出入之间

摄影师袁小鹏在上海工作和生活，曾在媒体做编辑，出于对摄影和摄影书的热爱，几年前他与朋友合作创办了独立艺术书店Closing Ceremony（闭幕式），正如很多独立书店一样，后来真的倒闭了，但他主理的出版机构Same Paper则依然存在。他们不仅引进海外的摄影艺术出版物，也出版自己的独立影像杂志《Closing Ceremony》，传播影像艺术类内容，每期的主题和编辑方式都与传统媒体不同。在世界各地，都有一些这样的摄影出版机构，和音乐以及艺术领域一样，构成了一个“小众”的网络。通过出版物与展览，更自由地探索影像表意、编辑和呈现的方式，或可理解为这些摄影者的一种共性。

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

在他那些往往是竖构图的个人作品中，我们容易看到那种数字化的、去深度化的图像，那是传统的摄影常常要规避的样貌，但在那些叙事性不强的作品中，我们可以看到对城市景观与个体身份的观察和探索，对消费主义的某种质疑，对图像制造行为的把玩。他曾经进入某手机品牌的旗舰店，虚构了总部派来的拍摄任务，获得工作人员同意后拍摄了一组照片，将团队的名称置入其中，也曾潜入牙科设备展览会，拍摄一组“牙医”，貌似商业影像，细看则有玄机。近几年，他开始将自己的图像趣味与商业摄影进行结合，在上海这个商业发达的城市，他们的小团队以影像服务于一些服装品牌，作品也慢慢吸引到了海外杂志的合作邀约，The Return（回归）和The Butterfly Lovers （蝴蝶恋人）是他与法国独立时装杂志Télévision Magazine（电视杂志）和英国时尚杂志Tank Magazine（坦克杂志）合作拍摄的两个项目，相对我们熟知的国内商业摄影范式，他的个人风格在其中有更多体现。在这两例个案中，我们可见他在拍摄现场对主题的捕捉之中透出的疏离之感，以及对图像营造的观察：在“蝴蝶恋人”中，除了模特之外，拍摄行为与场景设定也进入了画面之中，颇具原典意境的特写与工作场景混合在一起。在“回归”中，我们看到模特“回”到乡镇环境，拍摄行为虽然明显为一种设定，但其中的人物、服饰和行为与真实环境之间却有莫名的和谐感，照片序列如同一部无声电影，给人回味空间。

近年来，很多年轻一代摄影师都有与品牌或机构合作的商业拍摄，他们的个人风格也融入其中，商业和艺术之间，是怎样融合在一起的呢？让我们沉浸在这些图像情境之中吧。

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

袁小鹏 摄

袁小鵬 摄