声乐演唱中的情感表达研究

摘 要：声乐表演是一门艺术，这门艺术十分考验演唱者的演唱技巧和情感表达。文章对声乐表演进行研究，探讨演唱中的情感表达和演唱技巧两者的关联，分析两者之间的共同性。

关键词：声乐;情感表达;研究

一、 声乐演唱的实际概念

基于当前声乐演唱的实际概念，我们可以知道：声乐演唱是指用人声进行相关歌曲演唱的音乐形式，通过人的声带，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，实现共同作用的同时，进一步发出悦耳的、连续性强、有节奏的声音。但按照声乐演唱时的音域高低、音色区别差异化又能进一步区分演唱者在进行声乐演唱时，是否是男高音、男中音、男低音及是否是女高音、女中音、女低音。同时，不同演唱者音色不同，其表达出的演唱情感更是在根本上依据歌词的原有意义进行演唱表现。因此，根据歌词原有含义的高兴、悲伤、自豪等感情，在声乐演唱者进行舞台演唱后，传递给听众的就是原有曲谱所要表达的情感;真正意義上实现“移情于曲”。

二、 声乐演唱中的表达情感

按照平时的说法，有音乐就会有情感，有情感就会有音乐，在生活中遇到了困难或者是开心的事，根据这些情感都创作出相应的音乐，相当于将自己的情感进一步寄托在音乐中。因此，一首歌曲中低缓、高亢的曲调往往都是创作人自身想要表达的感情，“寄情于曲”，因此，当听众听到这些音乐旋律的时候就会在内心深处达到一定情感上的“共鸣”，这就是声乐演唱者在演唱中所要表达的情感。

对于演唱者来说，听众相当于自己能力的“镜子”，透过听众对于歌曲的反应情况，就能为演唱者带来更多的歌曲“反馈”。如何将声乐演唱中的情感透过自身感悟、透过技巧演唱、之后反映给听众？这就需要演唱者剖析所要演唱歌曲所要表达的实际情感，透过原曲目与原作者进行心理上的“交流”，之后将自己从曲目中感悟到的情感运用自身演唱技巧，转换为自身所要表达的情感。只有这样，才能更好地将声乐演唱中的情感表达给听众，实现“二次共鸣”。

三、 声乐表演中的演唱技巧

声乐演唱在实际演唱方面需要演唱者具有一定的技巧性。通过对原曲目进行不断揣摩、研究，演唱者根据原曲目所要表达的情感进行演唱技巧方面的调整和完善，从而更好地将自己对于歌曲的情感向听众进行演唱传达。

在技巧方面，对声音的控制非常重要，往往需要演唱者在练习时，首先从起音开始练习，之后进行断音的练习，要求注重不同声音之间的连贯性。同时，除了练习声音技巧还要练习呼吸技巧，锻炼不同情况下的呼吸技巧，是为了在进行不同情感演唱时始终保持气息平稳，不轻易被打断。

另一方面，更要重视在节奏感方面的训练。一首好听的曲子往往是由不同演唱技巧相互组合起来从而实现最终的情感演唱。基于组合方法的多样性，既通用于简单的曲目，也适用于优美、高亢的曲目。因此，演唱者更要注重几种技巧之间的连贯性练习，才能更好地将一首曲目中所要表达的情感进行充分把握;同时，更要注重多种技巧的熟练运用，根据不同情况进行及时调整，从而创作出更多优秀的音乐。

四、 演唱技巧与情感表达

（一）表演中用技巧表达情感

演唱者在表演的过程中，用自己甜美的嗓音把自己的感受唱出来，想要让听众也体会到自己的感受，让听众知道这首曲子的优美。这样表达出来的就是情感艺术，一个演唱者能把一首曲子用自己的演唱技巧把曲子中的情感和自己对这首曲子所理解的情感，都传递给听众，所需要的是坚实的技巧，对声音的把握，还有自己具有的感染力。如果没有达到这种程度，演唱者就没有吧情感传递给听众，那么这首曲子就没有人听，曲子所表达的情感也是没有人懂。所以，好的技巧更容易表达好的情感。

（二）演唱的目的就是为了表达情感

每一位演唱者为了演唱好一首曲子，都要进行练习，从第一遍到第二遍，以此反复，很多遍以后掌握了这首曲子的节奏到发音的准确，将自己的努力与情感进入到歌词中，将情感完美地表达出来。每一位听众听到的往往只是曲子的曲调或者是歌词，他不懂的什么是演唱技巧，所以听众接收到的一首曲子的情感就是曲子的曲调和歌词。那些演唱者为了听众将情感注入每首曲子的曲调和歌词中，让听众懂得音乐的美妙。在听众耳朵里最动听的声音，就是最真挚的情感。

五、 让演唱有技巧也有表达

（一）对谱子的熟练度

每首曲子都会记录在谱子上，只有能看懂谱子，知道制作谱子的过程，才能知道作曲子的经历。观察一本曲谱，就得知道它的出生年代，当时的情况，还有就是写谱子这个人是什么样的心情写的这个谱子，这个人喜欢的音乐是什么风格。只有准确的知道写谱人写谱想要表达的情感，才能知道曲子里内所含有的情感，演唱家才能够演唱出来。一般演唱者也会遇到不好唱的曲子，不好把握曲子想要表达的情感，或者是一些曲谱的音节部分，有点音调唱得不好，那样想要表达的情感就会表达不清楚。所以只有仔细的研究曲谱，知道其中的奥妙，懂得如何去把握音调的技巧，用自己最完美的唱法，带给听众最完美的一首曲子和最完美的情感。

（二）添加演唱情境

演唱者想要知道曲子里所含有的情感，他就得给自己创造情境，想象自己演唱时候的样子，想象自己就是作曲的那个人，在那个时候什么样的场景，什么样的背景下，怀着什么样的心情作下了这首曲子，感受作曲时的点点滴滴，体会曲子中所含有的情感。演唱者一定要认真仔细地感受想象之中的自己，不要出现失误。在一样的场景下，会很接近的体会作曲的那个人心中的想法，就好像自己正在作曲，这曲子就是我写的一样，一样的情感，就可以知道演唱这首曲子是用什么样的技巧。但是不同的人演唱的技巧也是不同的。这首曲子在原来的曲调上，加上自己的理解，用自己的演唱技巧演唱出来，表达自己想要表达的情感，就是对自己来说就是最完美的一次演唱。

六、 结束语

总之，声乐是为了传递情感。声乐表演的重点是演唱者完美的演唱技巧，最重要的就是用技巧来表达的情感。演唱者演唱不出情感，那这次演唱就是失败的，听众也是不想聆听这样的曲子，那这样，听众就不知道演唱者想要表达什么样的情感，听众就会减少。如果演唱者的演唱技巧很完美，还是没有情感，那结果也是一样的。所以演唱者要用完美的技巧来表达他的情感。

参考文献：

[1]贾健.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].北方音乐，2019.

[2]吴任.声乐表演中的情感处理与把握研究[J].农家参谋，2019.

作者简介：

王瑜琴，江苏省苏州市，苏州福纳影视艺术学校。