传统纹样在平面设计中的应用研究

郭昱江

摘 要：當今，中国在国际上的影响力不断提高，在现代媒体形式多元的信息时代，资讯的传播日益便捷，各国家、各区域和各民族之间的文化交流也愈来愈多，在设计中发挥和体现地域特色元素就显得尤为重要。近年来“传统纹样”这一概念开始在设计行业的各领域盛行，但由于长期以来西方设计理念的主导，我们并没有明确如何利用本土传统纹样进行设计。为此，文章就中国传统纹样这一中华民族独有的艺术表现形式的特点和艺术价值进行分析， 并分析当今时代传播媒介的形式，就如何将传统纹样与现代艺术相结合，发扬我国传统文化展开研究。

关键词：传统纹样;平面设计;艺术思维

一、中国传统纹样概述

中国是有着五千年历史的文明古国，我们的祖先在日常劳动生产过程中创造了很多艺术形式，传统纹样便是从中诞生的。追溯到原始社会能够发现简单纹样，奴隶社会时期可见青铜器纹样，经过长期创造，在封建社会时期传统纹样已初步有了较为统一的艺术形式。有从自然世界演化而来的花鸟昆虫纹样，也有凭借想象创造出来的动物纹样，还有简单装饰用的几何纹样，更有具备吉祥寓意的吉祥纹样，甚至还有记录人物列传的人物纹样。这些纹样在数千年的传承下具有通俗易懂的象征性，逐渐为人所熟知。同时这些纹样对意蕴和内涵的展现正与当今平面设计理念中图形创意不谋而合，其传承千年的历史性和其凝聚民族文化的特殊性，使其成为了今天我们所见到的观念符号。如今中国经济不断发展，国际地位也不断提高，向世界展现和发扬中国传统文化是必行之举。

二、传统纹样的艺术思维

中华民族是崇尚自然、敬畏自然的民族，在古代由于封建迷信和缺少解决问题的科学技术，人们往往会将某些自然现象与神明相关联，如旱涝时，为寻求精神慰藉便产生了龙王司雨的传说，人们通过将动植物神明化，并通过祭祀这些神明来祈求平安。除此之外，先民还通过了解动植物的习性，通过拟人化的手段赋予了它们人的品格。例如，人们所熟知的“四君子”，从古至今梅兰竹菊凭借先人赋予的高洁品质成为了诗词书画中以及陶瓷器皿上的“常驻嘉宾”，创作者通过这一象征符号来传递自己的意志，借咏物之名，歌颂人的品格，也反映了人们对自然的崇敬与热爱。

相较于西方的强调写实和强调逻辑，中国的艺术思维往往更偏向于意象，更加注重精神层面的表达，擅长运用象征符号来表述事物，这也使传统纹样文化是一种意象性思维的文化，比起写实更加注重精神的传达。这与本土宗教道教有着极其相似的地方——天人合一，道法自然。崇尚十全十美的审美习惯反映出古代人与自然之间的关系，以及古人们的思维方式，体现在如今的传统纹样文化中。说到思维方式，在传统文化中必然要提到儒家思想，儒家推崇中庸之道，这使得我国古人在进行艺术创作时更加注重含蓄之美，如传统的室内设计中的屏风、玄关等都具有中国特色，不仅有分隔视线与空间之效，同时也极具艺术美感。在运用传统纹样的空间设计上，会讲究“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。也有运用谐音和隐喻的方式表示吉祥如意的，如葫芦根据谐音也有了福禄之意，卷云纹本身有流云之意隐喻富贵绵长。

三、传统纹样在平面设计中的应用原则

传统纹样在平面设计中的应用必须经历一个从理解到吸收再到创造的过程，真正将民族特色与其文化内涵融会贯通。因此在使用传统纹样进行设计时应遵循两个原则：第一，应当充分理解使用的传统纹样的意蕴和内涵，在创作过程中设计师应当以传统纹样的原有形式为基准，做到不曲解不滥用，尽力呈现出传统纹样原汁原味的民族特色与传统的文化特点。如果不求甚解，那么即便在设计中运用了传统纹样，也是形不达意，无法传达正确的信息。第二，在满足视觉传达效果的同时也要顺应时代发展，传统纹样是从华夏民族五千年劳动生产过程中产生的，但在有些特定情况下某些纹样随着时代的发展有了新的含义，因此应当推陈出新，在传承的同时融入时代意义。遵循以上原则，对传统纹样进行设计创作，便能创造出既具民族特色又不失时代精神的设计作品。

四、传统纹样于现代平面设计中的创新

现今，随着经济的快速发展，我们的追求不再拘泥于物质，对精神层面的追求越来越高，其中也有越来越多的人注意到传统的中式美学，这呼吁着我们重新去拾起传统纹样这份厚重的传统艺术表现形式，并有原则地提取蕴藏在中国传统纹样中的形与意，来使我们的传统纹样与当代设计充分融合。以形为例，我们以传统纹样为本，在其造型上进行突破，打破传统在人们心中的枷锁，结合现代的表现手法将传统纹样的形式进行再造，做到将传统造型与现代审美相统一。以意为例，前文提到，中国传统艺术更加注重意象之美、整体之美，因此，我们在创新时应做到意境统一，把握整体，利用其传承千年为人熟知的特殊性，并结合时代审美环境，与现代表现手法结合，将抽象部分实体化，以此来延伸传统文化中只可意会不可言传的表现方式。当然在创新时也应到注意“形”与“意”是同等重要的，而做到创新后依然“形意结合”才是重点。这也要求设计师们要充分理解传统纹样文化，并且具有与时俱进的时代设计精神，从而赋予传统纹样新的生命，形成独有的民族特色设计风格。

五、传统纹样运用于现代平面设计的价值

在科技日益发展的今天，智能手机、平板电脑、照相机、摄像机、电子书等各种电子产品已经进入到我们的日常生活当中，使得视觉传达成为当今社会信息传播的主要表现形式。而屏幕的广泛使用使得信息更普遍地以图像化的方式进行传播，传统的传播媒介，也在传播形式上发生了改变。以纸媒为例，虽依旧存在，但其传播能力已与当今人们快节奏的生活方式和信息爆炸的社会环境格格不入，逐渐淡出人们的生活。平面设计更多是以App启动界面和网页窗口的形式出现，为了节省用户的阅读时间并有效传达其宣传的核心意义，这类设计产品大多以简洁的画面，独到的风格特点出现。在这样的环境下，图形往往比长篇大论的文字传播效果更佳。此类做法是平面设计中的减法，减法可以通过思想上的精简、视觉元素的简化，以及调节必要视觉元素的方法来逐步实现。而传统纹样历经千年传承，传统的艺术形式已经为人所熟知，这大大节省了消费者的阅读时间，传统纹样已经在历史长河中逐渐成为人们心目中的象征符号，同时也具备神秘感，这样的反差可以很大程度上吸引并刺激阅读者的视觉神经，使得平面设计拥有浓厚的民族文化底蕴。在完成其传播功能的前提下，也满足了消费者精神层面的需求。这样的设计产品往往更加容易在众多同类产品中脱颖而出。

六、传统纹样运用于平面设计的现实意义

传统纹样同现代表现手法相结合，与时代精神相碰撞，再以图像化的形式存在于现代传播媒介之中，无疑是多元因素作用下产生的新的语言解读，对传统纹样的研究，使得平面设计领域有了更多的资源与设计灵感。现在看来，在平面设计中应用传统纹样，使中华民族文化呈现出向上发展的趋势。第一，可以给中国带来更大的文化影响力。在当下的世界消费市场上，文化产业空前繁荣，在传播中国文化的同时也促进了市场经济的发展。在这一背景下，会有越来越多的人去接受并喜欢运用了中国传统纹样的现代设计产品，这在很大程度上促进了我国文化事业的发展。第二，传统纹样是经历五千年历史的洗礼，以及一代又一代人的创新后呈现在我们面前的，在平面设计中融入传统纹样，要有所扬弃，与时俱进，展现中国的民族特色，使传统纹样变成我国独有且具有象征性的个性化语言。这使得我们现在对传统纹样的研究和发展成为新的传承。在紧跟时代潮流的前提下，推陈出新，打造新型的民族设计风格，使传统文化拥有更广阔的发展空间和国际舞台，中国传统文化于现代平面设计中会走得更远。

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作者单位：

青岛大学