开新局 放异彩

邵大箴

一般来说艺术家有两种类型，一种是思考探索型的，另一种是技巧唯美型的，这是依据他的创作倾向的大致分类。不过，两种类型艺术家的追求并非完全对立，因为思考探索型的艺术家不可能撇开技巧和形式美感，反之亦然。但从艺术家的理念和实践中，还是可以清晰地辨别出他们艺术理想和追求的不同。例如我们现在讨论的版画家陈琦，读他近二十多年的作品，便可以明确无讹地说，他主要是思考探索型的艺术家。他在一篇文章中说，早在20世纪80年初他开始接触现代绘画不久，“心中慢慢萌生出一个疑团：绘画是什么？我为什么绘画？”而且明白了一个道理：“这个命题别人无法帮你，必须由自己来解答。”从此，他开始“沉静下来倾听自己的心声，并将这种心声幻化为胸中的意象，再通过画面呈现出来。”（见陈琦：《生命的清供》）他的这段自白，特别是其中的两个主题词“心声”和“胸中意象”，可以成为我们认识他艺术个性面貌的“导言”。

艺术创造是作者心灵世界对客观现实的形象化反应，这是普遍现象，即使侧重于形式技巧的艺术也不例外。只是在表达的深度上，会由于创作者感知的深度而区分出水平和格调的高低。不用说，表现胸中意象和注重以心造境的艺术，必然以其内容的哲理性和形式语言的独创性而引人关注。陈琦善于思考，在艺术上坚持尊重自己的感受，敢于质疑约定束（俗）成的“规范”，有一种难得的叛逆精神。从传统水印木刻走来的他，通过反复试验和探索，认定自己应该寻找新的表现途径，表达自己的所思所感，并以此推动这门艺术适应当今社会的变革，使其走在人们审美观念和趣味的前面。陈琦大胆地与水印木刻创作的一般模式背道而驰，他以纯素墨作为基色而少用色彩，更不是主要通过刀法的变化去塑造画面形象，也不运用水的晕化彰显水印的韵味。他运用多层分版叠印展示造型和层次变化的方法，以突现水与色渐变的透明度、秩序感，使其更具有艺术表现的丰富性。自20世纪80年代末以来，陈琦创作的木版水印如《桌》《古琴》《扇》《二十四节气》《荷之连作》《阐释存在》《梦蝶》《时间简谱》《水》等系列作品，形式语言单纯而丰富，宁静而富于激情，艺术品格纯正，具有丰富的文化內涵。这些作品不是简单地呈现客体物象的外貌，而是将它们转化为心中幻觉的形象，在呈现带有陌生性美感的同时，传情达意，激发人们欣赏的兴趣，提升人们的审美情操，加深人们对艺术和生命的体验与认识。这表明，在陈琦的艺术创造中，水印木刻这门传统艺术形式从原有版画的小格局中走了出来，获得一种现代的审美视觉方式。这不仅表现在作品的尺幅扩大了，画面上的物象大于实物数倍，给观众以强烈的视觉冲击力和心灵感染力；更表现在素墨的浓淡变化揭示出心象世界丰富微妙的变化，使观者在欣赏过程中产生丰富的联想。

陈琦的艺术带有强烈的观念性，他在描写的常见事物中发掘其背后的文化涵义，以小寓大，寄托他的社会理想、阐释传统的文化观念。不同于一般重视观念、忽视技巧和手艺的画家，他把观念融会在技巧和手艺中。他不厌其烦地操作一道道繁复的多层分版叠印工序，求得水印木刻技巧和工艺的完善。他深知，版画艺术的魅力在于用特有的手艺和工序揭示客观世界的内美和作者的心灵世界，艺术家只有不断地积累生活体验和丰富自己的艺术修养，方能在这一领域施展自己的才能和智慧。陈琦之所以在水印木刻艺术上敢于特立独行，生气勃勃地开创新局面，使作品散发出奇异光彩，正是由于他对艺术创造原理的深刻思考和领悟，以及他对当今社会大众渴求艺术创新的敏感而产生的探索勇气。相信他在这条道路上，还会有更广阔的前程！