音乐教学应以“乐”为主线，以“审美”为核心

丁音

音乐教学应给学生什么？这似乎是每个音乐教育工作者天天面对的事情，但又是一件经常被遗忘的事。虽然说，随着素质教育的不断深入，音乐教育改革已取得了可喜的成绩，但面对其它学科，可谓是步履艰难。音乐教学不“乐”的现象已普遍存在;由于其它学科对音乐课的威胁与排挤，孩子们似乎少了一分天真烂漫、一分生动活泼、一分审美的情趣。对此，想从“乐”字出发探讨一下音乐教学的实效性问题。

高智商和高情商被称为未来信息社会人才的两大必备素质。经大量的科学论证和实践证明，人智商的开发与音乐有密切的关系，而人的情感素质与人的审美意识和审美能力更为密切，因此可以说，未来人的素质将与音乐艺术缔结更深。那么学校教学中如何实施和提高音乐课堂实效呢？

1 “乐”是音乐的主题，音乐课应以“乐”为主线

古代的六艺中已提出“礼、乐、射、御、书、数”，其中“乐”就是音乐（包括舞蹈诗歌等），在当时具有较高的地位，通过“乐”来表现生活、陶冶性情、修炼德性，正所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”。

1.1 创设生动活泼的课堂，“乐”学才能健康发展。

素质教育已明确提出：教育要面向全体学生，要提高学生的审美能力。目标已很明确，关键是在具体教学活动中如何实施和体现。创设情境，理解感悟作品中的美，还原音乐创造的情与境，在情景中理解、感知音乐背景中的情感以及故事的跌宕起伏。例如，在学习《枉凝眉》时，教师先为学生创设情境，利用多媒体为学生播放《红楼梦》中林黛玉与贾宝玉的片段，由此引发学生们的兴趣，让一名学生简单讲述一下红楼梦中贾、林二人的情感纠葛，或者教师准备一些关于红楼梦小说中的几段内容，让学生们分角色朗读，加深学生们对红楼梦的认识;接下来，教师让学生们闭上眼睛，仔细感受一下这首歌曲的情意，在对音乐的想象中，感悟音乐之情。再比如学习《唱脸谱》时，带领学生观看京剧中的“脸谱”，或者发给学生们一张没有画颜色的脸谱，让学生按照自己的喜好为脸谱上色，带上自己制作的脸谱，跟着教师一起学习。教师通过创设与课堂相应的情境，有利于激发学生的学习兴趣，提高审美能力。

事实证明，只有“乐”学才能得到健康的发展，而要做到“乐”学就要把课堂搞得生动活泼，生动活泼并非简单的说说笑笑，而是对教学内容的科学合理安排、对知识结构的充分把握、对大纲教材的充分了解、对教法学法的充分研究，以及对学生特点的充分分析。在此基础之上，挖掘教材中“乐”的因素，结合丰富的情感表现，使课堂生动活泼，“乐”学就是需要学生在快乐之中学到知识和掌握技能。

1.2 发扬学生的的主体意识，才能使其个性得到充分的张扬

从“要我学”变成“我要学”就是发挥学生主人翁主体意识的过程。尊重学生的个性，避免用求同意识来压抑学生的个性，只有个性得到充分的张扬，学生的主体作用才会发挥出来，才能形成“乐”学。比如由组长负责，每组把创编的新节目展现给大家，教师和其他同学共同听赏、评价。这仿佛是一台联欢会，一台属于学生自己创作的联欢会，它以学生熟悉感兴趣的歌为背景，以极具审美体验的音乐为主题，面向全体学生，以学生为主体，师生互动，共同参与。学生在唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的实践活动中，通过自己的想象与创造，全面的培养了学生的综合能力，使课堂呈现勃勃生机，充分反映了课程改革的新理念。在一些音乐实践活动中，从策划、筹备、演出、观摩、评论等让学生参与，让他们在音乐实践活动中感受和体验，接受美的熏陶，提高审美意识。

1.3 留给学生表现的机会，参与其中方能其乐无穷

有了成功的尝试，学生的参与性才能得到加强，有了学生参与，音乐教学活动才能得到开展和提高。在传统的音乐教学——唱歌课中，增加音乐知识、音乐欣赏后，其收效大大加强;现在把器乐列入教学大纲，让器乐进入课堂，使每个学生有机会得到尝试和表现，但歌唱、乐理、欣赏、器乐等教学活动还有待进一步的协调、加强和深入，应注重激励和评价，面向全体学生，以学生为主体，师生互动，共同参与。学生在唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的实践活动中想象与创造，全面的培养了学生的综合能力，提高其实际的效能。

2 音乐教学应以审美为核心，培养审美能力

音乐艺术具有审美认识作用、审美教育作用和审美娱乐作用。音乐教育的目的在于启迪人的智慧、陶冶人的情操、给人以美的享受、让人感到生活的美好。

2.1 感受到美的真实，方能追求美的过程

一首《歌唱二小放牛郎》可以让孩子们唱得泪流满面，一曲《欢乐颂》可以让人精神振奋、情绪高昂。孩子们假如有机会能多表现一些、多欣赏一些、多体验一些，就会多感受出一份美，有了这份感受的时候学生才会去努力追求美、表现美和创造美。目前很多活动学生得不到参与，这又怎能让学生真正感受到音乐艺术的美呢？教学中，教师要引导学生感受体会歌词与旋律共同赋予的美。例如，在学习《好汉歌》时，对学生进行情景创设，引发学生的学习兴趣后，教师带领学生走进歌词，感受其中的魅力。比如“路见不平一声吼啊，该出手时就出手，风风火火闯九州”这句话，教师让学生用热情饱满的感情朗读，并体会这句话的强烈情感。同时，教师可以为学生读一段“水浒传”中的经典片段，让学生感受一下“好汉”的作风！再结合劉欢老师的歌唱风格，引导学生，在唱这首歌的时候，要铿锵有力，展现豪迈之情。再比如《丰收之歌》教师先让学生想象一下丰收的情景，想象劳作了一年的农民在面对丰收，是怎样的心情？在唱这首歌的时候，就应该是欢快、愉悦之情，再从歌词和旋律上细琢，“果园里甜美的水果已摘完，背起筐儿欢欢喜喜回家庆丰年”“人人都高兴，到处歌舞欢”，“唱着歌儿编成一个丰收的大花环”等，这些句子无疑体现了丰收时的喜悦之情。要挖掘内涵，深化学生感知音乐之情。

2.2 感受、体验，方能鉴赏美的价值

教师可通过让学生欣赏国内外以及古典、现代音乐使学生更深刻地理解音乐作品，获得更美好的审美体验，显著提高音乐审美能力与欣赏水平。

首先，以19世纪末20世纪前期为例，中国音乐讲究的是整体的意境和气韵，从音乐中感受到一种风骨和情韵，情感的表达较婉转含蓄，西方则是充满宗教色彩，给人一种神圣肃穆之感.但到了20世纪之后，西方音乐逐渐呈现多元化趋势，相继出现爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、歌剧、音乐剧等，中国的音乐也开始出现新元素，相比之下，各有千秋。教师在带领学生鉴赏时，可选择具有代表性的音乐如柴可夫斯基、贝多芬、肖邦等著名作品进行鉴赏，并且教会学生如何鉴赏。

其次，在古典和现代音乐的鉴赏方面，要以时间为参照物，讲述音乐的流变过程，中国的古典音乐主要以笙箫类管弦乐器为主，音乐流畅、余音绕梁不绝于耳，给人一种出尘、潇洒之感。而西方古典音乐主要以小提琴、钢琴等弹奏乐器为主，代表人物有贝多芬、巴赫、柴可夫斯基等，偏向于浪漫主义色彩，给人一种抒情、热情之感。教师在引导学生鉴赏时，可让学生大量的对比鉴赏，鼓励学生大胆发言，表达自己的看法。

教师要积极地正确引导，教会学生们如何去鉴别音乐的高雅，教会他们把握好分寸，使他们能充分认识音乐的积极作用，从而自觉地抵制负面影响。

2.3 表现出美的品质，方能创造出美的天地

美是做出来并非讲出来的，用粗暴的手法进行“礼貌”教育是教不出好学生的。美的品质表现出高度的社会责任感、历史责任感、对生活的无限热爱、对生命的无限珍惜。有丰富的情感、高尚的情操，才有坚强的意志、顽强的毅力、敢于面对失败挫折的勇气和战胜困难的气概。有了这种情感，才会体验到贝多芬《英雄交响曲》的悲壮、才会使列夫.托尔斯泰在听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后流下痛苦的眼泪、才会使《黄河大合唱》激起千百万中国人的奋起抗争，也才能使孩子们从小学会去感受美、鉴赏美和创造美，对美的不懈追求、对艺术的一片痴心，对音乐的无限热爱。

音乐教学应以“乐”为主线，以“审美”为核心。教学中应努力让学生自己去探索，自己去实践，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养，使学生在充满趣味和情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力。

（作者单位：深圳市民治中学）