社会人们的生活状态，用艺术的变化彰显现代社会文化的审美趣味和审美追求。

三、现代陶艺设计中审美趣味的提升方式

现代陶艺的审美趣味是在不断地艺术创作中培养而成的，需要大量时间精力和艺术灵感，在大千世界中发现事物、观察事物、感受事物，进而借物抒情、托物言志、心手合一等等都是艺术创作的过程，通过这样的方式创造出不同的审美趣味的艺术作品。

（一）增强艺术技能的掌握

陶艺的创作需要大量的艺术技能，包括绘画、雕刻、手工等等，才能完整地打造一个作品。通过不同藝术之间的学习和交融，增强陶艺作品的审美趣味。运用美术绘画技巧阐释创作理念和创作形式;雕刻艺术技巧塑造陶艺的造型和装饰;手工是对制作陶艺时的细节拿捏，各个艺术种类分工明确又相互联系。通过对其他艺术技能的掌握和了解，提升了创作者的艺术水平和创作能力，在艺术实践中充实了自己，开阔了眼界，这对艺术水准的提升有较大的积极影响。我们必须将专业的知识和技能熟练掌握，才可以在陶艺创作中将作品完整的设计出来，升华作品的精神境界，用文化素养的提升，增强艺术审美趣味和艺术品鉴能力，让陶艺作品更具有生命力。

（二）体验生活、感悟生活

“艺术来源于生活，又高于生活”这是我们耳熟能详的名言，由此可见，我们必须进行生活实践找寻艺术灵感和素材，才能更好地进行陶艺设计。面对千变万化的世界，我们走山观海、赏花看树，将目之所及之物都放进脑海，让它们在脑海中自由变幻，成为艺术的创作灵感，同样，在感悟生活的过程中，心态和思想随着生活不断变化，创作理念也随之更新和进步。我们也可以通过临摹的方式将自然界的事物描绘下来，加深印象，不拘泥于固有的事物形态，但要领会自然事物的精髓，用艺术感觉去找寻、去创作你心中世界万物的形态和本质，加注自己的情感，让事物随心而动，让艺术作品富有强大的生命力和精神内涵。

艺术创作的灵感是能够在自然事物中找寻的，例如，陶瓷的灵感就来源于自然世界中水果、蔬菜的形状;古代的牛、羊陶器和青铜器大部分都是通过动物的形态进行制作而来。

（三）运用联想和想象

在艺术作品的实际创作中，我们可以进行丰富的联想和想象，借鉴某个物体或物体之间的组合搭配，设计出全新的陶艺造型。例如，著名陶艺大师鲁迪·奥帝欧的作品《形象》，在这个作品中，他运用捏塑和手拉坯等手法，将陶艺造型展现为不规则的、扭曲的和神人同形的样态，通过对人体的无限想象对陶艺造型进行独特的创作，让人眼前一亮。通过对周围事物的观察掌握，用奇思妙想将不同事物组合起来或者展开大胆的想象，让陶艺作品更加立体和生动，为陶艺作品的设计提供了新的思路，提升了审美趣味。

四、结束语

总体来说，任何一门艺术在创作过程中的不能缺少继承和借鉴的过程，必须不断地进行学习和汲取艺术的知识，才能在艺术创作中走得更远，陶艺设计也是如此。在现代陶艺设计过程中，创作理念更倾向于与情感和精神世界的表达，体现丰富多元的创作思路，在陶艺作品中也表现出个性和自由的特点。现代陶艺的审美趣味和审美追求都间接反映了社会生活中人的思想水平和精神状态。要把现代艺术审美趣味和陶艺作品设计相结合，就必须进行思考和实践，让审美受众和陶艺创作者产生思想共鸣。我们通过对审美趣味的分析和了解，希望可以为今后现代陶艺创作积累更多的经验和创作思路，为艺术的发展和进步做出贡献。

参考文献：

[1]王曼，刘志艳.现代陶艺创作基础[M].北京：清华大学出版社，2017.

[2]唐艺菱.现代陶艺设计中审美趣味的表达探析[J].艺术品鉴，2015（04）：30.