中国古代雕塑理念融入高校雕塑教学过程的策略研究

江华

摘 要：中国古代雕塑作为中国历史上最为古老的一种艺术门类，是中国传统文化的一部分，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。近现代以来，由于西方文化、西方雕塑的介入使原本根植于本土且传承上千年的中国古代雕塑被排斥于本土主流之外，如何将中国古代雕塑融入高校雕塑教学中，是摆在研究者面前的一个重要课题。本文从中国古代雕塑的造型理念和思想理念两方面进行分析，最后从三个方面提出可行性的融入策略。

关键词：中国古代雕塑;理念;高校雕塑教学;策略

一、中国古代雕塑的造型理念

（一）装饰性

中国古代雕塑发源于中国工艺美术，而后从中国工艺美术中脱离出来。中国古代雕塑有着强烈的装饰性，无论是古代雕塑中的动物雕塑还是人物雕塑，无论佛教造像还是冥器艺术，都深深了打下了装饰性的烙印。从佛教造像来看，佛教自东汉末年传入中国，到魏晋南北朝时期得到广泛的发展，佛教造像出现了许多极具装饰性元素的雕塑作品。例如云冈石窟的北魏露天座佛，佛像对称式的坐姿和袈裟上纹饰的图案化处理，以及佛像背后佛龛上装饰纹样的体现，都显现出浓厚的装饰性。

（二）意象性

“意象性”贯穿整个中国古代雕塑艺术中，西汉霍去病墓石刻雕塑群就是意象性的代表性作品。例如雕塑群中的“伏虎”，此作品为天然石头雕刻而成，虎身根据天然石头起伏变化的外形而因势造形，略加雕琢达到浑然天成的视觉效果。虎身上卷曲的毛皮顺石头天然的纹理，稍以线刻的手法进行刻画，极似中国传统绘画里的大泼墨、大写意手法。伏虎整体造形磅礴大气，浑然天成。将伏虎置于石头丛中，远看似石，近看却是兽，这种若隐若现、似与不似的艺术手法，正是意象性的最高境界。

（三）绘画性

绘画性是中国古代雕塑艺术的另一个艺术特征。中国古代雕塑与中国传统绘画共同孕育于中国工艺美术的母体中，但与雕塑不同的是，中国传统绘画受到统治阶级、文人士大夫的追捧，这其中的原因离不开统治阶级对传统绘画的喜好与支持，也离不开在传统文化思想中成长的文人士大夫对传统绘画的深入研究等。原本就与传统绘画同根同源的古代雕塑迫于生存压力不得不迎合大众的需求与审美，它进一步走向传统绘画，使中国古代雕塑在艺术观念上深受传统绘画影响，具有明显的绘画性。比如传统绘画中的“曹衣出水”“吴带当风”等，在中国古代的雕塑作品中都有所体现。

二、中国古代雕塑的思想理念

（一）“虚实相生”的空间

老庄哲学是中国古代哲学的源头，它作为一种认识事物、认识自然、认识宇宙方法论的哲学思想对中国人空间意识及造型观念的形成起着重要的指导性作用。在外在型制上主要反映社会等级制度和儒家精神的“虚实相生”的雕塑艺术，是以老庄哲学为主体的静观思维方式，所演绎的空间意识在造型艺术中绝妙体现。例如西汉的透雕龙凤玉佩与陶甩袖舞女俑，造型完美而规整，外型圆润柔美很少看到棱角，恰到好处的衬托着雕塑之外的虚无空间，雕塑实的空间与虚的空间统一和谐，相得益彰，毫无冲突矛盾之感。这种和谐统一、静穆安然的美感，是中国古代雕塑的造型空间的精髓。

（二）“尚大为美”的造型

在中国古代雕塑中关于尚大的佛教雕塑造像的实例很多，如北魏时期云冈石窟的“昙曜五窟”的五尊佛像，高在13米倒16.8米之间，第二十窟的“北魏露天座佛”高17米。河南洛阳龙门石窟的唐代奉先寺“卢舍那大佛”（图1），佛像通高17.4米。坐落于四川乐山市的“乐山大佛”为我国境内最大的佛像（图2），佛高71米，开凿于宋末元初，被称为四川第二佛的大石佛高达36米。奇怪的是，发源于古印度的佛教，在佛像的开凿上应该比佛陀所在的第二故乡中国要更加浓烈，更加高大。但事实恰恰与之相反，就算在印度佛像开凿最为鼎盛的时期也甚少能见到像中国这般巨大的佛像问世，不可否认，国力、财力是一个方面，但最为关键的因素还是中国人尚大的空间意识。

（三）“充实为美”的体量

从中国古代雕塑来看，无论是寺庙中的塑像，还是石窟中的佛教造像;无论是地下陪葬的陶俑，还是地上大型的陵墓雕塑;它们都普遍具有一种浑圆、饱满、丰厚、充实的体量感。体量是气的载体，体量是否充盈将意味着生命力是否强壮，而气的流动走向正是生命中蕴含的情感与精神外化的体现。换句话说，一方面气以丰厚圆浑的体量来实现对空间的占有，以体现生命所存在的状态。另一方面，通过气的流动来指引生命活动，以节律的变化对生命价值的意义加以显现。无论是节律的变化，还是充实的体量，都是中国古代雕塑特定语汇和方式将生命本体的“气”的演化和有效傳递。

三、融入策略

（一）深化和提升理论知识，注重思想理念在理论教学中的融入

中国古代雕塑的理论教学基本围绕中外美术史论、中外雕塑史等课程进行讲述，虽对艺术的发展进行了梳理，但讲解不够深入透彻，学生对中国古代雕塑无法形成系统性的认知。在理论教学中，应从多方面不断深化和提升理论知识，包括美学思想、哲学思想、美术史等相关课程以及各历史时期的文化、政治、宗教等因素中提炼中国古代雕塑思想理念，对其进行系统性的梳理并形成脉络，直观有效地将中国古代雕塑思想理念融入理论教学中。

对于中国古代雕塑思想理念的研究和梳理可从以下几方面进行：一是以历史文化为主线，梳理中国古代雕塑艺术的发展和演进过程，对其思想理念脉络进行系统的理解和掌握;二是按照各历史阶段的断代时间进行划分，研究不同时期意识形态下中国古代雕塑不同的思想理念，并对各时期的思想理念进行梳理，找出共性及差异性，并形成系统性的脉络;三是在历史的进程中，随着朝代的更迭与民族间的交融，外来文化的进入势必会对当时的思想理念造成冲击，所以，在对思想理念梳理的过程中不能忽视外来文化与民族间融合所带来的影响。

（二）临摹课程中注入对艺术精神的研究

临摹是所有雕塑专业学生学习的基础，同时也是学生认识客体、认识世界的最直接的方式。在临摹中，动手能力得到加强，技艺层面的能力得以提升，对客体的认识与感悟得以升华，在这个过程中学生能深刻地理解中国古代雕塑这门艺术，更重要的是，通过临摹使学生加深对其精神内涵的理解和体会。中国古代雕塑不仅是一门造型艺术，它是中国传统文化里结出的一颗丰硕的果实，它蕴含着中国传统文化美学、哲学、审美等文化精神内涵。所以，学生在练就手上技艺的同时，要更加注重对中国传统艺术精神的思考。

（三）创作课程中注重造型理念的融入

中国古代雕塑的造型艺术在含蓄的外表之下，流露出饱满且耐人寻味的内在精神气质，雕塑造型是文化精神的产物。因此，在运用中国古代雕塑造型理念进行创作时，学生不能浮于表面的去套用古代雕塑的造型元素和符号，如强行将装饰性、绘画性等加入创作之中，而是要回归到作品本身，追溯到作品的内在精神本源，恰如其分地将中国古代雕塑造型理念融于创作之中。达到“外化于形，内化于心”，“形”与“心”融汇一体的目的，这样才能真正继承中国古代雕塑的艺术生命，并实现新的发展和突破。

参考文献：

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