情怀俊逸写清新，萧疏一派任天真

李宗健

李兴福先生出生于1954年，35岁即被评为副教授。他是河南省美术骨干教师，教育部书画等级考级特聘高级讲师。自幼酷爱书法绘画艺术，几十年来始终临池不辍，笔耕不止，博采众家之长，逐渐形成了自己独特的书画风格。作品笔力俊逸雅致、萧疏灵动，无不体现出积淀深厚的传统功力、匠心独运的鲜明创意和独具魅力的个人秉性。其画风飘逸而蕴藉，尤其水墨用色极具高古、随心的鲜明性情，作品如诗如歌，深受人们喜爱，给人以赏心悦目的感觉，通过书画作品，让读者感悟一种生活的启迪与思考。

书画作为一种艺术形式，是中华民族传统文化中的瑰宝，在世界上独一无二，具有很强的地域性和民族性，书画的沿革更是一部脉络和传承的历史。水墨之间流淌的是一个个动人的故事和通透的情怀，人与文、文与画、画与情同气连枝，浑然无间。李兴福先生的作品一边继承传统，一边崇尚自然，并在多年的磨炼中将二者有机结合，形成了清丽灵秀、生趣盎然的画风。他的作品既无过度拘谨的匠气，又极少无法无天的肆意，用笔、用墨、赋色均能收放自如，这正是他坚持师法传统和自然所致。

清人戴熙在《习苦斋题画》中说，作画有三难：“密易疏难;沉著易，空灵难;似古人易，古人似我难。”比如这幅《野旷天低树 江清月近人》，题目采自孟浩然的《宿建德江》之句，以一贯泼墨写意的技法烘衬画面，没有纠结于一枝一叶的打磨，而是用萧疏的墨块和闲散的渲染表现“江清、群鸭、寒叶”，看上去寥寥几笔，看似无意，实则用心，点活了整个画面，使画面顿时生动起来，这就是李兴福先生的情怀魅力，以自然为美，以真为美，以真入美，将“具象”升华为“意象”，寓“天趣”于“物趣”。真正的写意精神，就是大笔写开，直抒胸臆，个性飞扬。这幅画就很好地通过大写意手法，笔墨挥洒间一气呵成，抒发了作者对田园自然生活的热爱，那种浓烈乡情和泥土气息几乎扑面而来！画面构图别致，色泽清雅，灵动得趣，气韵鲜活，显露出很高的绘画品位和脱俗格调的艺术情态。

兴福先生重视通灵隽永，在他的笔下，事物的千姿百态被高度提炼。他的画范可谓“极虫鱼之遒逸，夺花鸟之机趣”，以尺牍之微揭示混沌大道，寓众生万物于点墨之中，此非蕴藉之妙而不能得。以写意为根本，追求形、神、意的互渗互融，传达出浓厚的人文主义色彩。历代书画大家均是在继承经典的基础上，创造新的笔墨语言，而这新鲜、生动又极具情怀的笔墨表达方式，必定是在长期观察生活的层次上提炼、概括而成的。因此，创作对大自然之物象、物情、物态的“呈物”手段，更是千百年来书画艺术得以传承发展的灵魂和基石。从此，造型之法便不再受真實生活的约束，而是力图不断超越客观物象的羁绊，追求“似与不似之间”的艺术真谛。

聪明的画家，不以描摹形象为重，重要的是揭示它的内涵、寓意和象征。兴福先生的绘画作品，没有局限于物象的真实，而是在创作中充分地发挥自己的艺术想象，达到取之于田园而高于田园的创作境界，并在笔墨间融入了自己的真挚感情。如从这幅《田间小趣》中看到一片生机盎然的景色和作者豁达闲散的心境。此画以水墨写情趣，随意涂抹点染，画中牵牛花悠然错落，昂首翘望两对禽鸟怡情之姿。以饱含欢快的泼墨写意法，点画枝叶，酣畅淋漓间跃然纸上。这也是文人画中趋于放泼的一种典型，彰显出状物不拘形式，随心流淌的含蕴情结，读者虽略得其意，但重在寄兴遣怀的手法让人叫绝。润墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，给人不求形似，但又无处不神似之感。

品味兴福先生的画作，无论是《追月》还是《畅游》，或是《大福禄》，都会让你感到传统写意笔墨所独有的灵性和神韵气质，或大开大合，或浑厚苍劲，或洒脱飘逸。那一花、一石、一鸟、一枝之上，墨韵与意境相牵，表现出了大自然博大与和谐之美，体现了画家的综合艺术修为和深厚的传统写意功底。品赏兴福先生的作品，能感受到画面中蕴含的中国传统文化精神和他那超逸的审美观。作品呈现出其经历、性情、思想、品格、胸怀等通过生活的感召和精神的净化后构成的抽象符号，展现出个性语言的自然情态，以及对传统花鸟画的一种突破，同时也是其才情、灵气、生活、悟性和自身文化涵养等综合素质在视觉层面上的一种自然流露。

在研习国画的道路上，兴福先生不断以高人为师，认真研习历代写意名家作品，充实自己的底蕴，丰富自己的笔墨语言，开阔自己的眼界，打开了通向艺术的大视野。他还以自然为师，不断抓住稍纵即逝的灵感。“外师造化，中得心源”，坚持到山川、田野中吸收大自然的养分，让生活与灵魂相遇，产生出电光火石般的灵感，从而激发自己的创作热情。

兴福先生不但是一位画心聪慧、笔底灵秀的画家，也是一位诚心敬事、勤奋用功的作家，行笔至此，不禁叹曰：

情怀俊逸写清新，广阅年轮不染尘。

顾我常迷园外景，知公必是画中人。

雨迎鸥鹭开三径，月伴云阶入四邻。

兴福随和遮俗眼，萧疏一派任天真。