浅谈古筝演奏技法的传承

张心心

【摘 要】古筝是我国的传统乐器，发展到今天，已有了超过2000年的历史，已经成为我国优秀传统文化的重要载体，在推动音乐艺术的传承和创新发展过程中扮演着重要角色。古筝艺术作为中国传统文化的重要组成部分，拥有辉煌灿烂的发展历史，而古筝作为一种古老的乐器，在长时间的发展过程中也在不断发生着变化。在经济迅猛发展的当今时代，受西方乐器的冲击，人们的需求朝着多样化的方向发展。在这样的情况下，古筝演奏技法需要在立足传统的同时寻求创新，推动古筝演奏技法的传承进步，才能让古筝艺术在当代焕发出更强的生机。

【关键词】古筝;演奏技法;传承

中图分类号：J632.32 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）25-0069-02

古筝是一种古老的弹拨乐器，是传统民族乐器中的一个代表，拥有非常独特的音色，且拥有丰富多样的演奏技巧，获得了诸多音乐爱好者的青睐，也逐步成为我国音乐艺术发展过程中不可缺少的一部分。当代社会的快速发展为古筝艺术的发展与进步创造了良好的条件，让古筝艺术迎来了春天，也为古筝演奏技法的传承和创新奠定了基础。为保证古筝演奏活动顺利展开，传承发展古筝艺术，需要把关注点放在古筝演奏技法的传承和创新上，既要重视传统古筝演奏技法，又要关注新时代背景下的创新演奏技法，把传承和创新结合起来，体现出古筝演奏的艺术价值。

一、传统古筝演奏技法的传承

古筝历史悠久，在数千年的发展历程当中，形成了相应的演奏技巧体系与演奏模式。先辈也在长时间的演奏实践当中，积极总结传统古筝演奏的规律与技法，以便促进古筝艺术的传承。要对古筝艺术进行传承，首先就要着眼于传统古筝演奏技法的传承，从传统当中汲取营养，以适应现代化的发展。在传统古筝演奏技法的传承当中，需要特别关注以下几项内容：一是注重右手技法的传承。在生活工作当中，人们最常用的通常都是右手，所以左右手相比，右手的灵活度一般更高。在古筝演奏当中，右手演奏涉及到的是琴弦的右边部分，而且这个部分的掌控难度较大。古筝发音有所侧重，一般情况下，琴的右侧是主要发音部位，而右手技法，主要涉及到的是弹拨技法。古筝弹拨主要体现了拇指对其他手指的有效利用和手指之间的密切配合。弹拨技法涉及到两种弹法，不同弹法有不同的应用场景，体现出了古筝演奏技法的灵活性。二是注重左手技法的传承。左手能够辅助右手进行弹奏，这一点在古筝弹奏当中体现得淋漓尽致。古筝琴弦借助右手弹拨发出声音，而左手则需要按压琴弦，以便对琴弦音准进行把控。左手在琴弦左端进行弹奏，左手按压技法涉及到滑、吟、揉等，对应于右手的技法，以便在左右手合作弹奏时产生多样化的曲调。三是优化古代古筝演奏技法的传承。我国文化博大精深、历史悠久，不少经典文化随着岁月推移而积淀下来，因此需要我们在继承传统文化时紧随时代步伐，对传统事物进行创新改造。对古筝来说，古筝发展历经数千年，但直到现在，古筝演奏技法当中依旧包含着诸多古老元素，而且其占据着重要地位。由此可见，古代的古筝演奏技法是新时期古筝发展的根基，也是古筝文化传承强有力的基础，所以不管何时，都需要对其保持关注，并积极吸收，把握好古筝艺术的根。

二、现代古筝演奏技法的创新发展

古筝演奏技法会伴随着时间的发展而不断发展，在注重保留传统演奏技法精髓的同时，还需要紧随时代发展变迁，实现与时俱进、创新发展。现代古筝演奏技法的创新发展主要涉及到以下几方面内容：一是古筝和其他民族乐器融合的演奏技法。在古筝演奏技法的发展演变过程中，古筝逐渐开始融合其他民族乐器的演奏技法，并结合古筝的特性进行有机融合，推动了古筝演奏技法的创新发展。比方说模拟琵琶的演奏技法等等。而在这其中，最为常见的即是拟声技法。古筝的音色有着很强的表现力，而且在音乐表现上呈现出多元化的特征，因而演奏者在技巧融合的過程中，要着眼于左右手的创新配合，以增强乐曲的震撼力。二是古筝和西方乐器相结合的演奏技法。在对古筝艺术进行传承和发展的同时，在演奏技法层面上也会受到西方国家乐器文化的影响。在发展过程当中，应把握西方音乐文化的要点，借鉴西方乐器的演奏技法，对传统古筝演奏技法进行开拓和创新。过去，在古筝演奏当中主要重视的是拇指、食指与中指，而通过对西方技法进行融合吸收，人们开始大胆地运用另外两指;过去左手只是发挥辅助以及润色作用，而在现代古筝演奏当中，越来越多的演奏者突破了左手的局限，提高了对左手技法的重视程度，从而极大程度上增强了音乐的表现力。

三、古筝演奏技法的传承策略

（一）改进传统技法，传承创新

随着中国经济的发展，古筝演奏逐渐得到普及。古筝技法逐渐呈现出多元化和复杂化的发展趋势，古筝技法的创新已经成为古筝艺术传承和发展的重要手段。传统口传心授的传授方法，随着学习人数的增加，已经无法满足现代人的学习需求。同时，教师将大量的时间用在口传心授上，也会耗费教师大量的精力。面对多元化的艺术发展模式，古筝的改革显得刻不容缓。

例如，在国际上具有影响力的古筝演奏者以及教育家，通过确定古筝演奏的基本方式来进行规范化的教学。比如，演奏古筝的基本姿势有坐姿和站姿两种。坐姿要求演奏者保持“三点一线”，既不能坐得太靠前也不能坐得太靠后，大致占椅子的一半或者小于一半即可。如此一来，演奏者能时刻处在一种紧迫感之中，使得演奏者能一心扑在演奏上，演奏效果随之增强，演奏技法也随之完善。站姿则是视具体情况而定的，既不能太高也不能太低，演奏者要能够以舒服的姿势呈现作品。再比如在触弦方法上，有夹弹法和提弹法。夹弹法是指演奏者在演奏过程中手指从斜上方向斜下方进行弹奏，整体呈现45度。如此一来，音质显得更为饱满，发音也显得更为厚实。这是初学古筝弹奏时必须掌握的基本方式。而提弹法则是在演奏的过程中演奏者从斜下方向斜上方进行弹奏，整体也呈45度。用这种方式进行弹奏，音质更加纯正干净，发音更加清脆明亮。这两种不同的弹奏方式会使音质等呈现出不同的效果。在实际弹奏的过程中，如果演奏者不知道如何弹奏，那么极容易对各种技法产生混淆，因此，规范化的教学就显得尤为重要。

（二）融合民族樂器，传承特色

古筝拥有悠久的历史，在我国音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。以往，古筝多是使用右手进行演奏，左手则进行润色。但古筝的表现力不应该只限于此，应该有进一步的发展。不同的民族乐器有不同的风格、不同的技法，代表了不同的地域文化。如何将其他民族乐器与古筝融为一体，在舞台上呈现出更好的表现力和张力，成为古筝艺术传承和发展的关键问题。

比如，古筝往常是右手负责演奏，左手只是润色，那么如何将各个手指应用在演奏中，使演奏呈现出更好的效果，成为亟需解决的问题。据了解，有些乐器在演奏时拥有独特的技法，能使整体舞台效果更加立体化，更能打动人心。因此可以尝试在古筝中融入这些技法，会产生意想不到的效果。如此一来，不仅传承了古筝文化本身，而且融入其他乐器技法，为中国传统文化整体的发展起到了重要作用。当然，在借鉴其他民族乐器演奏技法时，也要注意呈现效果上的创新，要更加鲜明地体现古筝的特征。比如琵琶演奏中的轮指技法，这种技法有利于演奏出更加透亮清新的音色。在古筝演奏中，对其进行了适当的创新，发展出了“定轮”与“非定轮”两种方式。“定轮”在时值、音符的呈现上较为固定，呈现出的声音效果更加透亮。“非定轮”中则加入了开放性的音符，在声音呈现上更加密集，能发出一种类似于轰鸣的音响，演奏也更加激动人心。

（三）借鉴西方演奏技法，发扬光大

尽管中华文化博大精深，但文化应当是多元的。西方文化中也有许多演奏技法值得借鉴与学习。在传承和发展传统古筝演奏技法的基础上，融入一些西方演奏元素，比如将不常用的手指进行合理的分配等，这样呈现效果更好，更容易得到大众的认可，也将进一步推动传统古筝演奏技法的传承和发展。因此对西方演奏技法取其精华、去其糟粕，进行适当融入，可以使我国的古筝演奏更具生命力和表现力，从而为观众呈现出更好的演奏效果。

例如，借鉴西方演奏技法，将原来演奏时只用三指即拇指、中指、食指改变成将所有手指全部融入演奏中去。如此一来，演奏者能够在演奏中充分融入其他元素，使得演奏更具表现力和张力，使舞台效果更好。同时，传统的演奏方法主要是单手演奏法，左手参与度很低。但借鉴西方的演奏技法后，比如复调演奏技法以及快速演奏固定音型技法等，能大大提高左手的参与度。尤其是复调演奏技法，对演奏者的要求很高，演奏者需要平衡协调左右两手。此时左手不仅仅是承担伴奏的功能，还要运用一定的演奏技巧，对演奏者的左手演奏能力是一个很大的考验。将左右手的功能发挥到极致，在表演时便能够将古筝曲子的主题和内涵诠释得更为清楚明白，同时有利于演奏者对双手控制能力的提升。古筝应当随着时代的发展而发展，要学会借鉴其他乐器优秀的演奏技法，从而使古筝传播到世界上的每个角落。

古筝在我国拥有超过2000年的历史，经过了数代艺术家的创新发展之后，古筝艺术不断取得进步，也日益建立起了完善的古筝演奏技法体系。在当前高度关注传统文化、大力传承和保护传统文化的大背景下，中国传统文化不断取得发展。准确把握演奏技法是古筝演奏中的核心，要想让古筝艺术在新时代背景下显现出更强大的生命力，就必须关注对古筝演奏技法的传承和创新。所以当代演奏者的一个重要职责就是对古筝演奏技法进行传承与创新，使古筝艺术在当代散发出更大的魅力。

参考文献：

[1]张成成.古筝演奏技法的演变[J].青春岁月，2016，（11）：90.

[2]孙海钰，冯晓婧.论古筝演奏技法的演变与传承[J].北方音乐，2018，38（22）：59-60+69.