浅谈插画作品《青春》的创作体会

刘洪治

【摘 要】在插画作品《青春》的创作过程中，通过对国内外表现主义画家作品的深入学习研究，使笔者了解到画面的所有表现形式都是为了强调艺术家的主观情感和自我感受。因此在确定选题方向之后，明确自己所要表达的画面内涵，在作品创作中所有的形与色的表现都具备了一定的目的性，都为了衬托出年轻人的青春活力，以及当下部分年輕人思想浮躁、举止轻浮的不良现象，同时也通过独特的画面语言反映出当代年轻人的复杂内心状况。笔者从构图取景、色彩表现、笔触肌理等几个方面对个人作品的创作过程进行了简单阐述，在创作过程中，笔者参考借鉴了一些表现主义画家的作品，从人物造型到色彩的运用，再到画面中的笔触肌理，都进行了大胆尝试，经过本次创作，让笔者对表现主义绘画有了更深刻的认识。

【关键词】动画;插画;油画;表现主义

中图分类号：J205 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0180-02

一、插画作品《青春》的构图取景

在构图上笔者进行了大量的尝试，画面构图中的人物从多到少进行对比。单人构图，画面略显单一，缺乏主题的表现力;双人构图，画面又不饱满，并且画面缺少变化;四人构图，画面太过拥挤，很难突出画面的主体……最终确定为三个青春少女的动态构图。

画面的素材是参考十八九岁的妙龄少女，她们穿着相对暴露，体现了年轻人青春洋溢的特点，她们更多是追求时尚，追求物质上的享受，造型略显浮夸，角色动态以街舞动作为参考，三个角色分别采用站立、下蹲、弯腰的姿态，这样就会让人物高低起伏、错落有致。在划分三个角色的主次关系的时候，首先让主体人物的动态相对沉稳，同时也增大了她在画面中的构图面积，增加了她在画面中的分量感。而另外两个角色则利用所占画面的比重来体现人物的空间。

在人物的动态设计上也尽量让角色的头部、躯干、肢体等存在一定的韵律，让三者的关系错落有致，体现角色动态中的节奏感，同时将角色的形体比例进行拉伸，体现出人物手脚细而长的特征，在形体的轮廓表现上也以曲线为主，搭配角色动态，体现出女性角色的柔美感。

二、插画作品《青春》的色彩表现

插画作品《青春》的画面没有多余的背景，三个角色之间的关系则是通过角色的造型、动作、色彩来进行表达。在前期的小色稿绘制中，笔者尝试了几种颜色风格。首先，笔者参考了美术家杨洋对色彩的处理手法，即利用材料的肌理，表现出人物身体的陈旧质感。由于颜色过于陈旧，没有突出青春的主题。之后，笔者又参考了刘悦的作品，他的作品颜色艳丽，运用饱和度比较高的颜色，画面中的虚实关系表现较为恰当，角色的五官刻画也相对朦胧，于是就对此类风格进行尝试。绘制完成后，画面中人物的层次和虚实感加强了，但角色的面部表情削弱了许多，虽然没有把年青人的朝气蓬勃体现出来，但刘悦的颜色搭配风格让笔者有了明确的色彩方向。

在作品彩色小稿的绘制过程中，我也参考了闫平、沈娜等表现主义画家的作品。在表现主义的油画作品中，色彩是通过心灵的启迪和材料的孕育，色彩的使用使得情感得以激烈碰撞，只有经过精心安排和符合艺术家强烈情感的色彩，才是有生命的色彩。

沈娜的作品对笔者影响很深，在作品创作过程中，笔者采用了很多纯度较高的颜色进行搭配，画面色彩亮丽鲜艳，色块之间相互碰撞，产生强烈的跳跃感，反映出了青春的张扬与活力。就此类风格笔者也尝试了几种颜色搭配方案，将人物的色彩和背景色彩进行了细致处理，在人物色彩风格确定之后，笔者又设计了土黄、绿、粉红三种背景色彩基调，跟导师商讨之后，最终确定了粉红背景基调，人物用艳丽的色彩进行表现，粉红的背景色则更能体现出少女的青春气息，也能将人物内心状况充分衬托出来。

画面中，粉红背景色是青春少女的象征符号，在人物的冷暖交替的配色方法中体现了少女内心的不安定感，用这种色彩来体现年轻人内心的渴望、躁动等，画面中色彩的运用较多违背了客观规律，比如人物的头发用了夸张的蓝色和红色，表现出人物张扬的性格。

初期在绘制人物时，人物的服装用了八九种颜色进行搭配，并且纯度很高，但这样导致颜色太过于花哨，画面没有主体，弱化了人物的肢体形态，因此对颜色进行了精简。在主次人物的服装颜色处理上，主要人物的服装颜色相对较冷，纯度略低，因为她处于画面的主要位置，动态动势相对拘谨，所以选择了比较沉稳的冷色作为主色。而其他两个人物的动态相对夸张，因此颜色的纯度搭配也相对较高，跟人物的动态相呼应。再者，这两个次要人物所占画面比例相对较少，因此利用纯色让角色更富张力，让画面的主体和副体之间相对平衡，保持了画面的稳定性。

在该作品中，除了主要人物的服装以冷色为主、次要人物的服装以暖色为主外，人物之间还相互穿插了冷暖关系，使色彩遥相呼应，让没有背景的三个人物用冷暖色彩进行相互关联，达到画面的和谐统一。在具体的画面处理中，笔者让次要人物的服装颜色稍微偏暖，但头发的暗部颜色使用了一些纯蓝色，这种艳丽的环境色与背景色形成鲜明对比，让人物更加通透，并且起到了一定的点缀作用。而主要人物的头发暗部颜色则稍微偏暖，这种冷暖色彩的相互穿插，让画面更加丰富。

在人物的肤色处理上，由于画面冷暖颜色都比较强烈，明度较高，因此笔者用相对偏暖的黄白色作为人物肤色的主色，让共处一个主题的强烈冷暖关系有一个过渡。同时在肤色的表现上也有冷暖色彩的处理。比如人物的额头、下巴、脚踝等部分，笔者采用了冷色调，而人物的脸腮、手腕、膝盖等部分则采用了暖色调，让颜色在夸张中也遵循一定的客观规律，让人物在夸张的创作手法中也存在一定的真实感。

人物的外轮廓笔者采用深紫色的线条进行勾勒，这样使人物的动态更加突出，但紫色的线条跟背景颜色有些接近，于是，笔者在人物外部又加了个白色轮廓，这样让人物形象更加突出。

三、插画作品《青春》的笔触肌理

在作品的绘制过程中，笔者对闫平的画作进行了深入研究，她的作品画笔充满韵律，利用笔触肌理将颜料进行堆积，体现出色和形的美感，因此笔者在创作中，用笔相对随意放松，有的地方采用方形的笔触表现;有的地方则采用弯的游走的用笔方法。比如在人物的小腿、胳膊等部位，笔者采用方而直的长笔触，这样可以体现人物此处骨骼的硬度。而对于衣服的褶皱、人物的结构形态，笔者采用弯而短的笔触进行游走，这样可以让衣服的褶皱看起来更加真实，人物结构形态也更加生动。在人物的面部结构刻画上，笔者也多采用这种笔触。这样的笔触刚柔并济，可以塑造出不同的形态质感。

四、作品《青春》的创作感想

由于大学本科阶段所学的是动画专业，通过素描的写生练习，让笔者体会到美术基础的重要性，让笔者认识到如何把握黑白灰、虚实、空间等素描关系，如何更好地把握画面的节奏，并通过素描的人体写生，让笔者在插画创作中对人物的结构形体、动态等有了进一步的了解，在所学素描的基础上，将人物的形体和结构进行合理的夸张变形。

在插画作品的创作过程中，笔者感受很多。通过本次创作，让笔者对表现主义绘画有了更深刻的认识。对大师作品的大量观摩，使笔者在创作中对人物造型和颜色的运用更加大胆自信，也对插画创作有了新的认识。

插画作品《青春》还有很多不足之处，笔者以后的绘画道路还很漫长，需要不断学习和探索，争取绘制出更多优秀的插画作品。