极品瓜达尼尼小提琴定居中国（四）

（接上期）

瓜达尼尼家族在搬来之前就已经认识了一些来自剧院的小提琴手。当然，瓜达尼尼家族在都灵定居之后不久，便竭尽全力地试图成为更多音乐家的乐器供应商。与此同时，瓜达尼尼正开始同一位在制琴史上发挥重大影响的人物结盟，他就是科希奥伯爵（Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue，1755～1840）。

科希奥伯爵（Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue，1755～1840）。

1773年，科希奥伯爵当时仅有18岁，但是他对小提琴的兴趣已经持续了一段时间。他不仅将小提琴看作一种乐器，也将其视作艺术品。我们虽并不确切地知道科希奥伯爵是在何时、以何种方式与瓜达尼尼建立联系的，但显然这位专业制琴师立刻赢得了伯爵的信任。科希奥伯爵开始从瓜达尼尼处订购新的乐器，并在很短时间内跟他签订了合约。1773年末，合约正式签订，其大致内容是：对瓜达尼尼制作的每一把小提琴，科希奥伯爵都将支付30里拉；科希奥伯爵负责购买木材、油漆等原料。

这份合约可能规定了瓜达尼尼只能为科希奥伯爵工作。可以确定的是，科希奥伯爵几乎购买了瓜达尼尼在当时所能制作的全部乐器：从文献目录中我们得知，科希奥伯爵在1773年至少拥有瓜达尼尼制作的10把小提琴，1774年11把，1775年14～15把，1776年12把，还包括几把大提琴和中提琴。考虑到瓜达尼尼还参与了伯爵的一些古董乐器“现代化”的修复工作，很显然他已经几乎没有时间从事其他工作了。此外，科希奥伯爵还利用瓜达尼尼寻找、购买了大量珍贵的乐器。

G.B 瓜达尼尼 1774年小提琴（都灵时期）

可以想象的到，瓜达尼尼终于过上了他想要的富足而稳定的生活。他辛勤的劳作照顾了数量众多的家人，而且他天性渴望自由，从不喜欢受制于人。对于一位有着丰富经验、60多岁的制琴师来说，接受和听从年轻收藏家的指示肯定不是一件容易的事。像所有最优秀的制琴师一样，瓜达尼尼在制琴时带有自己的特色，避免简单的模仿，总是注意不违背自己的风格。相反，科希奥对瓜达尼尼永远不会完全听从他的指示而感到恼火，在他的笔记中提到：“已故的乔瓦尼·瓜达尼尼曾在都灵为我制琴，使用的是外国木材；令我欣慰的是，在我监督的三年内，他制作的乐器有了很大的改进。坦白说，这些改进非常成功。因为他是一个没有受过教育、缺乏内涵的人，头脑固执，耐性一般。他需要靠一个人工作来养活一个大家庭（有很多孩子）。他雄心勃勃地想让人们知道，他使用的这些工艺和清漆制作的提琴是他的作品。我无法说服他去模仿更杰出的提琴制作家，更不用说使用他们的模具了。”除此之外，乔瓦尼·巴蒂斯塔还时常抱怨延迟的低报酬，这很可能就是导致合约破裂的原因之一。

就在签订合约后几年时间里，瓜达尼尼和科希奥伯爵的关系迅速地走向下坡。1776年由瓜达尼尼口述、盖达诺（Gaetano）（其子）代笔给科希奥伯爵写了一封信。这位年长的制琴师激动地向这位年轻的伯爵保证了自己的忠诚与诚实：“我可以告诉您，目前为止我从来没有欺骗过您，我不是一个小孩子，我永远不可能对一个对我这么好的主人做出不利之事。”最后，瓜达尼尼与科希奥伯爵之间的合约于1777年5月18日终止。瓜达尼尼再次成为一名“自由”的制琴师，但是他与科希奥伯爵之间开始了一种新的合作关系：当时，科希奥伯爵已经拥有大量乐器藏品，他开始试图卖掉自己已经不再感兴趣的乐器。从这时开始，科希奥伯爵的部分乐器藏品被放到瓜达尼尼的工作坊中售卖。这种新的合作关系对二人都是有利的。

正是在这一时期，科希奥从保罗·斯特拉迪瓦里那里获得了斯特拉迪瓦里作坊的“遗产”。因此，瓜达尼尼得以学习这位大师的作品，这对他的风格产生了重大的影响。都灵时期，他使用的琴漆再次呈现出米兰时期曾大量使用的红色调。这时期制作的小提琴不仅显示出斯特拉迪瓦里的影响，而且也展现出瓜达尼尼后期作品的粗犷风格。从1775年开始，我们还看到瓜达尼尼的标签加上了“Alumnus Antonius Stradivarius”的字样。

瓜达尼尼的标签

这并不是为了暗示他与斯特拉迪瓦里之间有任何实际的工作关系，而是为了向这位大师致敬。1782年，瓜达尼尼居住在都灵地区马切塞·马罗（Marchese Marro）镇，位于圣托马索教区的一栋豪宅中。跟他一起居住的共有6人，包括他的妻子、承担助理工作的3个儿子盖达诺、菲利波和卡洛，以及女儿安吉拉和塞西莉亚。在1783年末教会的记录中，瓜达尼尼自称“克莱蒙纳人，68岁，小提琴和其他乐器制作家，拥有价值超过100桶葡萄烈酒的动产。”很明显，第一项内容是假的，第二项内容并不准确，第三项是正确的；第四项我们已无从考证。著名乐器专家欧内斯特·多林曾提出，瓜达尼尼在迁移到都灵时曾“虚构”称自己是克雷蒙纳学派的继承人，这种说法在当时得到了科希奥伯爵的认可。因此多林将这种说法解读为瓜达尼尼“真实的伪装”，即瓜达尼尼自称为克雷蒙纳学派的继承人仅仅是一种纯粹的宣传手段。

1786年9月18日，在接受完临终傅油礼之后，瓜达尼尼在都灵圣马蒂亚区（San Mattia）的家中去世。葬礼在两天之后举行，瓜达尼尼被安葬在波河畔的城市墓园。不到两个月之后，他的妻子起草了一份去世丈夫的财产清单。瓜达尼尼很可能此前已与儿子们做好约定，因此工作坊的财产已经被处理，只列出少量的遗产，目的是规避大量财产造成的遗产税。值得一提的是，除了制作提琴的工具之外，清单中还有12根琴弓、24捆马尾毛以及一部用来缠绕琴弦的设备。这显示出，这位制琴师的工作坊可以为顾客提供从购买乐器、琴弓换毛到购买琴弦的全套服务。

G.B 瓜达尼尼 1785年小提琴（都灵时期）

在都灵，瓜达尼尼起初使用了一些产自皮埃蒙特地区的本地木料。在遇到伯爵之后，他又拥有了华丽的进口木料。此后的琴板弧度变得更平，这一时期的乐器音量非常大。1774年～1776年，瓜达尼尼的作品呈现出高贵的气质，似乎又回到了米兰时期的自信与优雅。靠近轮廓线的凹槽变得十分平缓，琴边圆润有力。F孔的下翼有了凹槽。1776年以后，他的作品开始带有更加豪放与冲动的风格。F孔更为垂直，弦轴箱被加长，从正面和背面观察都近似于克雷蒙纳大师们的做法。这时候的镶线与轮廓线相距甚远，产生了令人印象深刻的视觉效果。琴头旋首的棱边达到了一生中最宽的时期。这一时期的底漆颜色变得非常鲜艳，漆面颜色显得十分张扬。这一时期的瓜达尼尼，无疑是18世纪末期意大利艺术造诣最高的制琴大师，他晚年的作品中体现出了迷人的自信与豪放，宏大而富于变化的音色，为瓜达尼尼一生的艺术成就画上了圆满的句号。

在瓜达尼尼去世之后，家族的店铺继续运营，生意兴隆。最初的负责人是盖达诺，他与兄弟们一起合作；之后的负责人是与他同名的侄子（盖达诺二世，卡洛的儿子）。此后，瓜达尼尼家族在都灵的店铺一直活跃至20世纪初期。家族中其他成员在历史上很少被记述，可归因于两点：他们的创造天赋无法与这位家族领袖媲美；而且，可以确信完全属于瓜达尼尼后代所制的提琴数量太少，以至于我们无法对它们的风格进行恰当的评论。

瓜达尼尼制作的卓越提琴作品，值得人们赞誉，是人类艺术史上璀璨的明珠。在饱经沧桑的漫长一生中，这位来自意大利乡村、不识字的制琴师经历过成功，也经历过饥饿；曾经漂泊过，也曾住在华丽舒适的房子里。在我们看来，他仅凭借自己的双手与天赋就制作出了足以媲美克雷蒙纳顶级大师的作品，而他的人生故事与艺术成就同样值得我们深入地品味与研究。

瓜达尼尼创作的四个时期，就是这位制琴大师艺术成就的历史。身处不同的人生阶段，大师对于生命和艺术有着不一样的观感。但不可否认的是，在瓜达尼尼的每个重要时期都曾有佳作问世！当我们摒弃那些并不重要的促狭与偏见，客观地解析和欣赏瓜达尼尼各个时期的作品之时，那种感悟一定会更加真切、深刻。

人生如河流，哪怕逆水行舟。际遇如波涛亦或是细流，或拍打着礁石，或在沟壑中蜿蜒曲折，最终流入大海，去到那永恒的归宿。瓜达尼尼，一位真实又可敬的艺术大师。他将生命化成绝美的艺术品，融入了时间与空间的永恒……

（全文完）