浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同

曲子瑶

【摘 要】随着声乐艺术的不断发展，钢琴伴奏这门表演艺术也越来越受到重视，它以独特的表现手段和艺术形式，成为声乐演唱中不可或缺的重要部分。艺术歌曲和歌剧咏叹调作为美声演唱的两个重要体裁，在钢琴伴奏方面也有很大的区别。本文从外国艺术歌曲和歌剧咏叹调入手，浅析两者在钢琴伴奏方面的异同。

【关键词】艺术歌曲;钢琴伴奏;声乐;歌剧

中图分类号：J6文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0059-02

一、艺术歌曲

（一）艺术歌曲概述

艺术歌曲流行于19世纪，是由诗歌与音乐结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是结合了优美旋律和人声，具有感染力的音乐因素，它有着较强的表现力和欣赏力，是欧洲浪漫主义时期的产物。作曲家多采用著名诗人的诗句，加上优美的旋律去表达人物内心的情感。艺术歌曲还有一个更大的特点，即作曲家在创作歌曲的时候会单独为这首曲子创作钢琴伴奏，让钢琴伴奏与人声融合在一起，相辅相成，达到声乐和钢琴伴奏的平衡。

（二）艺术歌曲代表人物舒伯特

舒伯特是早期浪漫主义时期的领军人物，被称为“艺术歌曲之王”。他不仅有着深厚的音乐功底，还对音乐有着细腻的情感处理，尤其是艺术歌曲。他创作的艺术歌曲虽然篇幅不长，但是每首都是经典，风格多种多样，让人听后心旷神怡。舒伯特还为他的每首艺术歌曲创作了钢琴伴奏，让人声和钢琴伴奏交融在一起，相辅相成。

（三）《鳟鱼》钢琴伴奏特点

《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲。《鳟鱼》的钢琴伴奏也是艺术歌曲钢琴伴奏的经典。这首作品的钢琴伴奏从头到尾使用的是六连音，以此来模仿鳟鱼在小河里自由自在地游动。在清澈的河水里，有一条小鳟鱼，它快活地游来游去，像箭儿一样，它游得多欢畅。这首歌曲采用的是分节歌的叙事方式，也是告诉初入社会的人们，不要被外界的邪恶所欺骗，要一直保持自己的那份纯真和善良。

（四）《魔王》钢琴伴奏特点

《魔王》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲，有着非常高的艺术价值。左手的低音和连续三连音烘托出了紧张、恐惧的气氛，其中作曲家还运用了小二度的写作手法，用来模仿小孩在魔王的威逼利诱下发出的惊恐的声音。整首曲子虽然一直是向前发展的，但是钢琴伴奏的织体还是能保持一致。

二、歌剧

（一）歌剧概述

歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是流行于西方的一种表演艺术形式，它将美声唱法、故事剧情、舞台表演等融合在一起，因此歌剧是唱出来的而不是说出来的。歌剧起源于意大利，现在有很多人为了能学习到美声唱法的精髓，都选择前往意大利学习。自歌剧诞生以来，一直是和西方音乐史息息相关、一脉相传的。

從歌剧诞生开始，出现了一大批著名的作曲家和经典的歌剧作品，如18世纪的莫扎特、19世纪的罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，以及19世纪中后期的瓦格纳、威尔第、普契尼等，他们的代表作品有《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞维利亚理发师》《茶花女》《艺术家的生涯》，等等。歌剧有着戏剧性极强的故事情节、个性鲜明的人物、优美动听的旋律，以及华丽的舞台布景，最重要的，歌剧演唱者必须拥有出色的演唱技巧，对于一个美声演唱者来说，演唱一部歌剧是非常具有挑战性的。

（二）歌剧创作代表人物分析

1.莫扎特

莫扎特是古典主义时期著名的作曲家之一，他的一生虽然很短暂，但是他创作出了许多优秀的音乐作品，如钢琴曲、器乐曲，以及大量的声乐作品，尤其是他创作的歌剧作品，广泛流传，他的歌剧作品刻画了很多有特点的人物，用音乐去表达内心的情感，用简单易懂的形式把作品的内涵向人们表达出来，赋予了作品深刻的含义。

2.威尔第

威尔第是意大利著名的作曲家，自幼学习音乐，他创作的歌剧不仅音乐技巧娴熟，刻画人物性格细致入微，而且保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和乐器的平衡等。

3.普契尼

普契尼出生于音乐世家，从小就受到了良好的音乐教育。他在歌剧创作中继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐上都有很大的突破。

（三）歌剧咏叹调《你赢得了诉讼》的钢琴伴奏特点

《你赢得了诉讼》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵演唱的一段咏叹调，该剧讲述了第三阶级的人与贵族势力斗智斗勇的故事，费加罗正直勇敢、机智善良，该剧以嬉笑打骂的语言、幽默风趣的故事情节表达了对封建束缚的反抗。咏叹调《你赢得了诉讼》把伯爵荒淫好色、霸道堕落的性格淋漓尽致地表现了出来。这首咏叹调戏剧冲突明显，人物性格鲜明，伴奏织体变化多样。

宣叙调中作者采用了C大调，开头是演唱者很愤怒地唱出“你赢得了诉讼”，演唱者唱一句，伴奏紧跟一句，在第五小节的时候速度又换成了急板，更加体现了人物内心的愤怒。从第十四小节开始，急板转成了行板，节奏缓慢，演唱者的语气也变得平缓了一些。

宣叙调后进入咏叹调，即从C大调转到了D大调，速度转成了快板，伴奏织体变化多样，体现了伯爵知道自己的仆人费加罗和自己喜欢的姑娘苏珊娜在一起后愤怒失望的心情，想狠狠地报复费加罗。

（四）《让我们远离巴黎的喧嚣》的钢琴伴奏特点

《让我们远离巴黎的喧嚣》是著名作曲家威尔第创作的歌剧《茶花女》中一个二重唱选段，讲述的是女主角维奥莱塔和男主角阿尔弗雷特相爱，但是受到男主角父亲的干涉，从而产生误会。《让我们远离巴黎的喧嚣》是女主角准备离开巴黎时所演唱的。

三、艺术歌曲与歌剧咏叹调在音乐要素上的异同

艺术歌曲和歌剧咏叹调作为声乐艺术中两个重要的体裁，两者虽然都是用美声唱法来演唱，但是有着不同的特点。本质的不同在于艺术歌曲更具有文学性和抒情性，而歌剧咏叹调是有着故事情节、人物特点的，更加具有戏剧性和创作性。现在有很多人演唱这些作品时，都是在对作品进行二度创作，其实应该尊重作曲家创作的初衷，按照曲谱来演唱。

除了这个本质区别之外，还可以从音量、音区、音色、表演形式，以及钢琴伴奏等方面来区分艺术歌曲和歌剧咏叹调。

（一）音量

艺术歌曲一般采用的是钢琴伴奏，演唱者在演唱艺术歌曲的时候需要与钢琴的声音保持一致，不能超过钢琴的音量，作曲家在创作艺术歌曲时也精心编织了优美的钢琴旋律，演唱者需要多次实践与磨合，才能完美演绎艺术歌曲。

歌剧咏叹调一般都是用交响乐队伴奏，歌剧演唱者在演唱时，必须要让自己的声音穿过伴奏的声音，这样才能传递到观众的耳朵里，所以歌剧演唱者的声音必须要有穿透力和爆发力，既要唱得好，还要将歌剧中的人物特点准确表达出来，需要具备极高的声乐演唱水平。

（二）音区

艺术歌曲一般都是表达个人的内心情感，而且其篇幅短小，所以音区跨度不大。歌剧咏叹调需要强调戏剧性，如果音区只在八度以内的话，表现不出人物的情感。艺术歌曲的音区跨度很小，多采用级进形式，而歌剧咏叹调的音区跨度多在四度以上，有的戏剧性很强的宣叙调，钢琴弹奏不出来的时候，往往都是加一个和弦，让演唱者自己唱出来，这也是考验演唱者的视唱能力。

（三）音色

艺术歌曲和歌剧咏叹调在音色的把控上也会有所不同。艺术歌曲大多都是抒情性的，旋律优美，歌词也是经典的古诗词，所以，演唱者在演唱时需要细腻、温柔地表达，咬字吐字要清晰。

歌剧咏叹调有剧情、有人物，强调戏剧冲突，演唱者不单单要演唱，还需要加上表演，通过生动的演唱和表演来刻画人物性格，所以在音色上也會与艺术歌曲有一些不同。

（四）表演形式

艺术歌曲和歌剧咏叹调虽然都是表达人物的内心情感，但还是有很大的区别。艺术歌曲短小精悍，深受专业演唱者的喜欢。但是艺术歌曲没有特定的人物角色，演唱者需要理解作品的内容，根据歌词来了解作曲家想要表达的情感，不同的演唱者，其理解也会不同，表达出来的情感也会不一样。

歌剧咏叹调是歌剧中某个人物所演唱的，有故事情节，有前因后果，让演唱者更容易理解该人物想要表达的情感，对于演唱者来说需要有极强的声音把控能力和细腻的情感表达，还要有较高的艺术修养。歌剧表演者并不是独自表演，有时需要与其他角色配合，还需要服装、道具、灯光等，从表演形式上来说，演唱歌剧咏叹调比演唱艺术歌曲要复杂得多。

（五）钢琴伴奏

每首艺术歌曲的钢琴伴奏都是独立存在的，是作曲家们在创作歌曲时单独创作的钢琴旋律，在塑造音乐形象的同时，如果人声没有表达出来，钢琴伴奏会将其潜台词表达出来，所以说艺术歌曲的钢琴伴奏必须要严谨，要像钢琴曲那样演奏，和声乐部分同等重要。作曲家要注重钢琴的织体、和声、音色、音量、速度等，使人声和钢琴伴奏交织在一起，相辅相成。这也是艺术歌曲的重要内容之一。

歌剧咏叹调的钢琴伴奏使用的大多是交响乐总谱缩减下来的钢琴谱，钢琴伴奏者需要先聆听交响乐的伴奏音乐，听出哪一个部分是用什么乐器来演奏的，从而用钢琴模仿出来，更加具有戏剧性，提供更广阔的演奏空间。

艺术歌曲和歌剧咏叹调这两种体裁风格相似又迥异，有着密切的关系，想要成为一名优秀的艺术指导，需要了解更多的音乐知识，将了解、分析、演奏三者融会贯通，更好地将作品内涵淋漓尽致地表达出来。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]印筠悦.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征[J].艺术科技，2019，（12）.