视唱练耳教学在小学音乐课堂的重要性

樊程昱 肖锦玲

摘 要：视唱练耳在音乐课程里属于基础课程，更是音乐素养中必不可少的一门课程。本文论述的是小学音乐课堂中视唱练耳教学的教学模式和现状，针对小学音乐教育视唱练耳中出现的问题做出了归纳和总结。教师在教学过程中要正确地引导学生去理解音乐的不同要素，善于发现创新性问题，注重视唱练耳理论知识在音乐学习中的主体作用，从而发展学生的音乐思维能力，以至于更好地学习视唱练耳这门基础课程。

关键词：视唱练耳;小学音乐教育

中图分类号：G623文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

一、视唱练耳的发展

未见其人，先闻其声。这句话讲的是人对音色的敏感度。我们可以很容易地分辨出小提琴的声音，钢琴的声音，吉他的声音。通过一两句话的交谈我们就可以反映出电话另一边是哪位你熟悉的人。这个本领我们基本上人人都具备。然而对于音高的敏感度每个人却不尽相同，极少数人有这样的天赋而是需要后天系统的培养。

视唱练耳在音乐课程里属于基础课程，更是音乐素养里必不可少的一门重要课程。它是在掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力的基础之上，通过不同程度的视唱练习和听音训练去提高学生的音乐综合识谱能力和听觉能力;练耳则是听觉训练，目的是在不同程度上提高听辨能力和记忆能力，从而加深对作品的实际理解和想象力。主要是对学生音高、调式、节奏等综合能力的考察。其中包括单音、和声音程、和弦连接、节奏听辨和旋律听写。视唱练耳课程作为一门音乐技能训练，五个不可缺少的环节：唱，听，想，记，划拍。[1]

二、现代小学视唱练耳教学的现状

（一）教学模式

著名的匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为：“真正通过自己的歌唱，来感受音乐意义，培养内心听觉能力和通过学习音乐读写。”这是柯达伊对于视唱练耳客观的认识。音乐训练的过程可以整理为四个步骤，1聆听;2感同身受;3理论学习;4实际应用。视唱练耳的内容主要是以听辨音的高低、半音与全音的训练、基本音阶的练习以及不同声部和声或者旋律的训练，这样的教学法课程设计目的在于有效地激发学生能够完全地投入音乐学习的正式学习中，在学生们熟而可见的教材里掌握到相应的理论知识。[2]

现代中小学音乐教学模式基本上是以“传统”教学法为主，具体的教学内容包括唱歌教学、音准训练、听辨训练、语音节奏以及视唱识谱。其中的唱歌教学又包含了单音模唱、跟唱;音准训练包含了音准（音程关系和和弦关系的构唱）;听辨训练包括初步训练和听音记谱要点;最后的视唱识谱包含变化节奏视唱法（模唱、听唱、默唱、接唱、伴唱）。

（二）技能与方法

视唱训练最基础的方法要从音阶练起，因为24个大小调调性色彩完全不同，从不升不降C大调开始，初步建立起调性的色彩感，可采用音阶模进唱法，从主音开始发声，每两小节换气。其次，依次构唱调内的二度、三度、四度以及五度等。练习过程中，可以结合各种节奏型。在训练过程中，养成正确的读谱习惯，从音数少的音程到因数多的音程作构唱练习，记忆中会有印象，对于不同音高位置也有一个新的认识。并整体审视一下有无难点，现在内心唱，达到唱与听的结合，以此训练内在听觉。心中对整首视唱作品有一个总的概念，再去做相对应的练习。最后就是视唱的线条美感，不同的作品都有不同的音乐情绪，在掌握好节奏、音准的基础上，用不同的音色把音乐整体的线条感唱出来即可，也要注意其中的强弱和表现力。[3]

三、小学音乐教育视唱练耳中出现的问题

（一）基本技能的忽视

众所周知，音乐中节奏是音乐的骨骼，不同的音乐作品有着不同的音乐表现力，音乐科目的学习是一门需要更多灵感创作的学科，若是将一些枯燥无味的理论知识直接授予学生，学生可能会难以接受。纵观整个小学教育，大部分学生缺乏音乐基本技能，如果依旧还是运用传统的教学方式去教学，只会因循守旧，无法前进。学生的音乐基础较差，是因为所具备的音乐知识和技能都没有很好的掌握，导致学生们对传统音乐越来越忽视，对音乐理论知识方面更是缺乏兴趣。由于“集体课”的上课方式，使得教学的进度变得格外局限，更不能做到因材施教。现在的音乐课堂上，音乐课程课时本就短暂，教学就更不应该机械化。在新时期小学音乐的课堂上，应该具备自己的专业特色，鼓励学生多讨论、多表演、多提问，将课堂环节设置得丰富多彩，加强实践教学环节，鼓励学生参加合唱比赛、节日演出等课外活动。

（二）歌唱能力的忽视

小学阶段是培养学生歌唱兴趣建立准确绝对音高概念的关键期，可结合柯尔文手势来帮助音乐的进展学习。歌唱能力的教学要求各个学生从一开始就要进入专业的态度，发声是首要问题，结合柯尔文手势，教师可以利用自己的手势动作带领孩子们发声，并且迅速进入严肃状态。顾名思义，教师用最显而易见的手勢动作展示音的不同高度。例如中央C的位置要和腰部持水平方向，随后的六个音级逐步依次升高，那么高音组每个音的位置就要超过头部。除了手势的高低位置能指挥音高，手的不同状态也可以来表现不同音的高低和特点。如中央C用五个手指合并来表示，中央mi用拳头来表示为音高的平稳度，re和ti手指略微指向上方，意为音髙的上扬。

歌唱中一般情况下缺乏良好的呼吸习惯，吸气方法不对，气息微弱，时长较短。那么在运用柯尔文的手势动作指导学生歌唱时，就要用相应的动作去调整呼吸均匀。例如第一个手势为mi，第二个动作没有出现之前，学生要一直保持唱mi，唱完之后可重新吸气换气，当吐气逐渐平稳之后，教师再更换下一个手势，进入下个发音动作的练习。

（三）听觉的训练方法较为单一

1.听辨独奏器乐

总体来说， 独奏的器乐演奏， 和视唱练耳课程中传统的单声部旋律的听辨基本一致， 唯一区别的是此训练主要将钢琴作为依附的听辨乐器， 也还会依靠多样化的独奏器乐，请在此基础上增加难度，所以在练习中， 学生除了要充分掌握钢琴以外的器乐的音色特点和感觉。

2.听辨有伴奏的音频

一般情况下，在音乐作品演奏中，旋律会随着伴奏的旋律或者其他声部的和声连接出现， 这就是整体的横向和纵向音乐思维。

四、如何改善小学音乐课堂中的视唱练耳策略

（一）节奏训练的培养

若是只有枯燥无味的理论知识学习，学生大部分接受知识的能力会变得很被动。只有活跃整个课堂氛围，学生们才会积极地去学习。节奏是音乐的基本要素之一，也是音樂发展的力量源泉。如果说节奏为旋律的骨架，那么节拍就是旋律的脉搏。以下是我针对小学生归纳出的关于节奏训练的方法：1.根据图片识节奏（将常用的二分音符、四分音符、八分音符分用方块来代替）;2.利用象声词去模仿节奏（利用汽车喇叭声、敲门声、火车声等不同声音模仿不同的节奏型）;3.划拍子（节奏练习时，可全部用la来代替，直接读出节奏型）。在此基础上，逐步加强难度。

（二）音准训练的培养

在欣赏不同的音乐时，学生可以通过自己的肢体动作来表达出自己对音乐的理解。如：在课堂上，老师可以引导学生们将整个身子往上伸展，当听到音的高度降低时，老师可以将整个手臂放在齐肩，整个手臂处于放松的状态，引导学生体会其中的强弱变化等。教师在实际课堂运用时，应该把体态律动教学当作是辅助教学，注意适可而止，不可把此项作为主要方法，也不可将仅有45分钟的课堂时间全部用在体态律动的教学中;其次，教师应该以学生为主体，尽量去选取一些适合学生的正能量的作品，便于学生有更大的兴趣去接受，同时也减少学生对音乐的厌倦度;给予学生充分的自由学习时间，削弱不必要的束缚。

（三）创新能力的培养

在熟悉了所有基本视唱、节奏、节拍的基础之上，鼓励学生大胆创编节奏，积极推动学生独立思考的思维，每个学生的思维都不同，如果能通过集体课堂来表现自己，教师要为此保护学生们的创造性，多鼓励表扬积极参与改编的学生，把其中深奥的理论知识变为有趣生动的语言。

视唱练耳教学在小学音乐里发挥着不可低估的重要作用，是学习音乐进步的一大阶梯，只有全面的认识这门课程，才会有更加坚固的基础。作为新一任音乐教师，我们需要更加重视因材施教，重视基础理论知识，将体态律动教学巧妙地运用其中，培养出新一代的音乐人才，在现有科技发展的背景下，提供良好的音乐教学模式从而帮助学生更好地接纳音乐，提高自身的音乐理论知识，培养良好的音乐素养，为学生提供高质量的音乐教育。

参考文献：

[1]孙晓洁.音乐教育中的重要环节——论视唱练耳弹唱能力的培养[J].艺术教育，2013（09）：64-65.

[2]胡李鹏.视唱练耳在小学音乐教学中的重要性[J].艺术评鉴，2017（19）：110-111.

[3]张亚利.少儿时期视唱练耳训练的内容及方法[J].艺海，2016（08）：147-149.