琵琶曲《新翻羽调绿腰》与唐代乐舞

赵如玉

摘 要：琵琶自西域传入我国中原，到唐代前后，风靡一时，唐代诗人岑参就有“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶”的诗句，可见当时琵琶演奏的普及程度。隋唐时期涌现了大量的琵琶演奏家和琵琶曲谱，演奏指法与技法也已发展得较为丰富，伴着唐代兴盛的燕乐、歌舞大曲、敦煌乐舞，琵琶在当时的燕乐乐队中独占鳌头，唐代大型乐舞中的歌、舞、乐均以琵琶为主奏乐器，琵琶成了音乐的象征，它也是在敦煌壁画中出现得最多的乐器，据统计，莫高窟壁画中不同款式的琵琶有700多支，堪称中世纪的琵琶博物馆，壁画里的反弹琵琶、飞天已成为一个时代的符号。由此可见琵琶在当时的礼乐制度及乐舞中被运用得极为广泛。琵琶曲《新翻羽调绿腰》是近现代创作的作品，作曲家根据唐代歌舞大曲的结构，用琵琶音乐重新勾勒出一幅完美的宫廷乐舞景象，乐曲独具古风，仿佛千年的时光都流淌在音符里了，直至曲终人散。[1]

关键词：琵琶;唐代歌舞大曲;敦煌壁画;琵琶曲《新翻羽调绿腰》

中图分类号：J648 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

一、唐代歌舞大曲

我国原始音乐的形成就是歌、舞、乐三位一体的乐舞，中国的唐代是历史上的一个鼎盛时期，他以开放的气度和包容的胸怀，接受万朝来贺，吸纳着五花八门的文化，无论是诗歌、音乐、舞蹈等，在那个时代都创造了无与伦比的文学艺术精华。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，上至宫廷下至民间，琵琶音乐的发展与普及在诗歌中也有了生动的反映。宫廷音乐的规模与水平也是历史上任何一个朝代难以企及的。唐代宫廷燕乐又称“宴乐”“讌乐”，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐，起初完全承袭隋代燕乐体制，后来发展为首部，成为那个时期音乐文化的最高成就。[2]隋唐的音乐艺术，以歌舞大曲为主要表现形式，在大型歌舞套曲方面，当时的专业歌舞艺人继承相和大曲传统、吸取西域乐舞和唐代民歌、曲子的精华，创造出了古代歌舞的典范之作“唐代大曲”。他是集器乐、舞蹈、歌曲于一体的大型乐舞，内容十分丰富，其基本结构包括散曲、中序、破。其中散曲其节奏自由，常作为器乐演奏的引子，无拍无歌。中序，入拍歌唱，是快速轻盈的歌舞段，由器乐伴奏。破，以舞蹈为主，由慢渐快的歌舞段，最后在热烈的气氛中结束。散曲、中序、破这三大部分，有《绿腰》《凉州》等多套曲目，其中《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，相传是由唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编的，是一部非常具有浪漫主义色彩的作品。是音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。白居易的长诗《琵琶行》里也有“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》”的诗句，其中的《霓裳》就是指《霓裳羽衣曲》。《六幺》也是一部著名的乐舞作品，唐代诗人李裙玉的《长沙九日登东楼观舞》中详细地记载了这一舞蹈的盛景。自古以来乐舞不分家，隋唐时期，琵琶音乐的兴起，从西域传入的曲项琵琶，在唐代宫廷与民间的音乐实践中，有了质的飞跃，并不断发展成为我国的一件重要的民族乐器。在敦煌壁画中也可见琵琶的运用及当时的重要地位，琵琶艺术日新月异的向前发展，在“燕乐”歌舞音乐的基础上，逐渐产生了一批具有强烈艺术魅力的琵琶独奏曲，从而脱离舞蹈独显风采。然而遗憾的是这些音乐却并没有被完整地保留和流传下来，那时没有录音，也没有像现在这样规范记谱方式，甚至在演奏上都是口传心授的传承。没有任何东西可以记载乐音，如今我们只是通过一些文献资料去推敲、去研究、去想象了，就像敦煌莫高窟的二十几卷琵琶谱，也是目前国内外仅存的唐代乐谱，也是现存世界上最古老的歌舞音乐语言，但因谱字古奥，难以索解，至今没有被完全破译，只是在被不同时期的音乐家们不断地在努力解译，通过唐乐节律及和声规律解译了古谱，但真实的旋律及歌舞情景却无法得到复原。[3]

二、琵琶曲《新翻羽调绿腰》

《新翻羽调绿腰》这首琵琶独奏曲是由杨洁明作曲，王伟华定指法，创作于1982年的作品。其中的《绿腰》又名《六幺》，是文章前面提及的唐代著名歌舞大曲。自唐代诗人李群玉的《长沙九日登东楼观舞》的诗句“南国有佳人，轻盈绿腰舞”后，《六幺》更名为《绿腰》，是以独舞的表现形式为主，它与《霓裳羽衣舞》相比，艺术表现更为惊艳。《霓裳羽衣舞》是表现仙女超凡脱俗的一面，《绿腰》更注重舞姿变幻。在舞蹈音乐上音乐旋律更能为舞蹈增添色彩，肢体语言和音乐语言的碰撞似乎本身就是一种契合。而随着大曲的盛行，琵琶也得到了广泛的运用，为琵琶的发展创造了良好的条件，通过白居易《琵琶行》中“初为霓裳后六么”的句子中，便可以了解到唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》在当时已以琵琶独奏的形式流传于民间。《六幺》也是由琵琶名手康昆仑在歌舞大曲的基础上改编而成的，这首乐曲在民间也时分流行。音乐本身就是一个时间艺术，它不像美术、舞蹈可以用图画描述出具体的形态，得以保存和流传，音乐的旋律是流动的时间艺术，在没有现代科技的岁月中，上千年的音乐艺术更是无法得到复原，对唐代乐舞的认知我们除了通过各种典籍，史料以外，还有比文字和文学作品更生动形象的文化瑰宝，那便是敦煌壁画，在壁画中我们可以看到许多乐舞的演出场面，敦煌石窟壁画乐舞艺术对后来的音乐家，舞蹈家，美术家等各类艺术创作者带来了无穷尽的创作灵感和创作源泉。琵琶曲《新翻羽调绿腰》的作者根据唐诗中对《绿腰》舞的描述，进行创作，并刻意地追求唐代歌舞大曲的风韵，在琵琶上加以发挥，让我们通过此曲仿佛看到了一幅唐代宫廷乐舞升平的锦绣繁华。[4]

此曲的创作结构也是模拟了唐代大曲的结构，乐曲分为五个段落，有五个小标题，第一个“散曲多拢捻”，取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》“《凉州》大遍最豪嘈，《六幺》散曲多拢捻。”的诗句。乐曲开头的这一部分便是大曲中的“散”，节奏较自由，是中国传统音乐表现的常用手法——散板，由几个慢起渐快，再减慢的乐句组成，节奏时紧时松，旋律悠扬，第二个部分到第五部分的小标题分别是“轻盈绿腰舞”，“慢态不能穷”，“婉如游龙举”和“繁姿曲向终”，它们均出自唐代诗人李群玉的《长沙九日登东楼观舞》的诗句“南国有佳人，轻盈绿腰舞。翩入兰苕翠，宛如游龙举。慢态不能穷，繁姿曲向终。”其中第二部分到第四部分的音乐结构便是大曲中的“中序”，从第二段“轻盈绿腰舞”起，节奏开始上板入拍，旋律优美细腻，节奏比较舒缓，充分展现了宫廷舞伎轻盈妙曼，婀娜多姿的舞态，演奏技法上运用了大量的左手推挽音，还有许多小推拉，音色连绵柔软，右手四点轮和带轮的运用，使旋律更加活泼，对舞者的画面感也特别鲜活。第三段“慢态不能穷”在演奏技法先是上采用了摭分，音乐处理上慢起渐快，好似一个舞者在自由旋转，接着的乐段在节奏上运用了连续八分附点音符，再加以右手轮指来演绎，给人一种既有线条又有轻巧的灵动之感，情绪活泼俏皮，体现舞伎们的姿态百生，令人目不暇接。接着的第四段，“宛如游龙举”，运用了摇指，而且音域在低音区，用三弦的音位演奏，音色淳厚，气势浑腾，后又接着是一段勾轮，音区移到中高音区，音色明亮通透，这一厚一亮的交错，展现了舞伎们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉戏玩闹的舞蹈场景。第五段“繁姿曲向终”同歌舞大曲里的“破”，也称“花十八”，此段为快板，音符密集，节奏急促，非常活跃，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，左手按音音区跨度较大，对演奏者来说也有一定的技术难度，要求演奏者要有娴熟的演奏技巧。后半段强烈的扫拂加上快速的十六分音符的演奏，音区从中音区到高音区，犹如舞伎在不停地旋转，甩袖，好一幅绿腰舞在临将曲终时急速翻旋，高潮迭起的生动场面。最后结束在连续的扫拂中，干净利落。整首曲子旋律优美流畅，节奏节拍多变。颇具古风，每一个乐句，每一个乐段细致生动，乐音响起仿佛都能看到一幅动感的宫廷乐舞景象，直至曲终，脑海里的画面感也意犹未尽，总觉得此乐曲就是唐代大曲的一个写照。每每演奏到此曲时总能在其中隐约看到唐代乐舞伎们的舞姿，和大唐盛世的繁荣景象。[5]

三、结束语

千年前的舞蹈艺术、千年前的琵琶音乐，通过可查阅的文献资料和敦煌壁画中栩栩如生的艺术作品，以及敦煌乐谱的解译，我们都可隐约感受到千年前的艺术气息，强烈的画面感都会点燃每一位艺术家、音乐家跳跃的思维，通过乐舞壁画中的音乐图像，结合舞蹈动作，大胆的推测着与想象着乐曲的风格，琵琶曲《新翻羽调绿腰》这个作品便是做了一个新的尝试，它既不是寻找，也不是复制，是作曲家一个新的创作，所谓称作 “新翻”，为现、当代（创编）乐曲。在这个现代作品中，曲风依然会把我们撞回到大唐盛世，仿佛那些音符能带我们穿越一段时光，感一段诉不尽的风花雪月。

参考文献：

[1]庄永平.琵琶手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]孙继南，周柱铨，主编.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，2001.

[3]袁静芳，主编.中国传统音乐概论（音乐卷）[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[4]李建隆，著.敦煌壁画中的乐舞演出与演出空间[M].上海：上海书店出版社，2013.

[5]上海音樂家协会琵琶专业委员会，编.中国琵琶考级曲集[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.