网络语境下交响乐音乐会公用信号制作中“指挥家”视角的审美功用

于 涛

“公用信号”一词，源自电视节目领域的电子现场节目制作方式，即EFP（Electronic Field Production）制作模式，该模式采用多摄影机位现场拍摄，实时切换的方式制作出符合“播出标准”的电视节目信号，即“公用信号”，供给各国家地区的电视制作机构二次创作成影像节目以放送传播[1]。此方式多应用于大型体育赛事，大型新闻事件、综艺晚会等节目形式的制作流程之中。现就结合国家大剧院影视节目制作团队在交响乐音乐会公用信号制作中的创作理念，简要分析网络语境下“指挥”视角摄影机位的审美功用。

交响乐音乐会是由多组乐器共同演奏完成的音乐艺术表演形式，指挥是整个乐团演奏的灵魂与核心所在。在交响乐音乐会的公用信号制作中，往往基于音乐表演艺术家和节目导播共通的艺术素养，准确把握乐曲演奏中的乐器演奏形式，适时调度现场摄影机位的镜头角度，有效架构视听匹配的逻辑关系，以优质的公用信号输出，形成对节目观众的收视引导。在交响乐音乐会中，指挥家由于站位的关系，多数时间是面朝整个乐团而背向大多数的现场观众。这就导致客观上指挥家的艺术展现方式很大程度上需要通过交响乐音乐会现场公用信号的制作与传递呈现给媒体与节目的收视观众。

交响乐音乐会的公用信号制作过程中，往往大多数摄影机位会用于拍摄乐曲演奏中乐手的表演技巧与乐团整体的视觉“交响”，这就导致摄影机位的可拍摄角度无法兼顾到交响乐团指挥家艺术表现的情势与动态。在现场的工作环境中，为了捕获指挥家的艺术创作过程与视觉展现力，往往需要单独设置一到两个摄影机位，以固定或契合乐曲旋律的机位运动方式来丰富——指挥，作为整个交响音乐会听觉枢纽的视觉呈现。基于互联网媒介环境中，用户的多视角观看的选择可能，这一公用信号的视觉角度，更成为具备多重审美功用的艺术奇点。

1 旋律的视觉匹配性

交响乐音乐会公用信号制作中的指挥家摄影机位，客观上，往往要求与音乐的演奏旋律具备必要的匹配性，这是一致性与间离性的双重存在。现场音乐演奏的起伏与顿挫是随着交响乐团指挥家对乐章的理解与演绎，自我艺术风格的一种具象化的体现。指挥家在乐团现场演奏中的颦笑挥洒，亦是奠定了不同的交响乐团对乐曲演奏的风格化体现。这就要求在交响乐音乐会现场公用信号的制作中，拍摄指挥家的摄影机位，其镜画关系运动，需要在深入理解乐曲旋律与艺术风格的基础上，形成导播与摄影师的默契配合。

音乐的演奏随着指挥家的指挥行为形成风格化的旋律体现，摄影机位的运动也需要随着旋律的张驰起伏形成匹配的一致性变化，这使得现场切换的交响乐音乐会公用信号可以具备交响乐音乐演奏视觉上的一致性匹配，形成“所见即所闻”的观众视听感受。指挥家的指挥艺术行为是整个交响乐音乐演奏的源头，音乐会现场乐团的演奏则是这种指挥家艺术行为的铺陈，二者彼此之间的承续与映照是现场音乐艺术的“源”与“流”，亦是交响乐音乐会公用信号制作中的视听规范基础，客观上，为公用信号的节目观众提供了现场观众无法感受到的精致与准确。

与此同时，交响乐音乐会的演奏过程中，随着乐曲的变幻与指挥家的艺术处理，亦会有间歇、停顿与华彩等特殊的音响段落。音乐会的公用信号制作和现场音乐的演奏过程都是基于时间的艺术呈现方式，现场音乐演奏的静默蓄势与指挥家艺术表达的情势与动态，亦同样需要公用信号制作中的摄影机位做出有所对应的表达。画面内部指挥家的短暂陶醉是摄影机位稳定值守或变化运动的精彩契机，该段落的视听处理，充分体现了公用信号制作团队对音乐旋律与指挥家艺术风格的深入理解。公用信号制作中，画内运动与画外运动彼此的间离关系，是音乐会公用信号处理中影视化手法的明显运用，亦将音乐会演奏现场的现实状态，赋予了极大化的戏剧张力。

2 “节目”的代入感与可观赏性

交响乐音乐会公用信号的标准化制作是高品质的交响乐音乐会演出的影视化承载方式，也是供给各个电视/视频播出机构创制完成各种形态影视节目的视听化素材基础，这就在客观上要求，公用信号的制作，承载了连接“现场感”与媒介传播之间的重要枢纽，其标准化的意义，是现场音乐演奏与影视节目受众视觉期待的双重诉求。

由于“指挥”是整个交响音乐会演奏现场中的全局掌控者，其指挥艺术行为的展现，是“观众”与“节目”之间重要的桥梁所在。在交响乐音乐会公用信号的制作中，专注于拍摄指挥家的摄影机位，更是在现场的艺术表演活动与影视节目呈现之间的关键节点。于旋律中欣赏，于无声处观察。对交响乐指挥家个人艺术魅力的视觉放大，是整个音乐会公用信号制作中，视觉工作的着力点，也是将“观众”代入“节目”本身，进行艺术感知活动的门径所在。

在交响乐音乐会的现场演奏环境中，指挥家所处的位置，往往是面向乐团的乐手们，而背向大多数的现场观众。实际的音乐会观演环境中，大多数观众由于座位的选择与取舍，无法看到指挥家在乐团演奏过程中的艺术创作神态与动作，错失了极具艺术魅力的视觉飨宴。这一缺憾，也恰好构成音乐会公用信号制作整体可观赏性的价值基石所在。交响乐音乐会公用信号中指挥机位的观赏价值，为交响乐音乐会的影视节目观众提供了比现场观演观众更为丰富的欣赏视角，为指挥家在现场的艺术演绎活动进行真实的记录与意象的表达，为网络环境中的观众收视需求与市场环境提供了可选择的空间。

3 视觉连贯的逻辑性保障

交响乐音乐会公用信号的标准化制作，是对交响乐音乐会现场的真实记录与刻绘，更是公用信号创作团队在音视频等诸多影视工作方面对音乐会“现场感”的再度创作。这既需要公用信号的创作团队对交响乐音乐艺术本身有较为深入的领悟与理解，也需要遵循公用信号的制作规律与创作原则，尊重网络媒介观众的收视需求与市场化选择，进行符合传播规律的再度视听创作。

在交响乐音乐会公用信号的制作过程中，视频的逻辑连贯是与现场音乐演奏相互稗补又彼此独立的二次创作过程。指挥家的摄影机位视角，在这其间，承担了不可或缺的关键性角色。一方面，公用信号的制作，在视觉上，须要遵循影视剪辑中基本的“轴线”原理，即在主要的拍摄对象之间，存在一条理论上的视觉关系“轴线”，而相邻摄影机镜头角度的切换选择，一般情况下，不可以逾越该“轴线”。结合交响乐音乐会的现场演奏环境来看，交响乐团的演奏群体和所面对的大多数观演观众之间所形成的关系轴线，是现场中最主要的视觉逻辑轴线，然而由于公用信号的制作中，常会选择对器乐演奏的细节刻画，其镜头的关系轴线也是随着乐曲的起伏推进，不断变化。这一过程中，由于指挥家在乐团中站位的特殊性，其自身的摄影机位视觉轴线关系迥异于其他摄影机位，这在整个交响乐音乐会的公用信号制作过程中，具有不可替代性的关键作用，是保障视觉逻辑合理并流畅的工作基础所在。另一方面，公用信号的制作，是将现场的演奏过程进行再度创作，进一步制作成电视/视频节目，放送进大众传播渠道，与荧屏前的节目观众产生艺术共鸣的技艺复合型工作。这在根本上要求了公用信号的制作，是具备媒介属性的用户选择。基于网络环境下的用户收视习惯与较大的自主选择性，指挥家的摄影机视角，是现场观众无法专注的视觉丰富，这就需要该摄影机视角的拍摄与公用信号处理，遵循网络媒介属性的“屏幕补偿”原理，即由于网络媒介的收视观众观看影视节目的视窗更小，相应的，为了保障公用信号的信息触达效率，指挥家摄影机位所拍摄的画面景别也应该相应的提升一个级别，用以补偿节目收视观众因为可观看视窗缩小导致的画面信息缺失。

4 尊重媒介选择的用户属性

交响乐音乐会中，指挥家摄影机位的镜头语言具备自身的独立完整性，既是音乐会现场交响乐演奏视觉连贯的基础，也是指挥家本身艺术魅力的真实写照。这就给与了网络媒介的收视用户以专注欣赏的相对优势。指挥家摄影机位的视频画面处理在交响乐音乐会公用信号制作中，一方面，连接了交响乐音乐艺术的演奏技巧与公用信号制作技艺之间基于创作层面的共通，另一方面也承载了现场演出的观演感受与节目收视观众之间的互动回馈之间基于审美层面的共情。

互联网媒介是具有高强度用户属性的媒介形态，为供给互联网视频节目所创制的交响乐音乐会公用信号，既需要遵循已有的电视节目公用信号制作的经验，在深入理解和体悟音乐艺术本身的基础上，进行艺术作品的再创作，同时又需要尊重互联网媒介的用户属性，尊重用户对节目内容的需求与选择，尊重互联网媒介的市场运营方式。基于此，在交响乐音乐会的公用信号制作中，专注指挥家的摄影机位，是指挥家个人艺术魅力的极致体现，弥补了现场观演观众无法欣赏的遗憾。在网络媒介的观影环境中，常被观众选择单独收看，这一摄影机视角，既是公用信号标准化制作的客观需求，也是互联网媒介的用户对视频节目的收视选择需求。

网络视频的收视用户，对于视频节目内容本身的社交化分享与互动，是互联网环境下用户的源发性需求，也是公用信号制作团队基于网络环境传播考虑的应有之义。基于对这一双向规律的尊重，交响乐音乐会指挥家摄影机位的视频画面，既是整体公用信号制作的重要组成部分，也需要保证其独立成章，给予影视节目的收视用户相对完整的观赏体验。

图1 音乐会公用信号制作要素与现场演奏及影视节目的相互关系

5 结语

综上，网络语境下，交响乐音乐会公用信号制作中“指挥家”摄影机位的视角，是基于上述四个方面相互承继，彼此成就的一个往复循环，这一循环，为现场的音乐会演奏与基于音乐会公用信号制作出的影视节目之间架设了艺术感知共通的审美认知桥梁；同时，这一循环相继的工作理念，也是促进整体音乐会公用信号制作技艺思考与提升的价值奇点。