阿卡贝拉在古诗词歌曲中的运用

牛幻诗

【摘 要】阿卡贝拉是指一种无伴奏的人声合唱，其起源可追溯到中世纪的教会音乐，其中诵唱经文的格里高利圣咏最具代表性。随着阿卡贝拉这种纯人声的演唱形式在中国逐渐流行，越来越多的音乐工作者开始关注和喜欢，音乐工作者们尝试着将它与极具中国传统文化韵味的古诗词相结合，使得阿卡贝拉在展现自己独特魅力的同时，迸发出了新的璀璨光芒。本文将对阿卡贝拉的发展和变革进行梳理，并以厦门六中阿卡贝拉合唱团演唱的古诗词歌曲为例，探寻阿卡贝拉与中国古诗词歌曲结合的成果和意义。

【关键词】阿卡贝拉;古诗词

中图分类号：J642文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0078-02

一、传统阿卡贝拉的发展及变革

（一）传统阿卡贝拉的发展脉络

阿卡贝拉，是意大利语“a cappella”的音译，是一种无乐器伴奏的纯人声合唱形式。[1]这种纯人声的合唱形式，最早起源于中世纪的教会音乐，其中格里高利圣咏不仅是中世纪最重要的礼拜音乐形式，还是阿卡贝拉最具代表性的曲种。在公元9世纪末的一本论著《音乐手册》中，记载了多声部乐曲——奥尔加农，这是西方最早的复调音乐;大约在10世纪，出现了多声部的阿卡贝拉。[2]

多声部的阿卡贝拉与奥尔加农这种声乐体裁有着密不可分的关系。从11世纪开始，奥尔加农衍生出许多变体，例如自由奥尔加农;12世纪出现装饰奥尔加农，也被称为二部奥尔加农;[3]到了约1170-1236年，繁衍出了三部、四部的奥尔加农;除了奥尔加农之外，12世纪-13世纪，出现了以节奏模式运行的复调音乐第斯康特，它的出现让多声部乐曲显示出分句的结构特征;其后，经文歌成为中世纪晚期乃至文艺复兴时期非常重要的复调音乐体裁。这些都是中世纪时期教会礼拜音乐作用下最为重要的无伴奏合唱音乐体裁，这些在当时最被人们推崇的人声合唱音乐形式，为阿卡贝拉提供了更为丰富的创作来源。

（二）传统阿卡贝拉的变革

公元14世纪，欧洲进入文艺复兴时期，以罗马教皇为中心的教会开始动摇，人们开始怀疑教皇至高无上的权力，社会政治、经济、文化正在发生变化，音乐也受到影响。[4]

这时传统阿卡贝拉以意大利的牧歌为主，牧歌高音声部比较独立，织体较经文歌简单，结构通常为两部分，第一部分为主体，用同一旋律唱两段或三段不同的歌词，并接有一段“利托奈罗”，“利托奈罗”通常在节拍和旋律上与前面的段落形成音乐对比。[5]14世纪的牧歌大多是二声部，一般每个声部都带有歌词。16世纪的意大利牧歌，是文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁，主要是以较高水准的诗歌为词而谱写的复调歌曲。[6]16世纪的意大利牧歌与14世纪的意大利牧歌虽然称谓相同，但音乐体裁和风格上并没有直接的联系。16世纪末到17世纪，受启蒙运动和工业发展等的影响，西方器乐迅速发展，传统阿卡贝拉进入了停滞期。

（三）现代阿卡贝拉的诞生和发展

1.现代阿卡贝拉的诞生：到了20世纪初，人们厌烦了电子音乐和流行音乐，开始怀念和谐自然的纯人声合唱，阿卡贝拉重新被注入活力。现代阿卡贝拉的起点，可以说是在20世纪初，最初是从美国耶鲁大学开始。1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs合唱团成立，为阿卡贝拉的复兴拉开了序幕，后来逐渐流行到整个欧洲，最后蔓延至世界各个地方。流行音乐日益发展，与此同时，人们将流行音乐中的一些元素运用到阿卡贝拉中，比如以人声去模仿乐器、B-BOX等流行音乐元素的注入等。人们通过多声部叠唱的方式，创造出更为丰富的声音，人声演绎的不断丰富，形成了現代阿卡贝拉。

现在人们经常演唱和提及的阿卡贝拉，都是指现代阿卡贝拉，人们不再将它与西方宗教联系在一起，赋予了传统阿卡贝拉新的生命力，使得它脱胎换骨，与时俱进。现代阿卡贝拉在继承传统阿卡贝拉精华的同时，也与其他风格迥异的歌曲类型进行了结合，这为现代阿卡贝拉的流传拓宽了道路，使其多元化发展。

2.现代阿卡贝拉的发展：1963年，Swingle Singers（译为：欢乐之声）推出“Bachs Greatest Hits”并获得了格莱美新人奖，这一成就的取得，使得阿卡贝拉真正出现在主流大众眼前，为它之后的发展奠定了基础。阿卡贝拉的流行也催生了很多顶级的组合，例如瑞典的组合The Real Group等等。1993年，在美国加州举行了首届阿卡贝拉高峰聚会;1997年，加拿大也举行了首届阿卡贝拉比赛，这也推动了很多新组合的出现。我国著名的阿卡贝拉组合——节奏部落，是由魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合。此外，国内陆续出现了各种阿卡贝拉组合，甚至一些学校中也成立了阿卡贝拉合唱团，例如厦门六中阿卡贝拉合唱团。

二、阿卡贝拉与古诗词歌曲的结合（以厦门六中阿卡贝拉合唱团演唱的《西江月》《鱼戏莲叶间》为例）

（一）阿卡贝拉在我国的流传

大约在20世纪，阿卡贝拉传入我国，最初在中国流传时鲜为人知，后来随着中国的迅速发展，阿卡贝拉以它的多元化和兼容性特点，与中国流行音乐、民间音乐和传统音乐进行了碰撞与融合。虽然当时国内音乐作品与阿卡贝拉结合的成果屈指可数，但在国内音乐工作者和爱好者的努力下，近年来，国内阿卡贝拉的流传越来越普遍，甚至有人将一些优秀的古诗词编成新曲，用阿卡贝拉的形式呈现在大众面前，很快便引起了大众的关注。例如厦门六中阿卡贝拉合唱团的学生们所演唱的《西江月》和《鱼戏莲叶间》。

（二）阿卡贝拉与古诗词歌曲的结合

在古代，诗歌是一种文学和音乐相结合的体裁形式，因此在一些史料中，我们常会看到古代文人们吟诵诗歌的记载，例如《史记·孔子世家》中记载：“三百五篇，孔子皆弦歌之”。[7]而在历史发展的长河中，由于古代文字谱、减字谱等的复杂性，使得旋律不易被记载，便慢慢失传，只留下文字这部分内容，因而，诗歌就特指文学体裁的一种。近年来，随着国家大力倡导发扬优秀传统文化，人们将朗朗上口、韵律整齐的古诗词谱上新曲，重新演绎。人们用阿卡贝拉去演唱古诗词歌曲，不仅是中西音乐文化合璧的成果，还是对阿卡贝拉这种音乐形式的新的拓展，更是让中国几千年传统文化重放光芒的新途径。[8]

厦门六中阿卡贝拉合唱团所唱的《西江月》和《鱼戏莲叶间》正是阿卡贝拉与中国古诗词相结合的体现。《西江月》这首词是宋代词人辛弃疾的名作，由合唱团的老师重新编曲，并创造性地加入扇子和响指来击打节奏，以阿卡贝拉的形式反复吟唱。在乐曲的前奏部分，也是由不同声部的人声来吟唱，乐曲一开始就将听众带入了一种古典雅致的氛围中。在乐曲的演唱部分，主唱和伴唱声部分工明确，并加入了卡农式的演唱技法，提升了这首古诗词歌曲的意境美，并且它打破了传统单一性旋律线条的模式，用多个声部体现这首词所描绘的田园景观，为听众带来了别样清新的听觉享受。

《鱼戏莲叶间》是以汉乐府诗歌《江南》为基础，由贾轶男进行扩充编写的一首古诗词歌曲。原诗词为：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西……”，而改编的《鱼戏莲叶间》在保留之前诗词内容的基础上，加入了新词：“云畔遮远山，山野路弯弯……”，并以阿卡贝拉的形式，用多声部的人声伴唱及合唱呈现这首诗。同样的，歌曲前奏部分是由不同声部的人声演唱，为整首歌曲渲染气氛，奠定基调;主唱和伴唱声部分工明确，将江南清新雅致的秀丽风景，淋漓尽致得表现出来。

（三）用阿卡贝拉演唱古诗词歌曲的意义

1.丰富人声和旋律色彩：两首古诗词歌曲以一种全新的演唱方式展现出来，使听众不仅体会到了古诗词特有的古典美，而且体验到了阿卡贝拉这种演唱形式带来的纯粹的人声美。在主唱声部的烘托作用下，体现了丰富的人声色彩，这与古人所向往的自然美相契合。[9]

2.丰富诗词的内容和意境：用阿卡贝拉这种演唱形式表现古诗词歌曲，一方面解决了古诗词配新曲歌唱的单一性问题，另一方面丰富了诗词所表达的内容和意境，这在形式和内容上为古诗词配新曲提供了新的发展方向。阿卡贝拉和古诗词歌曲的结合，也很好地体现了中西文化交流所取得的丰硕成果，使得中国古代诗词文化得以广泛的传播。[10]

三、思考与展望

通过对阿卡贝拉在古诗词歌曲中运用的梳理和了解，我深刻地体会到了阿卡贝拉这种合唱形式所拥有的丰富的人声色彩及其所带来的多元性和美感，以及它与古诗词歌曲相结合时展现出的魅力。除此之外，从中西文化合璧的層面来看，这二者的结合，不仅为阿卡贝拉的流传开拓了新道路，而且有利于中国传统文化的发扬，对中国古诗词的传承和发展做出了不小的贡献，同时也为中西音乐文化的融合做出了榜样，这也将会推动音乐家们创造出更多新形式的音乐，促进音乐在当今时代下更加多元化的发展。

参考文献：

[1]庄研光.阿卡贝拉在当下流行音乐中的趋势[J].当代音乐，2016，（22）：61.

[2]唐文滔.阿卡贝拉演唱发声技巧的历史演进[J].当代音乐，2018，（05）：84.

[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2013，1.

[4]张宏渝.浅析无伴奏合唱的训练技巧[J].当代音乐，2017，（08）：60.

[5]李涛.中国诗词歌曲演唱研究[M].上海东方出版社，2011，11.

[6]傅天琪.视唱练耳教学中听觉训练与阿卡贝拉训练法的结合研究[J].当代音乐，2017，（24）：57.

[7]陈立兴.古诗词艺术歌曲的传承与发展[J].当代音乐，2017，（03）：78.

[8]耿靖恒.浅谈阿卡贝拉的发展与演唱变革[J].艺术评鉴，2019，（18）：52.

[9]王帆.20世纪中国诗词艺术歌曲演唱风格探究[J].当代音乐，2015，（03）：60.

[10]袁迪.中国古诗词歌曲演唱意韵[J].当代音乐，2015，（05）：135.