西安永兴坊华阴老腔表演的田野纪实

杨茜茜

摘要：华阴老腔是陕西的古老地方戏之一，原是华阴皮影戏的配乐，而今放在舞台前演出。永兴坊乃西安的著名文化旅游景区，通过两次对永兴坊内华阴老腔的演出进行采风和问询，试图从乐器、音乐本体以及表演姿态分析等方面来阐释现今的老腔艺术。

关键词：华阴老腔;永兴坊;乐器;表演姿态

一、第一次采风纪实

永兴坊位于西安市区，城墙中山门之内，主要以关中牌坊和具有民间传统的建筑群组合。在笔者进行现场采风与调查时，看到在其广场正中有类似于“勾栏”似的场景表演舞台，广场外还有民俗文化街，里面是一些有陕西民俗特点的小玩物和纪念品，从这里可以窥到永兴坊的建造理念——民俗文化的留存与展示。

第一次去永兴坊看老腔表演，只见五位白发老艺人把凳子摆好，有的席地而坐，这正是“陕西八大怪”之一：凳子不做蹲起来。随着马号的一声长的鸣响，锣地轻轻一碰，坐在中间拿月琴的老艺人中气十足地吼了一句：“伙计们，来了，操家伙！”一领众和，脚一踏地，一首《太阳圆月亮弯都在天上》开唱，众乐器齐响，夹杂着跺脚和呼喊声，热闹纷呈。感受到来自黄土的那份纯朴，每一声呐喊都径直入耳，震撼人心。唱词是口口相传的民谣：他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头……它的韵白和声腔紧密结合，是用华阴的地方腔调来吟诵。他的句体结构是上下句为基础的，这也是刘吉点提到的京剧唱腔结构，加上枣木的敲击声，每次唱完一句或几句，都要吆喝一声然后一齐跺脚，铿锵有力;虽不像戏曲那样婉转悠长，但是都有过场音乐和曲牌的运用。不仅如此加入了说唱音乐的痕迹，即对偶句和梆子的运用，老腔音乐是一个融合了多种形式的地方戏体裁。“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊”，在最后台上众人齐吼一声后，一首毕，马号嘹亮，众人喝彩。

二、第二次采风纪实

第二次采风是在几个星期后，这次我开始了长达两小时的观看和问询。先观看了一场由女声演唱的老腔，多了另一番韵味，后来了解到这位名叫程亚玲的女性艺人是张喜民老师办老腔学习班的第二批学生，打破了之前“传内不传外，传男不传女”的习俗，这也体现了人们对于传统文化传承的新理念。

（一）乐器

老腔使用的乐器都是老腔艺人们自己制作的，它的音并不是按标准的十二平均律制作的，有微降7和微升4两个特殊音的处理和使用，这种微分音的使用让旋律更富有生动色彩。月琴和市面上的月琴有区分，是六边形的形制，它的箱体是桐木板，琴颈必须用桑木，这样才能使音色更加饱满。程亚铃老师和我说到，区别碗碗腔和老腔的月琴其实是很细微的，那就是碗碗腔的月琴琴弦高低音弦各一根，但老腔的有三根，其中低音弦两根，高音弦一根。这也为音乐风格带了一些偏差，碗碗腔细腻委婉，而老腔气势磅礴，低音更加雄厚。老腔区分于其他戏种的一个明显的特点就是用月琴为主要带动乐器作为起板。

马号，又叫喇叭，筒子，是古代骑兵用的较细长的军号，主要用于两军交战之时。它是没有按孔和音阶之说的，想要吹响和演奏马的嘶鸣全靠气息的控制。而且它的形制是可以伸缩的，吹奏时像拿着一个长长的烟斗。马号一响，听众仿佛置于金戈铁马，气吞万里如虎的战争场景，这也和老腔的叙事大多都为历史战争题材有着密不可分的关系。

作为打击乐的长凳，它并不算做一种乐器，但是也被当作打击乐的功能来使用。原来的皮影戏时期，艺人坐在长凳上，到了皮影激动的打斗场面，就拿惊堂木敲击长凳，本就是即兴而来。现在老腔变革，为了舞台效果，于是负责打板的艺人遍从头到尾站在台上，就算不敲的时候也举着一块惊堂木，是为了观赏性和舞台的渲染效果。六人分工明确，任何一件乐器和任何节奏把握不到位，都有可能使音乐结构失衡。

（二）老腔表演姿态分析

“表演姿态和音高、节奏、结构甚至是乐曲的文化历史背景一样，是音乐作品内在意义形成的一个组成部分。”

1.音响生成姿态：决定着音响发声的基本动作模式。老腔艺人们的动作整体上比较轻松，而且音位也比较即兴，板胡和低音胡的揉弦是民间音乐带腔性的体现。相比起专业演奏者用指尖竖着压弦演奏，老腔艺人是用指肚横着压弦演奏的，不仅不影响出音，而且使音乐风格更有一种不修边幅的黄土之情。

2.交流性姿态：是以视觉交流为目的，协同音响和情绪的姿态类型。老腔作为一种群众表演形式，一人唱，众人帮腔，有着许多的眼神和肢体动作交流。比如一起唱的时候会互相给个眼神加以呼应，拿月琴的主唱左右兼顾，肢体左右倾斜，来实现音乐的过渡与承接。表演者与观众也要保持交流性姿态老腔艺人们经常以跺脚，開怀大笑，和亲切的肢体动作来拉进和观众的距离。

（三）关于音乐本体

从音乐旋律的构成方面来看，是在群体创作过程中间杂着曲牌性思维。正如乔建中先生所论述的：曲牌音乐已构成中国汉族传统音乐的主体，是汉族音乐结构发展趋向的最突出特征。曲牌性音乐思维是东西方差异的症结所在。在唱腔结构上，属于板式变化体，具有一曲多变的形态，即“以一个腔调为基础，填上不同唱词，对之进行旋律音调、节奏、板式、曲式、腔句等变化，产生多种变体”。以《太阳圆月亮弯都在天上》来说，全曲分为两个板式，另一首《关中古歌》则分为三个板式，具有程式性的特点。曲牌也按戏曲角色命名，如【花流水】，本为皮影旦角所用，是指开戏或者慢板之后所用，风格比较喜悦。【丑流水】，本为皮影丑角所用，现一般用于欢音演唱。

通过这次采风我认识到，民俗艺人演奏老腔比专业的音乐演奏家少的是技巧，多的是一份对本土生活的感悟。