花山岩画图像的形式美及其在壁画创作中的应用

齐雪松

摘 要：花山岩画是历史文化遗产，作为研究人员，要以发展的思维进行实践研究。文章结合实际，对花山岩画艺术进行了概述，探索了花山岩画图像的形式美，并基于壁画创作与花山岩画的相关性，提出可将其融入到壁画创作之中，提高花山岩画图像的应用效率，实现花山岩画艺术的传承。

关键词：花山岩画艺术;壁画创作;图像;形式美

注：本文系2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“花山岩画人物图像在现代壁画创作中的应用研究”（2019KY0495）研究成果。

花山岩画艺术具有较高的历史价值，需要不断传承与创新，才能进一步提高人们对于花山岩画艺术的认识。通过对花山岩画图像形式的研究，本文总结了其在壁画创作过程的应用措施，旨在不断提高花山岩画艺术研究水平，进一步推进花山岩画艺术发展。

一、花山岩画艺术概述

作为世界历史文化遗产，花山岩画具有其独有的艺术效果，展现了另一种视觉表达特点。这种艺术表达形式，间接地体现了画家精巧的构思以及卓越的画技，同时，也让人们从多个角度领略到花山岩画的美。花山岩画在一定程度上展现了古代人们的生活面貌，是一种淳朴生活的呈现。与其他艺术形式相比，花山岩画兼具古朴与生动，有序地表达出整齐划一之感，让观赏者了解古代人特殊的生活面貌以及对于美的审视角度。花山岩画是在平面上对立体图像进行绘制，让人们在粗犷的线条中领略山岩的古朴。花山岩画向人们展现了一种对称的美，就好比图像中人的四肢。整齐有序的画作，还可以让人产生强烈的节奏感，仿佛人的举手投足动起来了，让静态的花山岩画活灵活现，体现了一种神秘而又伟岸的意境。花山岩画既可以带给观赏者宏伟的感受，又可以在细节方面精雕细琢，展现出画者的高超技艺[1]。为了更真实地反映历史，花山岩画内容更加贴近于普通民众的生活，是一种可以让更多人接受的艺术形式。

二、花山岩画图像的形式美

（一）对称均衡之美

花山岩画图像利用了对称的设计形式，整体的图像设计除了圆形以外，更多是上下或者左右对称图案，画面感更加均衡。从画面呈现来看，整体的造型更加符合人们对对称美的认知，哪怕是直角或者钝角的拐弯处，都会相互协调，左右呼应，每一笔都展现出左右对称的特征。从艺术的角度分析，这是一种比较常用的艺术创作手法，但是由于创作图形和构思理念的不同，与其他画作相比，花山岩画展现出另一种艺术表达效果。花山岩画的整体画面组合，都需要精心的构思，在对称的同时，还要给人一种安全而稳定的感觉。虽然整体的画作以静态表现为主，但在静的同时又展现出一种动态的美感，给人以亲和、宁静、轻松而又舒适的感受。观赏者无论是在视觉上还是在心理上，都会很快接受这种艺术表达的形式。花山岩画中的图案和人形图像之间的组合都有一定的比例约束的，之所以这样做，是想要更好地展现不同内容之间的比例关系，相互协调的同时让动态情景和人物之间更加均衡。这种协调性既可以展现单个图像的创作理念，又可以提升不同图像在整体画作中的意义，让观赏者从不同的角度都可以有更好的感受，从而心生崇拜和敬佩。

（二）线条变化之美

绘画作品都依赖于大量的线条而形成，同时辅以色彩和形状的变化，这是美的一种创作形式。为了让整体的画作内容更加丰富，也为了给人们造成視觉上的冲击，让观赏者在这幅画作上停留更长的时间，创作者一般会利用比较大胆的创作理念，或者利用生动有趣的内容来取悦观赏者。在颜色使用上，花山岩画多半以红色为主，与周围环境的灰黄色和灰白色等色调配合，让红色的图案与周围的环境形成鲜明的对比，使观赏者可以快速知晓作者的创作意图。在线条搭配上，花山岩画注重线条的多样变化，利用线条变化展现的张力，充分借助横线、竖线、曲线、圆弧线等多种线条，让画作的内容更加精巧[2]。在形状上，除了使用基本的圆形以及方形图案以外，还可以大胆地尝试不规则的图形，但这种不规则图形的使用需要作者提前做好构思，以免影响整体画作的格局。

（三）原始古朴之美

人物创作手法关乎整体画作的风格和艺术特点，其古朴、自然的特征，可以让花山岩画更好地展现悠久的历史。创作时要摆脱单纯天性的束缚，创作者要学习更多的创作理念和手法，才能保证在创作时行笔流畅，并确保色彩搭配更加大胆和鲜艳。花山岩画的创作需要经过一段时间的思考，确保整体的创作具有统一的格调，无论是线条的搭配还是色彩的使用，或者是形状的构造都需要别具一格。花山岩画有多种创作形式和表达手法，每个图像之间都不是杂乱无章排列的，而要按照人物、器物、动物或者图形图像该有的顺序进行创作。花山岩画还有一定的空间布局和身份地位的排列，这种创作理念与其本身的艺术表达形式有关。为了更好地展现动与静的结合美，创作者通常会利用不同的色彩展现协调的动作，而为了展现一种动态感，通常会将人物图像和动物图像进行一定比例的放大，从而展现一种活灵活现的感觉。

三、花山岩画图像在壁画创作中的应用

壁画创作需要时刻考虑环境对其造成的影响，与其他艺术创作形式相比，壁画的创作要突出形式感和本身的造型美，才能在不同的环境中展现一种特殊的形式美。花山岩画是在岩壁上作的画与现代壁画一样都是立面作画，且都要考虑周围环境影响，尽可能与环境融为一体，这些都十分考验创作者的绘画能力和技巧。花山岩画的人物图像利用单色平涂的手法进行描绘，整体的创作风格受画作色彩的限制，而壁画的创作则可以利用丰富的色彩进行花山岩画图像的再构造，给观赏者造成视觉的冲击。创作者可以大胆地发挥想象，仔细观察周边环境以后，融入自己的理念和想法，让创作出来的画作更具吸引力。为了展现一种特殊的形式美，壁画的创作者需要展现一种整体的效果，这种效果的展示要先进行人物的精准刻画，比如头部、手指乃至头上的装饰都要仔细推敲，既要细腻又要真实。即使从远距离观看画作，也要能够展现一种清晰的艺术效果。创作者通常利用平涂剪影的方式，对不同的人物形象以及躯干特点进行抽象的构造，这是另一种比较特殊的绘画形式，可以更好地进行房屋的图像构造或者对周边的环境进行抽象的表达。壁画的创作需要建立在现实的基础上，通过对不同内容的综合考量，使整体的创作风格更加大胆和新颖。

将两种不同的颜色在同一个图画上进行对比性展示，从而体现一种和谐而又鲜明的效果，呈现另一种不同形式的美，这是壁画最具吸引力的地方。为进一步提高壁画的内容感和层次感，中间色彩的搭配至关重要。协调而统一的搭配会让壁画失去原有的层次感，为了彰显壁画特殊的艺术美感，创作者通常都会对中间色进行巧妙的构思，根据色彩搭配的效果呈现另一种美。极少数的创作者喜欢使用装配色彩与整体色彩进行对比式搭配，这种色彩搭配的形式单一，但是可以展现色彩搭配的规律性。对同一种色彩的反复使用，配合分离、交织的绘制手法，同样可以展现出色彩的丰富性，颜色的质感和强度也更加鲜明。

花山岩画通常依靠灵感进行图形的搭配，不同的搭配风格又展现出艺术家的创作理念和创作特点。除了借助原有的结构框架设计模型以外，创作者还可以根据自身的想象进行图案的构造，利用夸张而扭曲的身体构造形式，让人们感受不同结构相互缠绕而形成的艺术美感。在花山岩画背景搭配方面，创作者除了进行图案内容的分割以外，还需要利用简洁、明快的绘画手法，让整体的创作效果更具表现力[3]。为了取悦观赏者，也为了营造更有意境的观赏氛围，花山岩画的创作者更加大胆地表达自己的想法和构思，同时利用巧妙地设计使花山岩画很好的与周边环境融合，让花山岩画更加符合现代美学形式，成就更具吸引力的作品。

四、结语

总之，花山岩画艺术的不断发展，进一步为壁画创作提供了有效的帮助。在实践研究过程中，应该重视结合花山岩画图像形式，有效地进行创新设计，这样不仅利于传承花山岩画艺术，也能够加强壁画的艺术性，从而全面提高壁画创作水平。希望通过进一步探索，能够不断促进花山岩画图像在壁画创作中的应用。

参考文献：

[1]唐香花.左江花山岩画图像景观造型元素的现代应用探讨[J].南宁职业技术学院学报，2019（5）：88-91.

[2]梁穆穆，陈锋.花山岩画图像三个意义层面探讨[J].艺术研究，2019（6）：28-30.

[3]何慧.图像学批评视阈下的花山岩画叙事性特征研究[J].歌海，2019（3）：119-124.

作者单位：

广西艺术学院