钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养

王歌

【摘要】钢琴演奏技巧和音乐表现能力是能够直接影响钢琴演奏效果的两个重要因素。因此，一个钢琴演奏者必须同时具备高超的演奏技巧和音乐表现能力，二者缺一不可。如果只有演奏技术但没有表现能力，弹奏出的音乐是没有感染力的；反之，如果只有对音乐的热情和向往，演奏技巧跟不上，也难以弹奏出动人的曲目。

【关键词】演奏技巧；表现能力；钢琴演奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴是一件能够充分展现音乐魅力的乐器，受到大多数人的喜爱，不仅是因为它具有美妙的音响，更是因为它可以和其他乐器相互配合，共同展现出音乐的感染力。因此，钢琴演奏者必须具备高超的演奏技巧和强大的音乐表现能力，这样才能够使演奏效果更好。

一、演奏技巧与技巧训练

（一）技巧的概念

在钢琴演奏中，技巧和技术的概念是不同的。技术指的是钢琴演奏者的技能，具体指演奏者手指的灵活性和速度等方面；而技巧则是指演奏者在演奏的过程中所运用的演奏方法和各种演奏方式，具体包括演奏感、控制能力等。在通常情况下，一位钢琴演奏者可以通过提升自己的技术完成高难度的练习曲目，但是对于那些需要控制能力、演奏感的曲目（如莫扎特的奏鸣曲）不仅要求演奏者的技术高超，同时要具备各种各样的演奏技巧。所以说，将弹奏速度和力度等同于演奏技巧是错误的，往往感染力强的曲目对演奏技巧的要求更高。

（二）演奏技巧的訓练

高超的钢琴演奏技巧不是一朝一夕就能够练成的，需要日积月累的技巧训练和对音乐持之以恒的热爱。关于演奏技巧的训练主要分为听辨能力和弹奏能力的训练，听辨能力的训练内容主要是训练钢琴演奏者能够识别和分辨音符，能够在专心致志的情况下准确地辨识曲子，对每个音符都十分熟悉。钢琴听辨能力的训练是学习钢琴最难的一部分，听辨能力的训练需要演奏者全身心地投入进去，因为专注地训练一个小时能够抵得上自由散漫地练习三个小时。弹奏能力的训练就是针对演奏者的各种技巧进行培训，通过各种有效的方式，同时要求练习者投入大量的时间和精力才能够提升演奏者整体的弹奏能力，使弹奏出的曲子更加动听和富有感染力。

二、音乐表现能力的培养

音乐带给大家的美绝不只是听觉上的，好的钢琴曲目不仅是听觉上的盛宴，更能够触及人的心灵深处，让听者如临其境地感受到演奏者想要传达的思想。要想真切地感受到音乐的感染力，光了解动人的音乐故事是远远不够的，还需要人们掌握一定的乐理知识且能够利用理论知识对音乐进行分析和评价。

（一）速度的选择

钢琴曲目的弹奏速度直接影响到乐曲的布局和结构，甚至影响整体表达的感情色彩。一部乐曲主要可以分为主题部分、副主题、展开部分和结束部分，所以，针对不同部分的演奏速度是不同的，这需要演奏者根据乐曲的结构和布局来调整弹奏速度。

一首曲目的旋律轮廓是由弹奏的力度和速度决定的，不同的力度和速度将会导致不同的旋律轮廓，展现的立体感和层次感也会不同。钢琴曲目中通常会出现渐强或者渐弱的表现手法，以此来表达弹奏者紧张或者放松的情绪，让每一段乐曲都能够深入人心，充分地表达出乐曲所传达的情感。节奏感是一首曲子的动力，好的节奏感能够增强曲子的感染力，让欣赏者不由自主地被吸引。节奏不等同于节拍，好的节拍并不意味着有好的节奏感，节奏是指一首曲目在旋律上是灵活的，并且给人听觉上的冲击，能够突出表现艺术的审美。

（二）声音艺术

音乐是声音领域的艺术，它通过声音来传递情感，像歌手一样通过歌声来感动听者。悦耳的声音本身就富有情感，然而，在冰冷的钢琴上弹奏出富有情感的曲子是十分不易的，钢琴不是天生懂得歌唱的乐器，演奏者需要熟悉它的每一个音符，了解每一段曲目所传达的情感，通过锲而不舍的努力，最终让钢琴成为心灵情感的传达者，让听众倾听到悦耳的音乐。

如今，人们在钢琴教学方面忽略了声音本身的品质和歌唱性的训练，反而更倾向于练习手指上的技术，长此以往，容易让弹奏者失去乐感，使弹奏出的声音过于生硬，从而表达不出曲子的情感。一个好的钢琴演奏者必然也是一位好的歌手，因为在钢琴演奏时必须要让自己处于边弹边唱的状态，这样一来，才能锻炼演奏者的乐感和弹奏技巧。听觉训练是弹好钢琴必须要进行的训练内容，只有弹奏者能够准确地识别听到的音，才能让每个音符进行排列组合，根据长短、力度等不同创作出优秀的作品。钢琴是多声部乐器之一，在一段时间内需要同时倾听多个声部的音响，因此，在弹奏乐曲时要分清各个声部的主次和关系，使曲子更加具有层次感。

（三）力度变化

力度的变化在一场钢琴表演中十分重要，它不仅能够使弹出的曲子表达出的情感不同，还能够直接影响音乐的层次感，多方面地影响着一首曲子的优劣。力度变化不是单纯对音量的控制，更多的是表达感情的强烈程度，增加乐曲的层次，使乐曲更加具有感染力。众所周知，莫扎特和巴赫的钢琴曲谱中很少有力度符号，这是因为他们通常会在演奏时根据内心的情感即时改变力度，不同的心情会影响弹奏者在同一乐曲部分的弹奏力度，这样一来，倾听者也会根据听到的乐曲力度辨别演奏者的内心情感。虽然乐谱中对于力度的要求很少，但这不意味着力度对于一首乐曲是不重要的，不标记力度是为了让其他的弹奏者根据自己对乐曲的理解和不同时间的内心情感演绎不同力度的乐曲，二度创作就是这样来的。因此，力度的变化对于一首乐曲来说至关重要，同一作品，对力度变化的处理不同将直接影响这首作品的优劣。

三、钢琴演奏中音乐表现与弹奏技巧的关系

（一）弹奏技巧是音乐表现的工具和手段

弹奏技巧和音乐表现是钢琴弹奏过程中至关重要的两个部分，自然这两个因素之间也是存在着联系的。弹奏技巧是音乐表现的工具和手段，音乐表现能力高低会直接在弹奏技巧中体现出来，没有高超的弹奏技巧，即便有最为丰富的音乐表现也不会弹奏出动人的乐曲。炉火纯青的手指技巧和多变的弹奏力度会使乐曲更加富有感染力，而作曲家通常都是从这两个方面来传递自己的内心情感，让抽象的思想具体化。例如，一段较为舒缓的钢琴曲目要求演奏者在弹奏的过程中保持冷静和专注，内心必须要心静如水，在弹奏力度上也要注意不可以触键过重，以免影响整首乐曲的情感色彩；而一段激昂的钢琴曲通常要求演奏者能够真正地投入到激动的情绪中，弹奏的速度往往也是非常快的，弹奏力度也相比于舒缓的乐曲更加重。在弹奏的过程中需要正确地运用力量，适当地借助手臂的力量，让其与手指上的力量完美结合，从而弹奏出更加具有节奏感和感染力的乐曲。在力量的运用上切忌使用蛮力，用蛮力弹奏出的乐曲必然是十分生硬的，不包含一丝的情感必然打动不了倾听者。总而言之，优秀的演奏者必然能够将弹奏力度、速度等完美地结合在一起，让弹奏技巧成为音乐表现的工具和手段。

（二）音乐表现是演奏技巧的目的和追求

弹奏技巧对于一首乐曲来说是至关重要的，但是一味地追求高超的弹奏技巧而忽略了音乐表现力是万万不可的，因为一首乐曲能否真正打动人心，关键还是音乐的表现力。音乐表现不意味着浮夸的动作和表演风格，在运用弹奏技巧的同时尽可能地表现得更加自然和真实，让演奏者的一举一动都具有很强的感染力。在音乐表现的过程中，必须要具有独立分析和处理作品的能力，对于同一个乐曲，不同的人会听出不同的情感，同样地，对于同一个乐曲，不同的弹奏者也会演绎出不同风格和不同情感的作品。在演奏他人的作品之前，必须要对作品进行抽丝剥茧般的分析，分析创作者的情感和表现手法，同时，将这一首乐曲与其他乐曲相比较，增加自己对一首乐曲的理解深度。只会弹奏他人乐曲的钢琴家不是好的钢琴家，一位优秀的钢琴家一定对音乐有着自己独特的理解和看法，因此，必定会根据自己的内心情感和演绎特点创作出自己的音乐作品。创作一首好的作品一定是建立在分析和处理过无数首作品的前提条件下，只有先掌握了音乐鉴赏和分析能力，才能够具有音乐表现能力，展现出自己对音乐独特的见解。

总而言之，钢琴演奏者必须要同时具有高超的弹奏技巧和强大的音乐表现能力，这样才能弹奏出动人的乐曲，使音乐更具有感染力和说服力。

四、结语

综上所述，钢琴演奏技巧固然重要，但是音乐表现能力更能体现出一个演奏者对于乐曲的见解，要让高超的技巧为音乐表现能力所用，将二者完美结合在一起才能够更好地诠释一首作品。

参考文献：

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[2]周龙慧.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与训练对策[J].黄河之声，2019（10）：31.

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