群众文化建设中舞蹈艺术的重要性与应用

易晓梅

【摘 要】近年来，群众舞蹈逐渐成为群众业余活动的首要选择，在发展中规模不断扩大，参与人数越来越多，种类也不断增加，逐渐成为大众中普遍流行和认同的文化形式。舞蹈艺术在群众文化建设中享有较高地位，对不同人群的心理和生理建设都有极大的作用，因为参与人数较多，又进一步推动了群众文化建设。本文从群众文化建设中舞蹈艺术的重要性出发，分析了群众文化建设中舞蹈艺术的应用现状以及出现的问题，针对这几个问题提出了群众文化建设中舞蹈艺术在编排上创新的方向，并对群众文化建设中舞蹈艺术的未来进行展望。

【关键词】文化建设;舞蹈艺术;舞蹈编排;艺术创新

中图分类号：J7     文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0149-02

舞蹈作为群众参与度较高的一种文化艺术形式，一直随着社会的进步不断进步。人民群众的思想在不断进步和发展，社会的流行趋势也不断发生着变化，但古往今来，舞蹈对于广大群体来说一直是一种较为受欢迎的文化艺术形式。古时有高尚情操的文人雅士，通常喜欢饮酒赏乐，与歌舞为伴。近现代舞蹈在上流社会也是一种很受欢迎的交际方式，在中国国门被打开后，受西方文化的影响，人们开始突破传统的中国舞蹈形式，逐渐加入西方元素，一些西方的舞种，在大众中不断传播开来，交谊舞也随即成为人们交流和娱乐的一个很好的方式。在当时，社会即便动荡不安，但是对于舞蹈的需求也不曾发生过改变。在现代文化建设的新背景下，舞蹈艺术的参与人数越来越多，也越来越趋向于专业化的发展方向，在人民大众间的传播也越来越广泛。舞蹈艺术成为社会主义文化建设中一种引人注目的文化艺术形式。

一、群众文化建设中舞蹈艺术的重要性

舞蹈艺术对于群众文化建设具有重要意义，有利于社会主义文化体系的形成。一方面，群众舞蹈艺术加强了社区群众之间的文化交流。在不同社区中设立一些专业的舞蹈组织，召集社区中的大众群体，包括老人、小孩，以及一些年轻的上班群体，将他们分成不同的组，再定期进行一定的舞蹈培训，这促进了基层群众文化的建设与交流，丰富了文化的表达方式。舞蹈是娱乐与艺术的结合。娱乐作为一种放松身心的方式，能让群众在舞蹈中享受节奏带来的快感，以及发挥自己的特长。艺术是一种文化交流的方式，各種不同形式的舞蹈实际上代表了不同国家、不同民族、不同地区的文化，舞蹈能够让群众在娱乐的同时享受艺术，丰富了文化形式，促进了文化多样化发展[1]。

其次，通过基层群众舞蹈艺术的推广，能够整体提升群众的艺术水平，进而提升基层群众的文化素养。舞蹈艺术在现代社会中不单单是上流社会人士可以接触到的，在社会大众中已经普遍存在，现在学习舞蹈的成本比较低，大部分群众都将其作为一个业余的特长去进行培养，又不消耗大量的金钱，所以舞蹈艺术的接受度也是越来越高。虽然近年来文化不断随着社会发展而发展，国家也加大了对基层文化建设的投入，通过不同形式的政策支持、资金支持、人力支持，来促进基层文化建设，但仍有部分群众的文化素养还有待提升。只有切实提高了群众的文化素养，才能更好地建设社会主义和谐社会。文化建设是促进社会发展的一个重要因素，一个国家的文化建设搞得好，才能营造出一种良好的氛围，从而调动人民大众的积极性。通过舞蹈艺术，可以向群众传达一些精神主题以及文化传承的意义，在舞蹈中享受艺术、追求艺术，也能够激发群众的集体智慧，开拓群众的逻辑思维，使群众在理性思维中培养一定的感性思维，让社会更加稳定和谐。

最后，群众能够通过舞蹈艺术强身健体，打造健壮的体魄，丰富精神生活，提升整体精神面貌。学生群体通过练习舞蹈，能锻炼自己的身体，丰富自己的课外生活，让自己处于一种舒适的状态，可以缓解一定的成长烦恼和压力。上班族们利用下班时间去进行舞蹈的学习，能不断为自己注入新的能量，通常上班的时候会存在一定的压力，且在一定时间内无法得到排解，舞蹈就成为一种很好的排解压力的方式，而且不需要大面积的户外空间，简单有效，让人快速得到一种轻松感和舒适感。老年人对舞蹈项目的喜欢，丝毫不亚于年轻人，在广场舞大为盛行的年代，一些户外的广场等娱乐活动、体育活动场所通常被老年人占据，一定程度上，他们没有了家庭的压力，所以更愿意通过舞蹈去结交朋友，锻炼身体，打发消遣自己的闲暇时光。有了健康的身体与积极的精神，人民群众才能够更加乐观、坚强地面对生活中的挑战，不断进步，提升自己的综合素质，从而进一步为祖国建设做出贡献。

二、群众文化建设中舞蹈艺术的应用现状

（一）主题不够明确

首先，虽然现代舞蹈艺术的群众参与度较高，但是当前社会中群众舞蹈的创作缺乏时代性。时代的进步代表着文明的进步，人们会在各式各样的艺术形式中加入自己的思考，融入自己的思想和灵魂，从而使各种艺术活动更具特色，表达各式的心情，以及体现人的一种主观能动性。如果创作题材比较陈旧，不能与时俱进，没有贴合人民群众的日常生活，让人在日常生活中感受不到社会的变化与进步，就无法反映新时代下人民对美好生活的追求与向往。其次是创作手法较为极端。为了追求一定的风格，部分创作者在创作上放弃了一定的审美和品味，刻意追求生活化、过度商业化，只为了达到商业者的经济利益，而把人变成了一个只会跳舞的工具，不考虑大众感受和表演者的内心需求，导致舞蹈艺术的魅力大打折扣。

（二）形式缺乏创新

由于社会发展速度较快，人们的审美观念也变化得比较快，不同时期的文化需求也会相应发生变化，因此一些编排不合理或者过于老旧的舞蹈形式很快就会被和时代共同进步的人们所抛弃[2]，所以需要一定的发展和创新去迎合一定的变化。如果没有新的舞蹈作品创作出来，那么是无法达到人民对群众舞蹈的期待与追求的，导致群众舞蹈最终脱离群众，不被大众接受。另外，在舞蹈编排的过程中，有一些过于专业的技术动作，也会给一部分群众带来畏难情绪，大众能普遍接受的是一些容易简单却又不乏乐趣的舞蹈动作，毕竟总体来看，大部分群众都是业余水平，不能和一些专业人士相比较，如果舞蹈动作难度较大，就需要一定的舞蹈水平和舞蹈功底，大部分人可能就无法学会，那么很多舞蹈将不会在大众中普遍传播，导致舞蹈的受众范围变小。

三、群众文化建设中舞蹈艺术的发展创新

（一）舞蹈编排主题创新

群众舞蹈的编排创新首先应当着眼于舞蹈的主题选择与题材选择。考虑到群众舞蹈的主要参与对象是群众，我们应当选择一些贴近生活的题材和稍高于生活的主题，通过舞蹈的形式让群众产生共鸣，随后引发一些思考，从而对舞蹈主题进行传播，通过舞蹈艺术向人民群众传达出一些社会精神。例如，我们可以将社会上的时事和社会的新面貌融入舞蹈编排中，紧跟时代热点，让舞蹈艺术更容易融入群众生活[3]。在主题创新过程中，应当更加注重地域性特征，融合当地的特色人文历史，以增强舞蹈的可辨识度，同时唤起当地人群的历史印象和地域归属感。无论是徽州文化，还是闽南文化，亦或是现代兴起的现代文化，都可以融入到舞蹈编排中，利用地域性的标志动作或者语言等文化内容，通过穿插、重组、镶嵌等设计手法，提高舞蹈编排主题的创新性。

（二）舞蹈编排团队创新

在推动群众文化建设中舞蹈艺术的发展创新时，还要促进舞蹈编排团队的创新，不能局限于某一群体或者特定人群，而是要广泛吸收各领域人才，促进舞蹈艺术形式和情感表达的多样化发展。现在参与到群众舞蹈中的人已经涵盖了各个年龄段，我们的舞蹈创作也不能局限于为特定的群体而创作，这就需要我们的编排团队首先进行创新改变，吸收丰富的创作人才，编排多种舞蹈艺术形式，从而满足人民群众对舞蹈艺术的多元化需求。有了多元化的創作团队，在舞蹈编排策划、设计与创新的过程中，才能提升舞蹈创作的多样性和专业性，也才能让群众舞蹈获得更多群众的喜爱。同时，基于不同人群的不同心理和行为特征，可以进行有针对性的设计。具体而言，可以大致分为儿童、中青年和老年三类人群，根据三类人群不同的生理特征和行为需求进行相适应的舞蹈编排。例如老年人不适宜进行大幅度运动，所以舞蹈设计应以简洁、缓慢和健身为主。

（三）舞蹈编排形式创新

舞蹈编排要注意形式创新。首先在舞蹈编排的过程中，我们要有创新性思维，对过去的舞蹈形式进行思考，取其精华去其糟粕，留下经典的舞蹈形式，然后参考国际化的舞蹈理念[4]，进行融合创新，创作出新的舞蹈艺术形式。传统舞蹈中部分舞蹈动作已经无法迎合大众的审美需求，所以必须进行革新。还有在舞蹈动作的编排过程中，可以通过创新，让一些专业度较高的动作适当降低难度，使之成为广大人民群众容易接受的舞蹈动作。另外，群众没有过多的时间用于舞蹈练习，因此舞蹈动作编排的主要原则应是“少而精”。

四、结语

舞蹈艺术发展至今，古代有霓裳羽衣舞、惊鸿舞，民国时期有交谊舞，现代有爵士和芭蕾舞，还有在人民大众中广泛流行的中国式广场舞，舞种的形式不断变化，同时不同国家和地区的舞蹈艺术也逐渐相互交融。中国舞蹈经历了漫长的发展历史，已经成为民族文化的一种重要表现形式。群众舞蹈近年来成为群众参与度极高的一种业余活动形式，在人民大众中广泛流行，这使得群众舞蹈得到了极快的发展，成为文化建设中不可忽视的重要组成部分。随着群众舞蹈编排的不断创新与发展，舞蹈艺术作为一种基层文化建设的重要方式，会对国家的文化建设起到重要作用。

参考文献：

[1]苏卓玛.关于创新基层群众文化舞蹈创作的思考[J].汉字文化，2019，（11）：161-163.

[2]韩旭.哈尔滨当代社区文化建设下的社会舞蹈创作方向研究[D].哈尔滨师范大学，2019.

[3]姚瑶.关于基层群众文化舞蹈创作的几点思考[J].品位经典，2019，（12）：16-17.

[4]颜庭梅.基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅析[J].文化创新比较研究，2019，3（24）：155-156.