分析立体主义

莫卡

分析立体主义：分解时空再现

布拉克的画风简洁单纯，严谨而统一。他比其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

布拉克曾受到野兽派和塞尚的影响。1907年底，他通过阿波利奈尔认识毕加索，受到《阿维农少女》的启发，决定革新自己的画风。1908年，布拉克和毕加索共同创立了立体主义。在1909—1912年的分析立体主义阶段，布拉克和毕加索的作品的风格非常接近，以至于摆在一起难辨孰人所为。

所谓分析立体主义，就是分析形式的结构。布拉克的《葡萄牙人》是分析立体主义风格的代表。在这幅画上，画家描绘了一个葡萄牙音乐家的形象。画面的主要色调是棕色和灰色，与野兽主义常用的鲜艳色彩不同，立体主义通常选择比较单调和暗淡的色彩来突出形式。在分解的画面结构中，各种形状穿插在块面之中，人物的面貌难以辨认，只能依稀辨别出一个人在弹吉他的大致形态。

在布拉克这幅《葡萄牙人》的画作中，分解的形式和周围的空间形成了一种互相呼应的动态关系，光影和块面共同构成了画面的深度和层次。钢印的字母和数字增加了画面的复杂性，令人无法确切地辨认图像，而不断地迷惑于二维与三维、现实与真实的空间之间。如同印象主义的形象最终消失在色彩中，立体主义的形象最终消失在立方体中。从分析立体主义开始，立体主义艺术家更进一步分解了关于时空再现的传统概念。

综合立体主义：“拼贴法”的诞生

1912年，布拉克和畢加索发明了“拼贴法”，也就是从卡纸或其他媒介上剪下图形，贴在画面上，与画面上的图像共同构成一个主题。这种方法的运用标志着立体主义进入了一个新的时期——综合立体主义阶段。

《有乐谱的景物》是布拉克拼贴风格的代表。画面上不同质地的纸张与碳笔画出的图形相互交织，仿佛是音乐赋格结构中两种独特的音调的交响。它们互为映衬，展现了现实与艺术中存在的两种不同层次的真实。

“拼贴法”是西方绘画中的一场革命。布拉克和毕加索把卡纸、报纸、乐谱和票据等日常生活中所用的材料拼贴到作品之中，他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。画面上拼贴的现成图像或物品并不增强画面的立体感，反而用其强调二维空间的平面性，以此对抗传统透视法造成的深度，或者说虚幻的真实感。

“拼贴法”这场革命标志着艺术与虚幻的再现之间的决裂。它不仅展示了一种新的生活本身所具有的美感，同时表明艺术作品并不再现现实生活本身，而是体现了艺术家从生活中获取的灵感。通过拼贴这种技术，艺术家进一步强调了艺术的自主性和独立性。

布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是巨大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。