海南省博物馆“仙凡之间海南风情陈列”场景设计赏析

支艳杰

场景设计是博物馆展览设计中的重要组成部分。“仙凡之间——海南风情陈列”的场景运用中，根据不同的展陈需要，合理、科学的运用了丰富多元的场景设计手段，给观众以绚烂多彩的感受与体验。

2018年，正值海南省博物馆正式开放10周年之际，隆重推出了“南溟奇甸”系列展陈。“仙凡之间——海南风情陈列”作为系列展陈中的三大基本陈列之一，立足于展示海南汉、黎、苗、回等民族的民俗风情，以民俗文化为主线，按民族不同划分，内容分为北部湾情、闽风琼韵、五指山风、天涯殊俗4个部分。在3个展厅约2 000m2的空间内，陈列展品约600件（套），图片、图版185张，全面展示了海南各民族丰富的物质生活和精神文化，向观众呈现了介乎“仙凡之间”、如梦如幻的海南少数民族风情。

场景设计，指各种艺术作品中由人物活动和背景等构成的各种场面，在这里特指博物馆展览中一种被广泛采用的辅助展示手段，是一种带有深厚主题色彩的艺术表达形式，它所表现的是特定的内容或主题情节。

“仙凡之间——海南风情陈列”中，广泛、灵活、生动的运用到了各种不同的场景，并与其它展览手段和方式有机结合，达到了良好的展陈效果。

灵活多样的表现形式

复原场景。“仙凡之间——海南风情陈列”中运用了大量的复原场景。复原场景是根据展览内容的需要，复原自然场景或人文场景，视展览场地和展陈实际需要，按照1：1比例或微缩甚至放大比例进行设计。复原时，需科学参考相关文献资料、图片资料，如有现实存在场景直接复制和模仿为最佳。

第一部分之“火山文化”单元，用真实火山岩材质真实打造了一个火山岩的世界：石筑的房子、石垒的院墙、石围的篱笆、石铺的古驿道、村道等，再现了火山地区独特地貌、村落、民居等元素。

第二部分之“和畅之居”单元，展陈海南东部地区传统民居。设计者复原了现存3种主要类型的传统民居：南洋风格民居、南洋风格骑楼、多进式院落。设计者在艺术处理、表现手段、整体视觉感受、空间安排布局上都有所不同和侧重。

南洋风格民居代表——蔡家宅，有“侨乡第一宅”之誉，宅院四通八达，上下连通，堂屋、横屋以及前后井庭相互环抱，结构紧凑牢固，是一座庞大而完整的二层三厅四合院中西合璧式建筑群落，整幢建筑高大森严，气势非凡。设计者按缩小比例复原，给观众带来不同的视觉感受，有助于观众更全面、整体地观察和了解场景所要表达的内容。微缩版虽没有原型那般宏伟，却精致特别，别有一番滋味。

海南合院民居延续了大陆闽粤传统民居中常见的合院式空间布局。多进合院式传统民居的基型是由门楼、前堂、后堂、厢房和院墙等几个基本要素组成的，集中分布于琼北的文昌和海口等地。限于场地的实际空间，设计者只是按比例复原了文昌多进合院的门面建筑体和木架结构，青砖灰瓦、坡屋顶、大挑檐、连廊、双层窗、酒瓶栏杆等特征表现得很到位。但是，这仅限于建筑物外表的展现，缺乏整体感。为了解决这个缺陷，设计者巧妙地在打开的大门位置用油画手绘内部布局的原始图片，利用透视给人一种视觉的延展，这样一来，纵深感出来了，视觉效果也变得不一样了，房屋的布局结构也表现得非常清楚。观众走到这里，看到的是一座院落围合感很强的带有海南地域特色的建筑体。

南洋风格骑楼是南洋华侨回乡修建的一种中西合璧的商住建筑。由于南洋风格民居和多进合院分别采用了整体复原和局部复原，为了避免重复，设计者选用剪影形式来呈现，不仅丰富了展览的展出形式，增加了展览的韵律感，而且松紧有度，层次分明，观众参观起来也有重点和关键点，极大地增强了观众对于展览欣赏的兴趣。

第三部分之“五指山风”单元中“船形屋”的复原场景，所要表现的是海南黎族古老的民居形式，需展示各种生产工具和生活用具，通常的做法是采用橱柜式陈列，将展品置于展橱中，或平放，或悬挂，再加上说明牌，附上几张相关照片，也可以表现该主题，但这样的手法难免老套和一般化，缺乏整体感和特定的氛围。而采用场景式的表达，其效果就完全不一样了。出现在观众面前的是一座复原的干栏船形屋，拱形的人字屋顶上盖以厚厚的茅草，内为山石灶供妇女做饭，椰碗、陶碗、陶盆、米缸、藤凳、盛物竹筐、藤衣篓、扎染架、鱼篓等衣食用具就地悬挂堆放，食居一屋。栏下为猪狗鸡，整个场景生动逼真，更具浓郁的海南黎族特色生活气息。显然，场景式的表述，其效果要远远超过通常的橱柜式陈列手法，更能体现展览的需求。观众也可从场景中，直观而清晰地了解这一古老民居的日常生活。加上半景画场景蓝天、白云、远山、树木等，再配合多媒体的声、光、电技术加以烘托，虚实结合成一幅完整生动的“立体画”，这样不仅丰富了展示内容，而且更易让参观者接受，并使其印象深刻，从而达到展示目的。

半景油画式场景。半景油画式场景是运用150至180度的圆形画面与地面塑形衔接为一个整体，气氛营造媒介主要是油画，同时配合相应的场景道具，使观众置于这个画面所营造出的场景氛围中，来了解整个场景所要陈述的故事。“仙凡之间——海南风情陈列”中很多部分也运用了这一陈列手法。

第三部分之“再临苗寨”单元，为了表现苗族人民的一种生活状态，设计者选择复原两个大的场景，一个场景是走来的迎亲队伍，即新郎和几个伴郎带着礼物迎娶新娘的情景，把所要展示的苗族服饰穿在与真人等比例的硅胶人身上，使其与背景墙上画的人、物、景融为一体，地面塑形与油画巧妙衔接，过渡自然，前面三维实物场景与后面的二维图片有机结合，利用透视给人一種视觉的延展。另一个是苗族人民晒山栏稻的场景。晾稻架用山竹搭成，中间布满横木条，山栏稻一把一把卡放在横木条上面，一个苗族女子正站在晾稻架下面把山栏稻递给架子上的男子，边上一个女子挑稻子，一个女子捣稻子，一幅繁闹的劳作场景和后面的远山苗寨组成一个完整的艺术作品，不仅向观众展示了苗族服饰和劳作工具，而且让观众感觉置身其中，留下深刻的印象。类似的半景油画式场景还有第四部分中的“拉网捕鱼”“船上人家”等单元，通过精心布置结合成一幅幅“立体画”，给人身临其境之感。

虚拟场景。虚拟场景是一种通过各种视听设备进行演示的动态场景，具有动态性和模拟真实性的特点。随着现代声光电等高科技手段的介入，使得博物馆场景的展示效果散发出前所未有的魅力。

第一部分之“火山文化”单元，根据展览需要设计了一个踩水车的小互动，人们站在水车上踩，可看到背景图上火山石围成的稻田里，流出灌溉水来，同时也能听到水声，看到水稻的生长期（发芽—禾苗—出穗—成熟），它的设计主要就是借助计算机三维成像等科技手段，使二维平面的影像产生三维立体的视觉效果。新技术的不断介入，场景复原也由“实”走向“虚实结合”，未来展示设计也将继续采用这种营造氛围和互动体验的方式。

综上所述，可见场景对陈列主题具较强的支撑力，这种展示形式的成功运用，或是单独使用，或与其它形式有机结合，使得展陈内容生动而形象，更加直观化，充满感染力，使观众参观时增加代入感，产生身临其境的良好体验。

场景设计的遵循规律

场景作为一种重要的展陈形式，具有很强的目的性和针对性，通过“仙凡之间——海南风情陈列”的成功实践运用，笔者认为在实际运用中，场景设计应遵循以下几项规律和原则：

内容和形式的统一。展陈设计的最终目的与遵循原则是“内容和形式相统一”，这亦是场景设计的首要原则。这就要求设计者对内容进行深入的了解和掌握，要知道表达的是什么，然后才是怎样来表达，不能一知半解或模棱两可，使设计脱离内容，造成形式和内容的不协调，更不能凭空杜撰，一味的哗众取宠。

从展览的实际需求出发，科学合理设计场景。由于设计者水平的良莠不齐，脱离展览实际滥用场景现象屡见不鲜，很容易破坏展览的整体效果。不同的展览有着不同的实际需求，设计者应当根据具体的情况来进行考虑和设计。

场景中展陈手段的有机结合和与时俱进。场景中应当合理、综合利用各种新的展陈技术和手段，比如最新的声、光、电技术，沉浸式的虚拟化体验，观众亲身体验的展览互动等。

在经费和技术条件允许的情况下，尽可能采用最新、最时尚的技术手段，才能达到更好的展陈效果和观感体验。同时，这些技术和手段要有机结合、穿插使用、浑然一体，不同场景间才能错落有致、各有风情。

作者单位：海南省博物馆