指弹“玩”家，陈彦宏

陈彦宏

华人指弹吉他演奏家

陈彦宏吉他教室创办人

陈彦宏吉他学院院长

厦门大学嘉庚学院音乐系讲师

D’Angelico吉他品牌代言人

Mr.G吉他设计师及代言人

Tonewood Amp全球形象代言人

北京IFSGF国际指弹吉他大赛国际组冠军

美国堪萨斯州Walnut Valley Festival国际指弹吉他大赛第一位获得Top5的华人

荣获日本国际亚细亚吉他教育演奏协会专家一级证书

指弹创作专辑《Fusion D.N.A》《寻找世界的气场》

美国作家米尔顿·卡普兰这样写着：我的心疯狂地跳动着，像春天一样。

抱起吉他的陈彦宏或能感应这一份心绪。

他说，很想把所有听到的声音，低音贝斯、中高音和弦，甚至鼓手的节奏，融合成一把吉他，弹奏出来。

指弹之于他，是一见倾心的悸动，也是久处不厌的陪伴。

他的琴声里，裹挟着错综冗杂的情绪，热情、冷峻、孤独、温柔……这一把吉他竟弹出了无限可能，尽是时光之味。

伴随吉他一路成长

陈彦宏和吉他的故事大概要从2000年说起。那年他还在上初中，一次偶然的机会在教会的吉他班接触到了吉他，从那一刻起，他便清楚地知道自己喜欢吉他，并认定这将是他一辈子的事。他不太喜欢唱歌，所以在弹唱的选项里，选择了前者即“弹”。或许是和指弹有着天生的缘分，他学的第一首曲子正是演奏曲。

当时，教会的唱诗班每周都会聚在一起唱颂赞歌，吉他伴奏这件事自然就落到了陈彦宏的身上，他觉得既有趣也有意义。为此，他很认真地去学习各种演奏技巧，对旋律及节奏把控做反复练习，以尽快实现学以致用的目的。

陈彦宏坦言，小孩子的性格都是好战、好胜的。一段时间过后，他也有了在众人面前表现自我的欲望，并开始登台演出和参加比赛。他想把最好的那一面带到舞台上，但每次上台前他都感觉紧张和有压力，甚至出现过大脑一片空白的窘境。这样的状态令他担心且无措，反复思忖过后，他得出了结论：缺练。

于是，他又一头扎进了更为积极和专注的练习里，一天除去吃饭和睡觉，基本都在练琴中度过。鲁迅曾言：“时间，每天得到的都是二十四小时，可是一天的时间给勤勉的人带来智慧与力量，给懒散的人只能留下一片悔恨。”这句话言之凿凿，当努力到一定程度时，改变自会不期而遇。慢慢地，他在舞台上不再紧张，也可以做到随心所欲地创作与表演了。

在周而复始的练琴、演出中，他更加坚定自己当初选择了指弹。他说，吉他贵为世界三大乐器之一，发明初衷就是为了表达弦律情感，弹唱也是这个道理，先弹后唱，因此弹是非常重要的一项内容。就这样，陈彦宏用一把吉他将不断喷涌的创作思绪弹成音律，他彻彻底底地爱上了吉他演奏，也从中收获到一份更为成熟与丰满的心智。

心之所向，乐之所往

陈彦宏说，自己这一路走来挺幸运的。对于弹琴这件事情，父母最初的态度是“只要不耽误学业就可以”，在他顺利走上专业的指弹路后，他们更是给予了力所能及的支持。这无疑是他追逐梦想途中的一份坚实底气，可谓弥足珍贵。

他是个敢于尝鲜的人，从不拘泥于一种音乐风格，Jazz、Fusion、Swing、World Music、One Man Band Fingerstyle……他都玩得起劲。如此“博爱”的取向，或许与他平日里的所听所看不无关联，从别人的音乐里，陈彦宏学习技巧手法、曲风流派、思维方向、精神目标，更听到了所谓的独创性，他觉得自己也应该有独树一帜的风格属性。

知之非艰，行之惟艰，这样的道理他何尝不知，但还是选择了一条并不好走的漫漫长路。在无数个夜静更阑的时刻，他抚平复杂纷乱的情绪，用一把吉他将迸发的灵感勾勒成音符，指尖与心脏在同一个频率跳动，这是他最幸福的时刻。偶尔，他也会走进自己的思维惯性里，然后便立刻放下琴，去吸收新的音乐风格，回过头来再亲手撕破禁锢他的这道枷锁。渐渐地，他有了一些自己的感悟，音乐作品也眼见着从日常生活里慢慢长了出来。

陈彦宏总爱说这样一句话，心之所向，乐之所往。他觉得，演奏家的性格秉性、思维想法，音乐的画面感及情感内涵，一切的一切实际上是可以从作品里听出来的。所以，他把自己代入到了演奏的氛围中，让每首原创作品都有“陈彦宏式”的个性和感觉。在他看来，吉他之所以有和弦，在于“和”，他将这样的融合做到极致，形成了“你中有我，我中有你”的“东方爵士风”。

两大转折点：何真真与李宗盛

有句话是这样说的：人生如路，须在荒凉中走出繁华的风景来。陈彦宏的这条路上，倒是人来人往，热闹得很。他笑言，影响我的人太多了，应该有几百位吧！这一路走来，他遇见了带领他、影响他，甚至是刺激他的一些人，也因此学会了以一颗平常心来与这个世界作和解，然后怀揣勇敢和信念继续前行。

在这里，陈彦宏特别提到了两个人，他们带给他的是所谓的人生转折点。其一是他在台湾念书时教导过他的爵士钢琴家何真真。在他眼中，何老师不仅是美国伯克利音乐学院“商业编曲”最高荣誉——昆西·琼斯奖的获得者，更是一位杰出而称职的音乐教育家。她在他懵懂无知的年少时代，带领他推开了这扇新世界大门，燃起了他对于职业音乐的向往。在她的影响下，陈彦宏收获了比同龄人更多也更宽广的眼界，以及多样化的音乐创作思路。

其二便是音乐人李宗盛。2010年，IFSGF首届国际指弹大赛在北京举行，众多指弹大家汇聚一堂，互飚琴技，结局却有些出乎意料：来自台湾的陈彦宏凭借一首原创曲目《Fusion Style Boy》获得了国际组冠军。几乎所有人都想问，这小子是谁？有同样疑问的还有一个人，李宗盛。于是，他带着这份好奇忍不住来到了后台，准备会一会这个名不见经传的小伙子。

陈彦宏将李宗盛看作是华语乐坛的大师级人物，“李宗盛老师对于吉他演奏与制作的热爱，以及对于流行音乐的精神，实在是令我敬佩。”看着眼前的这个年轻人，李宗盛问了他几个有关于吉他演奏和未来规划的问题，也正是这一席话打开了陈彦宏的思绪，并影响了他以后的许多思维和决定。

喜欢音乐比较重要，学以致用更加重要

陈彦宏偏爱指弹演奏，也爱屋及乌地喜欢探究有关于吉他的历史。我还记得最初与他见面时，他信誓旦旦地说过，吉他并非来源于西方，而是与古老东方有着不解之缘。当时我觉得这个观点新颖且大胆，也充满着许多未知的疑问。这次采访中，他作出了一番阐释：“Guitar的tar即为弦，来自中东（阿拉伯），这与波斯和美索不达米亚即两河流域文明联系在了一起。受到北印度的影响，它演变为西域音乐，以琵琶、三弦等弦乐器的形式传入华夏大地。各民族逐渐发展为各地的传统音乐，后又经唐朝传入日本，成为广大且复杂的东方音乐文化系统。”

吉他有着如此漫长而迷人的历史，早已是欧美最为常见的乐器之一，而亚洲人却对其本质知之甚少。这令陈彦宏百思不解，于是便去做研究与探索，他发现问题的根源在于教育。2015年，陈彦宏吉他教室应运而生。“让更多人借由音乐去熏陶、改变生活，提升对于艺术的感知，进而累积成许多人一起玩音乐的文化状态和社会环境。”他觉得，这才是学习音乐的最终意义。

陈彦宏吉他教室的官网上写着这样一段话：以教育正确的观念为本，严谨的教学系统为辅，适合音乐氛围的环境为目标，以发展吉他音乐文化为己任，结合国外吉他教学理念，与国际演奏水平接轨，让吉他教育真正达到所谓正统的学校教育。他坦言，教育者要做到知行合一，于是便抱着闪耀发光的情怀去践行这样的核心价值观，并颠覆以往的“填鸭式”教学，独创出一套左右脑并用的学习思维。

他推崇因材施教、中西合并的理念，建立了ABCSP教学系统。其中，ABC适用于刚接触吉他的初学者群体，分为A-Application应用型，B-Basic初阶型，C-Concept概念型；SP则是让进阶者在对ABC入门理念融会贯通后，再进行S-Standard标准正规的吉他演奏及研究，直至踏入P-Professional专业器材技术使用领域，完全彻底地了解吉他演奏这门艺术形式。

陈彦宏认为，我们应更多地关注吉他演奏的环境与理念，而非技术及能力。“能学到东西、喜欢音乐比较重要，学以致用更加重要！要把玩音乐当成是放松与享受，然后再做到持之以恒。”时代在进步，科技在发展，教育也自当顺水推舟，完成它应有的使命。“我们要去继承传统，同时拥抱创新。融合是件很有意思的事，毕竟，音乐是需要想象力的啊！”

后记

日本作家村上春树说过：“岁月这东西，是要把人变成各种样子的。”

2000年初识吉他，到现在恰好20年的时间，陈彦宏从一位初学者变成了指弹演奏家，弹吉他、教吉他、做吉他……他说，吉他可以玩的东西真的是太多了！

都说陪伴是这世界上最了不起的安慰，吉他便是陈彦宏形影不离的伴侣，早已填满他生活的每处缝隙。就连朋友圈里也是关乎吉他的碎碎念，演奏直播、课程训练、器材设备……林林总总。

原来年少时的那句“这是我一辈子的事”，并非夸夸其谈。一直以来，他都保持着这份热情与坚持，并随时做好准备，奔赴下一场山海。