试探外国美术史中东南亚美术部分的教学

摘 要：当下高校艺术类专业通行的外国美术史教学内容以欧洲美术史教学为核心，尤其侧重文艺复兴到印象派前后这一时间段的美术史内容，却通常会对亚洲美术史（除中国以外的日本、韩国、东南亚、中亚等地区的美术史）一带而过，甚至完全略去，在我国日益强大的文化教育强国战略的背景下，这显然是不足的，尤其在“一带一路”的背景下，东南亚一线作为海上丝绸之路的重要组成部分，有着不可忽视的地位。外国美术史教育不仅局限于艺术类专业内部，且对于全面普及并深化高校学生对于该地区文化的认识和理解都有着重要的作用，要加强与该地区的合作与开发，首先实现教育领域的“基础设施建设”，这就包含在作为基础课教学的东南亚美术史教学之中。文章就此提出了一些基本方案，供研究者和教学工作者进行参考。

关键词：外国美术史;东南亚美术;教学

现行的外国美术史教学以欧洲美术史为主体，仅在教材的最后部分简略地概述其他地区，如印度美术、日本美术、拉丁美洲美术等内容，对东南亚美术的介绍，教科书中即便有所涉及，也都限于篇幅，而没有充分的扩展。然而东南亚对我国来说位置特殊，对它的研究一直为我国学术界所重视，而在当今视觉媒介为主导的时代，对它的美术的学习和研究也不该被排除在研究的范畴之外，当然也应该引起我们美术史教育者的充分关注。

要讨论东南亚美术，首先要了解东南亚的一些基本情况，包括它所处的位置，以及地缘关系，即在它周围都又哪些国家，这些国家都有着怎样的文化传统，其文化又有着怎样的特色，应从政治、经济、民俗等几个方面去把握。这个地区虽然并不广袤，但是文化来源却纷杂难辨。所以要研究该地区的艺术，首先需要对这些有着充分的认识，进而着重从文化交流和文化融合的角度展开教学工作。

第一，东南亚与中国和印度有着广泛的联系。中国是其近邻，彼此间的政治、经济和文化的相互关系十分紧密;而印度则利用海上交通，并通过商业活动把南亚次大陆独特的文化带到这里，使其文化面貌发生了变化。但是，这并不意味着东南亚相关的各个地区缺乏鲜明的文化个性。

第二，东南亚所处地区位于亚洲东南部，位处印度洋与太平洋之间的交界，也扼守海上交通抵达东亚的咽喉，在文化上也有着多样和杂糅的特点的，该地区不仅受到了位于北方中国“汉化”的影响，还是佛教南传的途经地，又有着頗为广泛的伊斯兰教信众。

第三，东南亚美术有着相对独立的风格特征，同时该地区作为东亚与南亚的衔接地带，其文化又同时受到南亚与东亚文化的影响。以泰国美术为例，就和佛教在其政治、文化中的重要地位密不可分，同时当地的植物、动物的形象也被引入美术的创作之中，这在建筑的装饰和工艺品的纹样上可以看出，正是这些要素使得东南亚可以区别于其他地区的佛教美术，形成自己的地域特色。

广西地区高校的外国美术史教学，在内容上一直参考全国通行的教材与大纲，力求与全国的步调保持一致，当然对于美术类教育进阶考试来说，是应该履行的。但这并不等于说广西不能根据自己的特点来增加和该地区有密切联系的东南亚美术。

广西近年来在经贸合作、文化交流、教育，以及人员往来上与东南亚越来越紧密，作为东盟会展中心所在地，广西将会在地区合作上起到越来越重要的引领作用。而对于美术方面的教学与推广，可以方便广西高校，乃至社会各界，深入而系统地研究和了解东南亚美术和东南亚文化，为该地区的合作提供不可或缺的“软环境”。所以对于广西地区的外国美术史教学而言，不仅在教学大纲和教学主要内容上，要与全国通行的标准看齐，还要适度地挖掘地方特色，融入与广西美术具有一定相关性的东南亚美术。

在广西艺术类高校教育中，借助外国美术史这门课，推广东南亚美术，有助于使该地学生优先了解该地区的美术情况，让东南亚美术进入学生的视野，成为他们的知识储备，为日后该地区的文化艺术事业建设提供基础，还可进而惠及该地区的文化艺术交流，拉近彼此之间的距离与人员往来。

一、 教学内容

（一）应注重时代背景介绍

艺术不是孤立的存在，它是时代的产物，探讨某一时期美术的发展，应使学生了解该时期的具体文化情境，理解美术与其他人文学科的关联性。例如对于泰国美术史这一部分，泰国通史、泰国佛教史、泰国对外关系史等内容的介绍都非常重要。如果学生不首先了解时代背景，就无法理解泰国美术形态各异的特点及其历史原因。

（二）应结合国内外专业发展情况，不断补充新的知识点，提高学生的学习兴趣

例如，东南亚陶瓷这一部分的讲授，在介绍代表性瓷器类型之外，可以将其他材质的日用器的相关知识引入课堂，介绍其风格与周围国家相似器物之间的关联与区别，这样就可以将知识的介绍变得立体生动。新角度的切入，可以引起学生浓厚的学习兴趣，提高课堂授课效果。教师甚至可以把部分当代美术史以专题或讲座的方式介绍给学生。

（三）教学内容应注重比较法的运用

教学中，要注重中国美术史与外国美术史的比较、古代美术史与现代美术史的比较、不同国别美术史的比较。比较视域下，美术史学习将更加明晰、更加深刻。如，介绍18世纪的泰国家具，可以和中国明清家具，乃至同时代的西方家具进行比较，在比较视野下，了解两种美术文化的异同和相互影响。以18世纪中期的泰国大漆螺钿立柜为例，它虽然在形制和材料上类似于中国的“面条柜”，但装饰风格上明显带有“路易十六风格”的审美趣味，且在纹样上取自泰国当地特有的植物。时间充裕的话，还可以适度地进行知识拓展，就“路易十六风格”的情况，学生大多都没有准确的认知，可以对它进行简要的“名词解释”。

又如，泰国陶瓷工艺在东南亚仅次于越南，其铁绘纹样陶器就是素可泰王朝时向中国陶工学的，风格与宋代磁州窑的铁绘陶器有相通之处;素可泰陶瓷的青瓷中，有的雕刻牡丹、唐草纹样。其中有的酷似中国龙泉窑的青瓷，很可能是受它的影响……这时就可以将磁州窑的知识引出，通过对比中国瓷器，定义泰国瓷器的特征，即与中国有什么相同，又有什么不同，进而探讨泰国是怎样仿效中国的，又延展出来那些本国特色，这些特色由于本国的特殊条件有着什么样的具体关系等等。

二、 教学方式

（一）整体美术史与专题美术史切入式讲授相结合

大多数美术史教材的撰写，一般习惯于按照纵向的时间发展脉络予以展开，但对于已经有一定积累的大学美术本科生而言，这种体例虽然清晰明了，但不免僵硬死板，致使学生失去接受新知识的热情。专题性教学是指把整体美术史分为几个板块，如，就东南亚美术而言，就可以将其分为绘画、建筑、雕塑、工艺美术等几个专题，或按风格划分为佛教艺术、民间艺术等专题。专题讲授知识点更加集中，针对性更强，更容易抓住学生的注意力。

（二）史论课程应与专业课程相结合

史论课程教学应紧密结合专业课程，针对相关的知识点，从人文角度予以考虑，提高学生对史论知识的运用能力。如，东南亚美术史部分的教学应与中国画、色构、史论写作等课程相结合，使学生能够及时将史论知识运用于专业课程的学习，提高学习的积极性。教师应及时关注其他课程的教学重点和教学进度，如泰国瓦托·斯塔特寺佛堂的壁画，在表现手法上近乎工笔重彩，使用粉質颜料多次勾填描摹，就可以结合中国画实践课的教学，帮助学生理解壁画的创作技法。而其阴影、透视、调子等技法被画家吸取利用，又可以通过西方绘画技法的相关课程，辅助说明这些画的时代已跨入了泰国与西洋文化密切接触的时期。

（三）美术史课程教学与社会实践相结合

只有理论教学，没有实践教学，学生就会处于被动状态。美术史课程的教学应走出教室，结合相关专题性美术展览，借助艺术博物馆进行实践教学。很多较为成熟的大学的美术史课程都依托艺术博物馆进行教学，广西也应该充分利用自己的特殊优势，利用地区艺术与东南亚艺术的相似性，不断地强化广西相关博物馆和美术馆在教学中的比重，如果有条件的话甚至可以组织学生到邻近的东南亚国家去访问学习，这样才能真正地增长学生的见闻，让学生获得全息的感受。此外，现存美术史教学内容中的很多知识也存在着过时的问题，当代世界是一个瞬息万变的世界，科技和网络的发达使得每一天都是崭新的一天，这就要求我们及时地更新美术知识，将对当代美术现象的研究也纳入美术史的研究范畴之内，这样的教学才是真切的，可触摸的。在教学中，教师应密切关注国内美术界的主题性美术展览活动。如，介绍泰国美术的内容时，如果正值泰国艺术展来南宁展出，就可以带领学生参观展览，把历史知识与现场体验结合起来，在直观的视觉经验的基础上，加强对泰国艺术风格的来源分析等理论思考。这样学生对泰国艺术的认知就会变得更加深刻，可以调动学习兴趣，引导其进一步将色彩的探索引入实践课程，达到学以致用的教学目标。

（四）采用最新的教学手段

美术史以往的教学模式是教学靠教材、授课靠投影、考核靠试卷。教师应将美术史课件与视频、微课堂、专题纪录片等结合，达到图、文、声三者的有机结合，使美术史课程形成多方面互动促进的立体式教学。例如专题纪录片《艺术亚洲》，就是艺术性与学术性水准较高的影像资料，其中的东南亚部分就可以纳入东南亚美术的教学成为辅助方式。外国美术史课程与中国美术史课程均存在抽象性，可以尝试采用微课堂的方式授课，学生可以通过手机轻松进入界面，不限时间和地点，十分方捷地开展学习。

（五）专题讨论

即安排一半课堂时间教师讲授，一半课堂时间学生讨论。美术史课程采用对分课堂，教师讲解重点，学生围绕重点自由讨论主题，增强学习的自主性。对分课堂的自主学习可以很好地调动学生的积极性，从而有效提高教学效果。

如果将东南亚美术单独拿出，在教案中充分地充实其内容，并以资料的方式下发到学生手中，并在课程的最后，单独强调东南亚美术这一块的教学，是现行最有效的方案。当然，在备课中参考的相关研究书目，应该有选择地介绍给学生，使学生能够结合课外阅读，进行课堂内容的学习，这样将自主学习和课堂教学结合起来会收到更好的效果。

在PPT课件的准备上，可以将东南亚美术各个门类的图片进行分类，并尽可能充分并生动地安排到课件之中，这样更便于学生对东南亚美术进行直观而立体的把握，尤其是对于艺术专科学院，以及综合性大学艺术类二级学院的学生，图片的接受度要更为突出。当然，在图片的周围，也应该言简意赅地对美术作品和美术知识进行提点，以免学生出现在图像读解过程中出现的茫然，盲目，或误读。毕竟，PPT课件的目的是使授课变得丰富有趣，以达到良好的传授效果，所以课堂的讲授无论如何还应该是课堂授课的核心，授课者不应局限于PPT，而应在其基础上，积极地从理论上对所涉及的知识点进行疏解，使得授课具有系统性和深刻性，只有这样才能够达到外国美术史的理论教学目标，高校理论类基础课程毕竟不是简单的审美娱乐活动，所以课程也不应该流于图片和文字的堆砌和简单灌输。

作者简介：

邱平，广西壮族自治区南宁市，广西艺术学院人文学院。